張秋萍

（嘉應(yīng)學(xué)院音樂學(xué)院，廣東 梅州 514015）

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高師聲樂教學(xué)改革的實踐性反思

張秋萍

（嘉應(yīng)學(xué)院音樂學(xué)院，廣東 梅州 514015）

（本文系廣東省普通高校人文社會科學(xué)省市共建重點研究基地嘉應(yīng)學(xué)院客家研究院“客家合唱音樂的傳承與創(chuàng)新——客家音樂元素在合唱作品中的應(yīng)用研究”成果之一，項目批準號12KYKT09，合同號嘉客院I292709）。

【摘要】聲樂教學(xué)改革創(chuàng)新和發(fā)展的基礎(chǔ)，是教育者在教學(xué)過程中產(chǎn)生的一些困惑和思考，他們在思考中探索，在思考中實踐，從而為聲樂教學(xué)改革一步步地深入作出自己的力量。在教師的困惑和思考中，從課型、教學(xué)方式、考試形式等方面，探討聲樂教學(xué)如何更好地發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】實踐性反思；聲樂課型；教學(xué)手段

在具有批判精神的教育者面前，反思后的教學(xué)活動具有適應(yīng)課堂隨機變化，適應(yīng)教育發(fā)展，適應(yīng)社會變革的能力。同樣，在高師聲樂教育活動面前，是對技能的強化還是綜合能力的結(jié)合，是從實踐中出發(fā)還是純粹的課堂教學(xué)等等，帶著這些問題，教育者在實踐中不斷反思和探索發(fā)展聲樂教育的最佳路徑。

一、聲樂課型的比較與思考

聲樂課是一種技能訓(xùn)練，按照人數(shù)區(qū)分有三種課型：一人上課的個別課（一對一）、兩人上課的小組課（一對二）、多人上課（超過三人）的小組課（一對幾）。這幾種課型的指向性、目標不同，也各有優(yōu)缺點。

（一）三種聲樂課型的比較

1、從四十五分鐘的授課時間看?！耙粚σ弧钡慕虒W(xué)是最占優(yōu)勢的，可以完成一首較大較復(fù)雜或者兩首中型的聲樂作品演唱和修正任務(wù)；“一對二”的教學(xué)足以完成一部中型的聲樂作品的演唱和修正任務(wù)?！耙粚住钡慕虒W(xué)，一人幾分鐘出一個作品，猶如流水線作業(yè)一樣，但也能完成一部小型的聲樂作品。

2、從獲取知識的角度看。在“一對一”的教學(xué)中，學(xué)生能學(xué)會“唱”，但很難學(xué)習(xí)到“會教”的本領(lǐng)；在“一對二”的教學(xué)中既能學(xué)會“唱”，又能相互學(xué)習(xí)，相互借鑒；在一對幾的聲樂課里， 學(xué)生“會唱”的能力減弱，但學(xué)生同樣也可以相互學(xué)習(xí)，相互借鑒。

3、從教師的工作量看，一對一的教學(xué)是最沉重的，面臨擴招后人數(shù)眾多的音樂學(xué)生，教師頗為吃力。一對二的教學(xué)相對輕松；一對幾的教學(xué)大大減輕了教師的工作量。

4、從教學(xué)效果看，：“一對幾”的聲樂課是忽略了教師“聽”的能力。一位合格的聲樂教師，“傾聽”是必須掌握的技能。在聲樂教學(xué)中，“傾聽”可以判斷學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)進程，辨別發(fā)聲毛病，并提請大腦去分析，從而想出辦法去解決學(xué)生的歌唱問題。如果要教師去掌握 “聽多種聲音”的能力，確實不容易，因為教師要從演唱者的音色、發(fā)聲特點以及咬字吐字的狀態(tài)中去分辨、去分析，誰的聲音有毛病，誰的聲音合格。一堂課下來，腦力勞動要比兩人一組的教學(xué)多得多。因此，多人一組的課對聲樂教師來言，是一種“折磨”。并且，“聽多種聲音”的能力也不是每個教師都能做到的，有些教師干脆集體聽，聲音存在毛病的學(xué)生也充當南郭先生混過去，這樣聲樂教學(xué)改革的目的就不復(fù)存在了；有些教師很認真，分人分段演唱，可這樣大大增加了教師的教學(xué)時間，讓教師疲憊不堪。

