康曉麗

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

關(guān)于歌唱藝術(shù)中“教”與“學”問題的研究

康曉麗

（西北民族大學音樂學院，甘肅 蘭州 730000）

聲樂教學已經(jīng)從最初摸索、探索階段，逐步進入到總結(jié)、創(chuàng)新的新環(huán)節(jié)。對唱法問題也有了新的理解和界定，不再糾結(jié)于美聲唱法、民族唱法、通俗唱法的區(qū)別，或者說類別問題，而是更加注重科學的發(fā)聲方法。本文以闡述“教”與“學”這兩個教育過程中的重要范疇和辯證關(guān)系，從教師和學生的角度展開“教”與“學”的研究，讓聲樂教學方法不再復雜，而學的人變得輕松易懂，從教與學方面探索新的、簡單和行之有效的教學方法。

如何“教”；如何“學”；教學過程；教學探究

在歌唱教學中，經(jīng)常會碰到為調(diào)整學生的歌唱狀態(tài)，追求某種歌唱音色，卻又很難恰如其分的做到演唱與歌曲情緒的高度融合，經(jīng)常獲得了歌唱音色，卻又丟失了歌唱情緒狀態(tài)。怎樣才能做到聲與情的融合與統(tǒng)一，有哪些比較形象生動，通俗易懂，而行之有效的手段與方式呢？一起共探討這個問題！創(chuàng)新出更適應(yīng)自己教學思維及教學方法，總結(jié)出獨具匠心的教學理念，并結(jié)合聲樂教學的現(xiàn)實情況,使學生在學的過程中掌握正確的演唱狀態(tài)，避免走彎路。在學生腦海中迅速建立起正確的適合自己的歌唱發(fā)聲概念。聲樂教學實質(zhì)上就是師生合作，及時發(fā)現(xiàn)問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。

一、關(guān)于“教”的問題

聲樂是研究聲音的藝術(shù)。聲樂老師在訓練發(fā)聲，作品演唱時所做的講評、手勢和提出的要求，合理運用的一些音樂術(shù)語將直接關(guān)系到學生的理解和知識的消化。聲樂教學不同于樂器教學, 由于樂器有一定的直觀性,學生能夠直接看到、摸到，只要下功夫勤學苦練,掌握好樂器演奏的技巧,學好相對容易。而聲樂藝術(shù)卻是幫助學生制造并運用歌唱“樂器”的過程。發(fā)聲腔體的發(fā)音器官，絕大部分處在我們身體內(nèi)部，是看不到、摸不著的。如共鳴(口腔、咽腔等)是可變的、不固定的，學習者會面對許多問題，比如呼吸、位置、共鳴等等。以研究學生科學的學習方法為基礎(chǔ)，老師對初學者進行準確的個性風格定位和適當?shù)囊魠^(qū)訓練，研究學生個體差異后確定教學方案。我在教學過程中，采用以下幾種訓練方法：

（一）呼吸訓練

這是一條唇顫音練習，也就是“打嘟”練習，主要練習呼吸的連貫和哼鳴點的位置。具體要求：唇放松，氣息均勻送出，笑肌和軟腭抬起，發(fā)出的聲音輕柔流動，每天練習10-20分鐘。許多人唱不好主要原因是因為呼吸沒調(diào)整好。古人講“善歌者必調(diào)其氣”。氣息經(jīng)過氣管推動聲帶，使聲帶處于關(guān)閉擋氣而產(chǎn)生振動，這個過程稱之為“發(fā)聲”。用“氣力”托出來的聲音，不僅音準正確，而且音色圓潤明亮。歌唱如果喉嚨的張力不夠，肌肉彈性不好就談不上松弛，呼吸的狀態(tài)不僅是淺而且是虛的，必然導致音色暗淡。同樣，過多的要求打開喉嚨，導致演唱者撐喉現(xiàn)象，引起聲帶不能正常運動，聲帶也會失去原有的音色，所以，以氣帶聲至關(guān)重要。

（二）母音練習

戲劇表演藝術(shù)家言菊朋先生說：“腔由字生，字正腔圓”。以閉口音“ni和li”為主，強調(diào)“i”字頭,歸韻準確，主要解決咬字問題，以閉口音帶開口音練習，感受集中點和聲音的線條一致。具體要求是：笑肌提起來，微笑狀態(tài)，在胸部找準支點，舌尖抵住下牙，舌根放平，在呼吸的流動支持下，唇齒和聲帶同時發(fā)出“ni、li、io”音節(jié)練習。每天練習10-20分鐘。

