符沁瑜

（上饒師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，江西 上饒 334000）

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高師小提琴運弓表現(xiàn)力的教學(xué)思考

符沁瑜

（上饒師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，江西 上饒 334000）

【摘要】小提琴演奏總是充滿無窮的魅力，引人入勝，我認(rèn)為它的感染力與右手運弓的表現(xiàn)力密不可分。本文主要論述了高師小提琴右手運弓表現(xiàn)力教學(xué)的一些問題, 目的在于更好的培養(yǎng)和提高學(xué)生的小提琴右手運弓表現(xiàn)力,使高師小提琴專業(yè)學(xué)生在技巧和情感表達(dá)上融會貫通、統(tǒng)一發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】高師；小提琴；運弓技巧；表現(xiàn)力

現(xiàn)代小提琴發(fā)展至今已有300多年的歷史，關(guān)于它的作品數(shù)不勝數(shù)。我們在欣賞小提琴作品時，總能被它迷人的音色和具有歌唱性表現(xiàn)力的聲音所打動，我認(rèn)為這諸多聽覺的享受，幾乎都來自于右手的運弓。小提琴演奏能否打動聽眾，除了音準(zhǔn)和節(jié)奏，右手運弓表現(xiàn)力對演奏的成敗起了至關(guān)重要的作用。在高師小提琴教學(xué)中，發(fā)現(xiàn)許多專業(yè)學(xué)生演奏作品時，風(fēng)格和音色都很單一，演奏不同的作品竟然毫無差異，而且經(jīng)常出現(xiàn)錯誤的表達(dá)方式，這不得不讓人深思其中的原因。

一、高師小提琴專業(yè)學(xué)生運弓表現(xiàn)力現(xiàn)狀

（一）入學(xué)水平普遍偏低，缺乏系統(tǒng)學(xué)習(xí)

近年來，隨著高等教育的普及化，音樂專業(yè)招生人數(shù)逐漸增多，許多小提琴專業(yè)學(xué)生入學(xué)時程度普遍較淺。一般只能演奏八級左右水平的作品，有些程度甚至更低，能演奏八級以上作品的學(xué)生較少，演奏質(zhì)量也不理想。不僅如此，大多數(shù)學(xué)生普遍基礎(chǔ)較差，基本動作也不夠規(guī)范，音準(zhǔn)節(jié)奏都甚是粗糙，技術(shù)非常不全面。一經(jīng)詢問，大多數(shù)學(xué)生入學(xué)之前，只針對考級教材進行過學(xué)習(xí)，僅僅練習(xí)考級需要的的曲目，而且是難度最低的那套曲目。對于《馬扎斯》、《克萊采爾》、《羅德》、《頓特》等練習(xí)曲集，幾乎是不知道的。就算偶爾有練習(xí)過的，也只是草草學(xué)習(xí)，談不上細(xì)致，更談不上扎實。這樣片面、不系統(tǒng)的學(xué)習(xí)經(jīng)歷何來動聽的演奏，他們又怎能從中體會到作品的情感需要呢？我想，這些苦果正是當(dāng)下許多教師急功近利而導(dǎo)致的。

（二）一味追求曲目難度，忽視作品的情感表達(dá)

當(dāng)下高校小提琴專業(yè)教學(xué)過程中，有些老師過于注重曲目的難度，認(rèn)為演奏曲目難度決定學(xué)生演奏水平的高低。面對這樣的情況，學(xué)生雖然勉強能將曲子演奏出來，卻不難發(fā)現(xiàn)演奏質(zhì)量低下，面對各種運弓技巧，不知如何組合運用，時常出現(xiàn)錯誤的情感表達(dá)，毫無音樂表現(xiàn)力可言。 在我看來，演奏技術(shù)只是音樂表現(xiàn)的一種手段，音樂的表現(xiàn)力離不開演奏技術(shù)的支持，但這并不是目的，這些是為了能更好的把握作品音樂情感和風(fēng)格而服務(wù)的。無論作品的難易程度如何，唯有合理的選擇演奏技巧，將其與音樂情感相互統(tǒng)一，才能賦予作品豐富的表現(xiàn)力，你的演奏才能讓人信服。

二、如何提高右手運弓表現(xiàn)力

（一）完善右手運弓技巧

作為一名高校小提琴教師，必須嚴(yán)格要求、狠抓基本功的訓(xùn)練。弓子是小提琴的靈魂，掌握好各類運弓技巧，是小提琴演奏的基本前提。關(guān)于小提琴右手運弓技巧，首先要讓學(xué)生掌握科學(xué)的持弓法，再對連弓、分弓、跳弓、頓弓等各類基本弓法進行專項訓(xùn)練。每種弓法都有它特定的效果，這些是演奏樂曲的基本手段。