但，一對二或者是一對幾的聲樂課型也是交流、觀摩課。通過傾聽同學(xué)的演唱，聽教師的評講，不僅唱的學(xué)生受益，聽的學(xué)生也受益。再者，教師在這種課型中，也比較容易施展教學(xué)手段,如某位學(xué)生唱得不錯，旁邊的同學(xué)聽得也是躍躍欲試，教師可以讓她來演唱，隨后在課堂上討論如何演唱得更得心應(yīng)手,在交流的過程中加深聲樂教學(xué)效果。教師也可以使用講解的教學(xué)手法，例如，某位同學(xué)在演唱過程中出現(xiàn)一些發(fā)聲毛病，教師可以叫旁聽的人評論，隨后教師再講解這種毛病如何糾正。在這種學(xué)習(xí)、交流、實踐的過程中，學(xué)生的聲樂理論知識不斷地增長，聲樂技巧也會大大提高。

（二）多種聲樂課型在高師聲樂課堂的“寶塔式”立體運用

在三種聲樂課型的比較當中，最能體現(xiàn)學(xué)生價值的雖然是“一對一”，但它不能給學(xué)生‘教’的能力；最能體現(xiàn)學(xué)生“互教”的是“一對幾”，可它又減弱了學(xué)生“學(xué)”的能力；“一對二”既能給學(xué)生“學(xué)”的能力，又能給學(xué)生“教”的能力，是最能體現(xiàn)啟發(fā)式教育成效的課型。因此，在實際課程設(shè)置中，可運用“寶塔式”立體的模式，讓低、中、高不同水平的學(xué)生都得到有效的學(xué)習(xí)。

人數(shù)眾多、聲樂基礎(chǔ)較弱的學(xué)生是寶塔的“塔基”，在課堂上，通過演唱一些短小、精煉的聲樂作品，采用“一對幾”的聲樂課型完成對基本聲樂技能的訓(xùn)練；通過扎實的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)后，要繼續(xù)提高聲樂技能的學(xué)生是寶塔的“塔身”，則可以采用“一對二”的課型，教師可以根據(jù)學(xué)生的特點給他們選擇一定難度的聲樂曲目，并且在學(xué)習(xí)中掌握不同的聲樂技巧以及對聲樂作品藝術(shù)美的基本演繹；在經(jīng)過一定學(xué)習(xí)階段后，選拔出能力較強的學(xué)生進入聲樂主修學(xué)習(xí)，他們是寶塔的“塔尖”，采用“一對一”的教學(xué)模式，學(xué)生演唱的聲樂作品除了技術(shù)性強，還必須有一定的藝術(shù)性，因此一個教學(xué)時間內(nèi)，教師能更好運用教學(xué)手段去把握學(xué)生的能力，提高學(xué)生技藝的掌握。

聲樂課型的多樣性是人才培養(yǎng)模式的指導(dǎo)下設(shè)置的，從一個“平面”的教學(xué)到“寶塔式”立體的教學(xué)模式，對聲樂人才的培養(yǎng)就更具有突出性，層次性。

二、教學(xué)中實施有效教學(xué)的方法

（一）綜合性教學(xué)的貫穿運用

重技能輕理論，這是音樂專業(yè)學(xué)生的通病。技能課是直接的感官體驗，它能引導(dǎo)學(xué)生知道怎么樣去唱歌，所以學(xué)生樂在其中。理論課通常是課本知識的灌輸，當聲樂這種形象的藝術(shù)變成了文字，便變得枯燥起來，甚至有些知識因為沒有跟實踐聯(lián)系在一起，學(xué)生難于明白。但是，如果把技能課與理論課聯(lián)系一起，教學(xué)效果就不一樣了。就拿聲樂基礎(chǔ)教學(xué)來談，學(xué)生的第一節(jié)聲樂課，聲樂教師就可以通過理論講解兩個聲樂術(shù)語 ‘呼吸’和‘共鳴’，并通過“人的呼吸器官和共鳴器官”的圖像，去演示如何運用“呼吸和共鳴”，再讓學(xué)生實踐運用。在一段時間的教學(xué)中，教師不斷重復(fù)這些概念和圖示，結(jié)合發(fā)聲訓(xùn)練和歌曲練習(xí)，等學(xué)生真正掌握牢固了，歌唱的基礎(chǔ)就扎實了。

在學(xué)生演唱一些藝術(shù)歌曲時，教師更要將文學(xué)知識結(jié)合起來。通過講解歌曲的內(nèi)在含義和人物性格、形象，讓學(xué)生理解作品，從而更好地演繹作品。如某位碩士生導(dǎo)師在講解歌曲《陽光三疊》時，不僅能很好地闡釋歌曲中詩的意義，字的含義，還抑揚頓挫地示范朗誦。學(xué)生聽的是如癡如醉，課后還在回味，當然對歌曲的理解就更加深刻，演唱起來得心應(yīng)手。