（三）意大利語歌詞練習

由于意大利語元音比較多，符合歌唱發(fā)聲的規(guī)律。為了培養(yǎng)學生自然和松弛的演唱，一般情況下，我會選擇授課學生演唱作品中適合的某一句歌詞進行連聲。如“如果佛洛伊忠誠”中“io minna mao re lo”和藝術(shù)歌曲“我親愛的”中的一句歌詞為例，為接下來演唱聲樂作品形成一個好的演唱狀態(tài)。每天練習10-20分鐘。

在教學中引導學生調(diào)整發(fā)聲技術(shù)遠比給學生一味傳授理論更為有用。以上練習要求在打開喉嚨，喉頭保持穩(wěn)定，準備好氣息和位置，身體放松舒展的狀態(tài)下進行。

二、關(guān)于“學”的問題

如何有效地掌握發(fā)聲、演唱技術(shù)和技巧。歌唱開始就必須建立正確的思想認知和對美好的聲音形象的感知，養(yǎng)成真切地運用歌唱技術(shù)塑造內(nèi)心的藝術(shù)形象，發(fā)聲腔體的肌肉運動才能配合指定的明確目標和真實的情感表達進行。

（一）學習方法

一個人的成功，首先取決于他（她）積極的學習態(tài)度和選擇適合自己的學習方法。在聲樂教學中我們常會遇到這樣的情況：學生離開了聲樂老師，馬上就找不到上課時的感覺和歌唱狀態(tài)。這與學生的專業(yè)基礎(chǔ)和學習方法有直接的關(guān)系。以“不變”應(yīng)“萬變”是我在上課時常說的一句話，“不變”指的是聲帶和喉頭在發(fā)聲時保持不變，發(fā)出通透自然的聲音。

（二）學習能力

如何培養(yǎng)學生的獨立思維能力,我們教會學生的不僅是單純的歌唱技巧或者完成一兩首歌曲。重要的是培養(yǎng)他們分析和解決問題的能力，在任何逆境狀態(tài)被動的條件下，既能自我穩(wěn)定情緒，拋棄一切不利于歌唱的雜念，快速調(diào)整心態(tài)進入穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)。又要學會辨別正確的歌唱理念，精準細化自己的歌唱能力，學習獨立思維能力是歌唱藝術(shù)之根本。

（三）學習態(tài)度

從教學角度講，老師在授課過程中應(yīng)盡量淡化一些籠統(tǒng)的問題。如：聲音靠前還是靠后？位置的高低等問題，學生容易在這些問題上鉆牛角尖。歌唱中的張弛關(guān)系是很微妙的，學生在個體條件和存在的問題各不相同。學生通過老師的正確引導，做到每天練習、練習、再練習，只有通過上百次,上千次的刻苦練習和感悟，歌唱才會有收獲。

歌唱是一個漫長而又細膩的藝術(shù)，成功地培養(yǎng)一名聲樂人才，需要有經(jīng)驗的傳道者——老師，正所謂“親其師而信其道”。教師把原本看不見、摸不著，而且極為抽象的聲樂技術(shù)，通過比喻、啟發(fā)和引導等形象教學，讓學習聲樂的學生能夠明確地感覺到歌唱中具體的呼吸方法，歌唱位置正確的安放部位，支點的合理運用，腔體的適度打開等等。聲樂藝術(shù)沒有捷徑和速成之說，但一定有好的方法可尋，所以說“教”與“學”的問題至關(guān)重要。古人云：“善歌者，使人繼其聲；善教者，使人繼其志”。①教師在授課過程中，不斷更新教學理念，以不斷更新的教學手段，因材施教，讓學生聽得懂，做得到。由“要我學”向“我要學”的教學觀念轉(zhuǎn)變。改變學生被動學習為主動學習。教師既要提問學生又要讓學生反問為什么？讓教學在彼此質(zhì)疑、共同思考之中展開，教與學在彼此交流、相互促進之中深入，把掌握到的科學方法自如地運用到演唱之中，融入到作品之中，創(chuàng)造出一種中國特有的、先進的、科學的歌唱訓練方法。

聲樂演唱與教學之道是老師和學生之間的默契配合，教學和演唱才能獲得真正的成功！

注釋：

①出自漢朝·西漢戴圣《禮記·學記》白話解 禮記卷十八.

[1]出自漢朝·西漢戴圣《禮記·學記》白話解,禮記卷十八.

[2]林俊卿.歌唱發(fā)音的科學基礎(chǔ)[M].上海:上海音樂出版社出版,1996.

[3]高曉輝.歌唱藝術(shù)教與學的實踐體驗[J].遼寧教育行政學院學報,2008.

[4]趙大剛.對聲樂教學中幾個熱點問題的理性思考[J].黃河之聲.2009.

[5]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海音樂出版社.1996.

[6]馮華.聲樂有效教學分析[J].中國校外教育:理論,2008.

本文為2014年西北民族大學教育教學改革研究項目（項目編號：2014JG-2670030637）。