除此之外，我認(rèn)為小提琴右手運弓表現(xiàn)力，更重要的是弓速、弓壓、弓弦接觸點的控制以及弓長分配，這些要素直接影響音質(zhì)的好壞。比如演奏要滿足結(jié)實、飽滿的音色要求時，我們可以將弓弦接觸點選擇在靠近起碼的地方，使用較大的弓壓，弓速不宜太快。但是這一部分的內(nèi)容，許多高師小提琴專業(yè)學(xué)生在進入大學(xué)之前并沒有學(xué)習(xí)過。所以，我們更應(yīng)該將這個作為他們在大學(xué)期間的重點教學(xué)內(nèi)容，這是運弓表現(xiàn)力的重要手段。這些運弓技巧之間的組合形式是多種多樣的，根據(jù)音樂中不同的情感需要和風(fēng)格特征，其組合的效果幾乎是無限的。學(xué)生經(jīng)過系統(tǒng)的訓(xùn)練，掌握這些運弓技巧，那么，他們演奏時獲得的音色才可能豐富多樣。

（二）提升音樂欣賞水平與理解能力

眾所周知，在演奏過程——即二度創(chuàng)作中，我們不可能再現(xiàn)原作，從本質(zhì)意義上來說只能接近原作。要想真正演奏好一部作品，都應(yīng)該建立在還原音樂本色的基礎(chǔ)上，而不是不負(fù)責(zé)任的自由隨意發(fā)揮，除了通過自己對音樂的理解來表現(xiàn)音樂，更重要的是尊重每一首作品特有的風(fēng)格。如果不假思索就進行演奏，常常會出現(xiàn)錯誤的音樂表達(dá)，究其原因主要是文化差異，對作品本身的音樂含義理解不深入產(chǎn)生偏差。因此，在教學(xué)過程中，我們要引導(dǎo)學(xué)生了解作者及作品的創(chuàng)作特征，重視學(xué)生理論知識的學(xué)習(xí)與積累，這是我們在進行教學(xué)和演奏之前必須完成的功課，是不可或缺的研究階段。

比如我們要學(xué)習(xí)莫扎特的小提琴作品，我們在了解作者的生平簡介、創(chuàng)作背景和特征之后，就能夠知道他的音樂需要體現(xiàn)出輕松、典雅、自然流露的氣質(zhì)，在作品豐富的情感中始終追求理性與平衡。那么演奏時，就不能過分的宣泄情感，音色始終保持干凈、透亮并極具歌唱性，運弓技巧要輕快、靈活，這樣才能將莫扎特作品的特征和內(nèi)涵演奏出來。

小提琴運弓表現(xiàn)力的培養(yǎng)，除了課堂教學(xué)，學(xué)生平日的學(xué)習(xí)與積累也很重要。我們應(yīng)該鼓勵學(xué)生多聽音樂會或音頻資料，從中獲得情感共鳴，逐漸培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力與理解能力。

（三）合理選擇運弓技巧

小提琴運弓猶如畫畫一樣，畫家永遠(yuǎn)不可能只用一種顏色作畫，即使調(diào)色板上只有紅黃藍(lán)三種基本顏色，也能調(diào)出絢麗斑斕的色彩。假設(shè)我們每一首樂曲都采用相同的弓速和弓壓，使用相同的力度和速度，總是使用同一種發(fā)音方法，那音樂將失去它的魅力，變得千篇一律。著名的鋼琴家約瑟夫·霍夫曼說:“我們衡量一個藝術(shù)家的價值不是憑他的技巧,而是要看他如何運用技巧。”我們的右手運弓技術(shù)應(yīng)當(dāng)像調(diào)色板一樣，根據(jù)音樂的需要使用不同的技術(shù)手段去表現(xiàn)。這樣能大大增強音樂的表現(xiàn)力，使音樂充滿無窮的魅力。 當(dāng)然，在教學(xué)過程中，我們會發(fā)現(xiàn)，每個學(xué)生的理解能力和運弓技術(shù)都不一樣，即使演奏同一首作品，都會使演奏風(fēng)格不同。這就需要我們做到“因材施教”，幫助學(xué)生發(fā)現(xiàn)自身的演奏特點，選擇適合自己并且合理的運弓技術(shù)。