當教師在授課時，把文學(xué)、美學(xué)、音樂等多種要素結(jié)合起來傳授知識，就是綜合性教學(xué)。通過多渠道的有效教學(xué)，理論也不再是學(xué)生的“心頭痛”，同時他們的能力也相應(yīng)提高，學(xué)生的主動性也積極起來。

（二）教學(xué)手段的綜合運用

在聲樂學(xué)習(xí)中，大部分學(xué)生只是照譜演唱，并不理解作品和投入感情。有些學(xué)生，教師通過分析作品讓他們理解作品，并做一些歌曲處理，他們也唱得很勉強。這并不是他們不會唱，這是跟他們的生活經(jīng)驗、經(jīng)歷有關(guān)。一是對音樂感官體驗過少，二是藝術(shù)修養(yǎng)不夠，三是生活經(jīng)歷尚淺。雖然學(xué)生在生活中較多地聆聽時下流行歌曲，可這些音樂都是很直接地表達內(nèi)心的感受，如對愛情很堅決就用喊叫唱法，如失戀就用哀怨唱法。而在聲樂教學(xué)課堂，歌曲的范疇很廣，表達的內(nèi)容也非常地豐富，有些是表達對親人的思念，有些是表達對祖國的真摯之情，也有一些表達愛情的作品…。這些作品有的很直接，有的很含蓄，有的很熱烈，演唱的表達方式也各有不同。所以不同作品不同的演繹，要學(xué)生一下子明白，確實是有點困難。

所以，在聲樂教學(xué)中，需要教師有目的，有手段地去引導(dǎo)學(xué)生理解作品和演繹作品。可以使用這樣一些手段：1、模仿。讓學(xué)生模仿教師的范唱或者是一些歌唱家的演繹；2、分析講授。在教學(xué)中，教師的作品分析是不能少的，通過分析學(xué)生能更好地理解作品； 3、運用技術(shù)手段去處理作品。頓音、弱唱、漸強、漸弱、哭腔等等都是技術(shù)手段，通過這些手段讓學(xué)生演繹作品，雖然會有一些生硬，但這種藝術(shù)修養(yǎng)在磨練中，一步一步會提高到讓學(xué)生自己去理解作品、分析作品，演繹作品的能力中來。

通過教學(xué)手段的綜合運用，解決學(xué)生只會用“嗓”唱，不會用“情”唱的問題。與此同時，讓學(xué)生感受到音樂的藝術(shù)美，同時擺脫了他們對音樂表達的恐懼心理，更主要地是他們更熱愛這門藝術(shù)。

（三）加強教學(xué)與實踐的結(jié)合

師范類的學(xué)生，終究要走上講臺（實習(xí)和就業(yè)時）。雖然音樂學(xué)院課程設(shè)置有聲樂課、即興伴奏、聲樂教學(xué)法等等，但實習(xí)單位常常反饋學(xué)生的實際操作能力不夠，尤其是即興伴奏能力。可見說得多做得少是現(xiàn)在課程設(shè)置的一大問題，實踐不夠，那學(xué)生的自信心就不足。

在聲樂教學(xué)實踐中，聲樂教師可以要求學(xué)生在聲樂課堂上去伴奏（一人唱，一人彈），就可以解決學(xué)生的即興伴奏能力不足問題。一來可以提高學(xué)生的能力；再者，他們對伴奏的技巧基本掌握，那么就有足夠的自信心；三是可以解放聲樂教師的雙手，使教師更專注地調(diào)整學(xué)生的聲樂技巧，運用范唱，身體姿勢來調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。

教學(xué)步驟分三個層次：第一層次面向一年級的學(xué)生。針對他們較弱的各項能力，在聲樂課上，一人演唱，另外一人則用單手伴奏。通過一段時間訓(xùn)練，去讓學(xué)生熟悉各種調(diào)性調(diào)式的旋律。第二層次面向二、三年級學(xué)生。他們的演奏能力已經(jīng)提高，并且通過和聲課的學(xué)習(xí)，掌握了基本的和聲進行和基本的伴奏音型。在聲樂課，一人演唱，另外一人彈伴奏。在這一階段，教師可以指導(dǎo)或直接寫出旋律的和聲配置，讓學(xué)生熟練掌握歌曲的基本伴奏。第三層次面向四年級的學(xué)生，他們鋼琴技巧更加熟練，并且通過即興伴奏課的學(xué)習(xí)，掌握較復(fù)雜的即興伴奏能力，所以在聲樂課上，鼓勵他們結(jié)合歌曲的正式伴奏譜去彈伴奏。通過有層次、有步驟的實踐培養(yǎng)，學(xué)生的實踐操作能力就能增強。

