霍 達(dá)

（格涅辛音樂學(xué)院）

淺析拉赫馬尼諾夫《悲歌》的音樂風(fēng)格

霍 達(dá)

（格涅辛音樂學(xué)院）

拉赫馬尼諾夫是二十世紀(jì)偉大的指揮家、鋼琴家，和公認(rèn)的俄羅斯最后一位浪漫主義作曲家。他的音樂充滿了美妙的旋律，他的作品中的音樂旋律同俄羅斯民歌中悠緩歌曲有著密切的聯(lián)系，其中鋼琴曲《悲歌》最具代表性，本文對(duì)拉赫馬尼諾夫《悲歌》的音樂風(fēng)格作簡(jiǎn)單分析，旨在為有關(guān)研究人員提供相應(yīng)參考。

拉赫瑪尼諾夫；鋼琴曲《悲歌》；音樂風(fēng)格

前言

拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格受柴可夫斯基影響最為明顯，他的整個(gè)音樂包含各種幻想及悲傷等元素，《悲歌》從字面上理解，是表達(dá)一種悲哀和悲傷的心情。這首鋼琴曲用浪漫的旋律、鋼琴化的織體和豐富的音響色彩，表達(dá)了憂郁傷感的心情，整個(gè)作品創(chuàng)作技法嫻熟、充滿了細(xì)膩而復(fù)雜的情感，反應(yīng)了拉赫瑪尼諾夫?qū)ι乃伎?，具有非常?qiáng)的音樂感染力，充分體現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫個(gè)人極具魅力與韻味的音樂風(fēng)格特點(diǎn)。

一、拉赫瑪尼諾夫及其音樂作品的概述

拉赫瑪尼諾夫是二十世紀(jì)俄羅斯著名的音樂家及鋼琴家，拉赫瑪尼諾夫的母親受到過高等音樂教育，家庭環(huán)境十分優(yōu)越。正是由于拉赫瑪尼諾夫在成長(zhǎng)過程中不需要考慮生存問題，才讓拉赫瑪尼諾夫在音樂氛圍下成長(zhǎng)起來。拉赫瑪尼諾夫9歲的時(shí)候就已經(jīng)進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)音樂?？梢哉f，拉赫瑪尼諾夫整個(gè)成長(zhǎng)過程都是在音樂的影響之下，二十世紀(jì)多名知名音樂家都曾經(jīng)是拉赫瑪尼諾夫的老師，多名知名老師的教育及良好的生活條件讓拉赫瑪尼諾夫擁有了堅(jiān)實(shí)的音樂基礎(chǔ)。

拉赫瑪尼諾夫第一批音樂作品是在1887年及1888年兩個(gè)時(shí)間內(nèi)創(chuàng)作完成，其中具有代表性的音樂作品為《樂隊(duì)諧謔曲》。在今后的時(shí)間過程中，拉赫瑪尼諾夫相繼創(chuàng)作出來了《死島》、《第二交響曲》、《貪婪騎士》等等具有代表性的音樂作品。拉赫瑪尼諾夫在眾多音樂領(lǐng)域中，最為成功的就是鋼琴曲，創(chuàng)作出來的大量獨(dú)奏及協(xié)奏鋼琴曲，例如《鋼琴協(xié)奏四部曲》等等都是拉赫瑪尼諾夫音樂作品。拉赫瑪尼諾夫一生都強(qiáng)調(diào)浪漫主義，但是拉赫瑪尼諾夫在音樂創(chuàng)作中還是融入了二十世紀(jì)俄羅斯元素，將浪漫主義與現(xiàn)代主義元素有效地結(jié)合在一起。拉赫瑪尼諾夫總是能夠?qū)⑷藗兿胂蟛坏降脑厍擅畹拇钆湓谝黄?，這也是拉赫瑪尼諾夫音樂作品中讓人想象不到的力量[1]。

二、《悲歌》的創(chuàng)作風(fēng)格及演奏技巧

（一）鋼琴曲《悲歌》創(chuàng)作背景

拉赫瑪尼諾夫與多位著名音樂家之間都有著緊密溝通，正是由于和音樂家之間的交流，對(duì)拉赫瑪尼諾夫的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響，特別是在拉赫瑪尼諾夫與柴可夫斯基接觸之后。這位著名音樂教育家在拉赫瑪尼諾夫音樂天賦還沒有徹底被發(fā)現(xiàn)的時(shí)候就給予了支持。拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作《繪畫幻想曲》的時(shí)候，得知柴可夫斯基去世的消息十分悲痛，正是在這種悲痛的狀態(tài)下，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了《悲歌》，進(jìn)而來祭奠柴可夫斯基[2]。