關(guān)于合理選擇運弓技術(shù)的教學(xué)中，給我?guī)砩羁逃绊懙牟⒉皇蔷S尼亞夫斯基、帕格尼尼、薩拉薩蒂等作曲家的炫技作品，也不是協(xié)奏曲、幻想曲等大型體裁作品，而是一些旋律質(zhì)樸，沒有復(fù)雜技巧的作品。這類作品學(xué)生往往容易忽視他們的運弓技術(shù)，演奏起來索然無味。比如莫扎特的小提琴奏鳴曲，在看似簡單的旋律下卻隱藏著無限魅力，如何演奏好他的作品是非常值得思考的問題。在莫扎特《G大調(diào)小提琴奏鳴曲，K301》，第一樂章59-60小節(jié)中（譜例1），我們看到譜例上方的連音線，學(xué)生通常會不假思索按照樂譜要求，使用上方的弓法。但是，在小提琴作品中大多數(shù)作曲家所使用的連音線是為了表示句法，并非弓法，在教學(xué)中這是需要我們仔細(xì)引導(dǎo)的。

譜例1：

如果我們按照譜例上方的弓法，要完成這個弓法只能使用較慢的弓速，在保證f力度的音響下，容易過分使用壓力，使聲音壓抑且暗淡無光，而且這樣的處理并不符合此時較為熱烈音樂情緒。在我們可以選擇的情況下，演奏f時通常選擇用更長的運弓和更快的弓速來表現(xiàn)，而不是一味的施加更多的壓力，這樣的聲音更具有穿透力而且明亮。所以建議使用下方弓法，將上方的連線視為表示句法，在句子內(nèi)是可以換弓的，只是此時換弓要讓人聽不出痕跡，感覺旋律是連貫不斷的，這樣有利于音樂的流動，保證聲音的結(jié)實和透明。在這部作品中，還有許多帶“·”音符，且都標(biāo)有f記號，莫扎特音樂里每一個帶點的音符都值得思考，不能斷然稱之為頓弓或跳弓演奏，到底應(yīng)該選擇哪種演奏法是值得仔細(xì)考究的。例如該作品第一樂章9-12小節(jié)（譜例2）。

譜例2：

對于這些帶“·”音符的演奏，一定要區(qū)別于浪漫主義時期作品中類似音符的演奏方法。從莫扎特作品的創(chuàng)作特征和演奏特征可以看出，這時需要用到的演奏法是離弦的跳弓。從空中起奏，落弦時弓毛要快速勾住琴弦，接觸點靠近琴馬，弓速要非?？欤瑤c的音符之間弓毛是離開琴弦的，放在下半弓靠近弓根部位演奏，這樣更容易利用弓本身的重量和彈性進行演奏，使聲音強而不破，且富有彈性和推動力。沒有帶點的音符則需要發(fā)出飽滿的而堅定的聲音，可以用較長的、快速的運弓來演奏，使琴弦充分的振動，而絕對不是給琴弦施加更多的壓力或者隨意含糊的來完成。這樣向上的音階式的旋律在這首作品里有好幾處，旋律本身給樂曲增強了動力，我們可以做一個隱形力度變化，根據(jù)旋律線往高音發(fā)展力度漸強，落弦壓力適度增加，接觸點不變，注意是在平和的范圍內(nèi)進行處理，聲音更加富有穿透力。 從這些分析中我們可以看出，我們在引導(dǎo)學(xué)生掌握規(guī)范的運弓技巧同時，更需要注重學(xué)生對運弓技術(shù)合理選擇的學(xué)習(xí)和運用能力。讓學(xué)生明白唯有理性對待作品的情感與風(fēng)格，準(zhǔn)確的理解與分析，選擇出恰當(dāng)?shù)倪\弓方式進行表現(xiàn)，才能真正展示出作品動人的音樂表現(xiàn)力。

三、結(jié)語

音樂的動人之處在于它豐富的表現(xiàn)力，小提琴音樂的表現(xiàn)力永遠(yuǎn)離不開運弓技術(shù)，但并不是一味的強調(diào)技巧而忽略音樂本身，那樣的音樂是沒有感情而且空洞的。著名的小提琴教育家加拉米安認(rèn)為:“一個好的演奏家應(yīng)當(dāng)讓完美的演奏技巧和可以使每個人理解、信服的音樂表現(xiàn)能力結(jié)合在一起”。因此，我們在高師小提琴教學(xué)中，對小提琴運弓表現(xiàn)力的教學(xué)應(yīng)該引起足夠的重視，提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力，讓學(xué)生在演奏作品時，能自如、恰當(dāng)?shù)倪\用小提琴的運弓技術(shù)，同時與音樂情感相結(jié)合，塑造栩栩如生、至善至美的音樂形象。