在《聲樂教學(xué)法》的教學(xué)中，則更加要注重實踐的運用。如練聲、編寫一首趣味練聲曲、教唱歌曲等等，都需要在課堂上分成小組去練習(xí)，而教師要成為參與者、指導(dǎo)者去幫助學(xué)生完成這一實踐活動。在教法課實踐教學(xué)中，應(yīng)該做到少講多做，做后討論，分析總結(jié)。如教授練聲這一環(huán)節(jié)，教師可以要求學(xué)生在觀察自己的聲樂教師如何練聲后，結(jié)合中小學(xué)生心理、生理特征，寫出練聲曲目。課上分小組進行練聲教學(xué)，教師去進行分析與總結(jié)，從而使學(xué)生能很快地掌握“教”這門技巧。

當教師多注重教學(xué)主體在教學(xué)中的主觀能動性，那么他們就會由被動地學(xué)轉(zhuǎn)為主動地學(xué)。教師只要使用各種手段調(diào)動其學(xué)生的積極性，那么綜合能力的提高也不再成為問題了。

三、對聲樂考試評價方式的思考

沒有擴招前的高師音樂專業(yè)學(xué)生并不多，一個系也就兩百多個學(xué)生。在擴招以后，整個藝術(shù)圈都擴大了，一個音樂學(xué)院大概都有四五百個學(xué)生，整整翻了一倍?？煽荚囆问竭€是一樣，中段、期末都是每天從早考到晚，一個學(xué)生演唱一個完整的作品。教師在考場上整整要坐幾天，而且并不一定給你很好地感官感受，常常要忍受一些粗制濫造的聲響。因為教師的心理疲憊，到考試的后段常常因為打分的分數(shù)，導(dǎo)致一些學(xué)生頗有微詞；也會因為不正常地體現(xiàn)學(xué)生真正的水平使得一些學(xué)生喪失自信。所以，這個考試形式是否順應(yīng)當今形式進行變化，又該如何改革呢？

首先，考試這種評價的內(nèi)容要變。針對必修課的學(xué)生，考試曲目演唱一段，能體現(xiàn)難度即可。比如演唱歌曲《永恒的愛戀》，學(xué)生把一段接結(jié)尾（高潮點，也是高音點）唱出來就可以了。這不僅僅能提高考試效率，它同樣也能反映學(xué)生的聲樂水平。

其次，針對師范性的特點：高師只需要解決中小學(xué)音樂教育歌唱發(fā)聲需求，那么在考試中，有些聲樂作品就可以降調(diào)去演唱，不要一刀切（有些學(xué)院要求聲樂作品一定要原調(diào)演唱），這樣聲樂作品的選擇就多了，那么對中等層次的學(xué)生的壓力也有所減緩。

此外，可否以考級的形式來評價學(xué)生的學(xué)習(xí)成效？

聲樂考級在社會上早已出現(xiàn)，也已經(jīng)積累了一定的實踐經(jīng)驗，每一級的標準是以聲樂作品的音域、音區(qū)、節(jié)奏、變化音以及歌唱技巧去衡量的。高師的評價方式是否可以引進這種模式呢？在學(xué)生一年級一個學(xué)期的基礎(chǔ)訓(xùn)練后，就進行分級考試，就是一年級的學(xué)生也有可能到高的級別。在每學(xué)期的期末考試都可以作為考級的臺階，讓學(xué)生去上一級或者去跳級，甚至可能是退一級。這樣，因為不同級別曲目的難易程度，可以促進學(xué)生積極地追求上進，努力學(xué)習(xí)聲樂。再者，可以促進一些能力強的學(xué)生及早進入聲樂主修，而低級別的學(xué)生掌握科學(xué)的發(fā)聲方法即可。通過這種分級考試，及早地發(fā)現(xiàn)人才，培養(yǎng)人才。

結(jié)語

思考，對于每一位教育工作者都是非常重要的。在實踐中不斷地履行自己思考的行為，在實踐后的思考中，又在不斷修正自己前進的步伐?？鬃釉唬骸皩W(xué)而不思則惘，思而不學(xué)則怠?！惫P者則認為，教而不思則退，思而不進則呆。社會的進步，人們素質(zhì)的提高，需要教師的教學(xué)與時俱進。在實踐中思考，在探討中前行，才能促成教育改革的取得較好成果。

參考文獻

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［4］徐青茹編著.聲樂教學(xué)分級曲庫［M］.山東.山東文藝出版社,1994年09月第1版.

作者簡介：張秋萍（1975—），女，廣東梅州人，廣東嘉應(yīng)學(xué)院音樂學(xué)院，講師，主要研究方向：音樂教育。