（二）鋼琴曲《悲歌》的音樂風(fēng)格

《悲歌》屬于D小調(diào)，整個(gè)鋼琴曲中都充實(shí)著悲傷情感?！侗琛吩趧傞_始演奏的時(shí)候就營(yíng)造出了一種沉悶及痛苦的基調(diào)。柴可夫斯基在好友魯賓斯坦去世的時(shí)候就創(chuàng)作出《鋼琴三重奏》，通過這首鋼琴曲吊念好友。拉赫瑪尼諾夫在柴可夫斯基去世之后就使用這個(gè)格式創(chuàng)作了《悲歌》。《悲歌》寄托著拉赫瑪尼諾夫?qū)τ诓窨煞蛩够ナ赖谋葱那?，也包含著拉赫瑪尼諾夫?qū)τ诓窨煞蛩够乃寄睢Ｔ凇侗琛返诙鹿?jié)中，拉赫瑪尼諾夫就借鑒了《幻想》鋼琴曲創(chuàng)作主體，通過利用八個(gè)演奏形式勾勒出一個(gè)短暫的故事。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作《悲歌》鋼琴曲的時(shí)候，音樂演奏整個(gè)氛圍都是通過敲擊鋼琴節(jié)奏營(yíng)造出來，對(duì)于演奏者的演奏水平有著較高的要求。正是由于拉赫瑪尼諾夫在《悲歌》創(chuàng)作中應(yīng)用了多種技巧，造成《悲歌》音效十分寬廣及深遠(yuǎn)，創(chuàng)作出獨(dú)特的音樂風(fēng)格[3]。

（三）鋼琴曲《悲歌》的演奏技巧

拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作《悲歌》過程中，有效地將浪漫主義與二十世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義結(jié)合在一起，因此《悲歌》對(duì)于演奏者演奏水平要求較為嚴(yán)苛。另外，《悲歌》在實(shí)際演奏過程中，演奏者應(yīng)該增加對(duì)于音樂旋律與演奏速度的關(guān)注，也就是音樂旋律在變化的過程中，演奏者能夠及時(shí)并且精準(zhǔn)判斷出演奏速度及力度?！侗琛吩谘葑噙^程中對(duì)于演奏者指法要求較高，演奏者需要擁有弱而深透的演奏技巧，演奏者左手在實(shí)際演奏中音色不能夠過重，同時(shí)還不能夠讓低音持續(xù)較長(zhǎng)的時(shí)間，低沉的音色甚至還不能夠影響整個(gè)鋼琴音調(diào)。演奏者右手主要演奏的是《悲歌》中的高音區(qū)域，這就需要演奏者注意力度的改變?！侗琛沸膳c伴奏在十分繁雜的音樂節(jié)奏上面形成的，因此演奏者在實(shí)際演奏中一定要擁有高超的演奏技巧，精準(zhǔn)把控演奏節(jié)奏。演奏者特別是在演奏主體旋律和弦的過程中，應(yīng)該將每一個(gè)旋律都清晰地演奏出來。同時(shí)，《悲歌》第一章節(jié)與第二章節(jié)都是通過八度柱式構(gòu)成，演奏者在實(shí)際演奏過程中，必須根據(jù)旋律的改變踩踏弱踏板，同時(shí)要將演奏力量全部集中在指尖上面，演奏中能夠通過指法上的改變，保證整個(gè)曲子中弱小音色與整體音色之間的和諧，對(duì)于演奏者手指靈活程度提出了更嚴(yán)苛的要求。正是由于《悲歌》結(jié)合了浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義元素，進(jìn)而對(duì)于演奏者操作手指、踏板等能力要求都十分苛刻[4]。

三、結(jié)論

拉赫瑪尼諾夫在俄羅斯二十世紀(jì)中主要的提倡者，同時(shí)也是二十世紀(jì)俄羅斯最后一位提倡浪漫主義的鋼琴家、音樂家。拉赫瑪尼諾夫之所以提倡浪漫主義，主要目的是通過社會(huì)大眾的觀念表現(xiàn)出對(duì)于生活及生命的認(rèn)知與理解。拉赫瑪尼諾夫全部的音樂作品音樂風(fēng)格雖然都十分渾厚，但是對(duì)于演奏者演奏水平都提出了較高的要求，無論是演奏歡快的音樂作品，還是演奏悲傷的音樂作品，聆聽者都能夠感受到寧靜。

[1]郝軍.裂谷中依舊主音常鳴——從反傳統(tǒng)浪潮中堅(jiān)持共性寫作的拉赫馬尼諾夫及其作品看結(jié)構(gòu)性音樂史[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2009,(04):41-43.

[2]孫萊.“無詞歌”在拉赫瑪尼諾夫音畫練習(xí)曲中的創(chuàng)作應(yīng)用——試析音畫練習(xí)曲OP.33No.5中“無詞歌”的體現(xiàn)[J].黃河之聲,2009,(20):104-105.

[3]范哲明.拉赫瑪尼諾夫《第二交響曲》的配器風(fēng)格[J].黃鐘(中國(guó).武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2012,(01):22-34.

[4]曹桂紅.拉赫馬尼諾夫《音畫練習(xí)曲》Op.33之3的演奏分析[J].樂器,2010,(12):38-41.

霍達(dá)（1990-），男，江蘇連云港市人，在讀雙博士，在讀院校：格涅辛音樂學(xué)院、莫斯科師范大學(xué)，研究方向：鋼琴、藝術(shù)學(xué)。