黃　瀛?。ㄈA南師范大學(xué)　510000）

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論靜物油畫的審美價值特征

黃瀛（華南師范大學(xué)510000）

摘要：靜物油畫作為西方繪畫體系中的重要門類之一，直到15世紀(jì)才作為一種獨(dú)立的繪畫種類為人們所重視。靜物油畫是以靜態(tài)物體作為研究與表現(xiàn)對象的一種繪畫藝術(shù)形式，在繪畫藝術(shù)的審美中具有獨(dú)立的審美價值和精神取向，它的表現(xiàn)體裁和藝術(shù)表現(xiàn)對繪畫創(chuàng)作有著極大的促進(jìn)作用。靜物油畫在內(nèi)容和形式上有著很大的差異，因此確立了其主觀性特點，提升了象征性特點，突出了表現(xiàn)性特點。對靜物油畫的審美價值的研究，能在審美藝術(shù)上提高自身的價值和繪畫技巧。本文從多角度闡述了靜物油畫的審美特征及價值。

關(guān)鍵詞：靜物油畫；審美價值；繪畫體系；藝術(shù)形式；表現(xiàn)對象；審美取向；研究

引言

靜物畫，源于荷蘭語（still life），是繪畫人喜聞樂見的一種繪畫形式。靜物畫是從荷蘭畫派開始成為一個獨(dú)立畫派。它能取得發(fā)展，是人們對安寧生活的來之不易表達(dá)的感激。荷蘭畫派的靜物畫地位之重、影響之深在后世靜物畫和研習(xí)靜物畫的畫家身上足以見得。在人類繪畫史上，靜物油畫經(jīng)過多次反復(fù)，更是吸收多種文化的精髓，在眾多大師的努力下，靜物油畫從色彩到形式，從內(nèi)容到造型，達(dá)到頂峰，成為一個必不可少的獨(dú)立的畫種。

一、靜物油畫簡述

靜物油畫主要描繪相對靜止的物體，如花卉、蔬果、器皿、書冊、食品和餐具等等，畫家有時靈光一現(xiàn)，對呈現(xiàn)在眼前的物體進(jìn)行精心擺布，使物體在形象和色調(diào)上能表達(dá)出物像內(nèi)在的感情，更是傳達(dá)出畫家此刻對靜物的認(rèn)識。靜物油畫中所描繪的這些物體，雖普通，但卻包含深刻的意義。

靜物油畫內(nèi)容簡單，卻栩栩如生。線條、色彩和層次的變換，或簡單或復(fù)雜，或明艷或淡雅，特色鮮明，彰顯獨(dú)特的藝術(shù)形式，奠定了靜物油畫在西畫技藝中的地位。隨著世界文化交流的頻繁，西畫在中國逐步發(fā)展，靜物油畫也廣泛出現(xiàn)在人們視線中，甚至走進(jìn)家庭裝飾中，點綴著人們的生活，既滿足人們的視覺享受又滿足了精神需求，成為裝飾畫賣店的熱點品種。

二、審美價值特征

1.靜物的生命

一幅富有生命的靜物油畫無疑是成功的。當(dāng)然有生命并不僅僅是指畫的內(nèi)容是活物，畫家對靜物進(jìn)行細(xì)致觀察，甚至是與靜物進(jìn)行交流后，靜物對畫家產(chǎn)生震撼，畫家再對原景藝術(shù)性還原，那么一幅好的有生命的靜物油畫就產(chǎn)生了。“一沙一世界，一花一天堂?！碧└隊柕倪@句詩也說明了任何平凡的物品皆有生命，原本靜止的物體在畫家的筆下都會充滿了生命力。

“靜”物要畫成“動”物，要把“靜物”畫得有人氣，有生命，令人心動，就不是簡單的要求形似而已，更重要的是注重靜物畫所表達(dá)的思想內(nèi)容和感情，要充分挖掘其中蘊(yùn)含的藝術(shù)審美觀，從而真正體現(xiàn)畫者生活的藝術(shù)感悟和精神情感。

19世紀(jì)的一位偉大的藝術(shù)家，后印象主義的代表人物凡?高，則將一種“表現(xiàn)性”引入到繪畫的創(chuàng)作中，并用繪畫來表達(dá)他的各種感受。

《向日葵》：這是凡?高的代表畫作之一，更是世界最名貴二十幅名畫之一。

《向日葵》是一幅經(jīng)典黃色色系組合。在凡?高看來，黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情?；蛟S梵高認(rèn)為向日葵最能表現(xiàn)他的思想，所以他將自己與向日葵的各種花姿對比，有時更是將自己比作向日葵。熱情，奔放。夏季本就短暫，向日葵的花期更是不長，凡?高同樣像向日葵般結(jié)束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，最合適不過。靜物并不是沒有生命，只是生命處于一種相對靜止的狀態(tài)。換句話說，靜物是生命存在的另一種方式。

2.靜物油畫的姿態(tài)

姿態(tài)是描述人的動作和形態(tài)的，客觀世界的靜物又是獨(dú)立于人的意識而存在的。但是同樣的物質(zhì)，隨著經(jīng)濟(jì)社會發(fā)展，科學(xué)技術(shù)創(chuàng)新，以及東西文化交流，人們對它的認(rèn)識、描述和表達(dá)也會發(fā)生變化。畫家筆下的靜物油畫之所以多姿多彩，是畫家們表達(dá)自己對世界的不同認(rèn)識，是不同時代的畫家繪畫經(jīng)驗的記錄。

歐洲油畫存在兩種不同的繪畫方向，現(xiàn)代英國藝術(shù)史家諾曼?布列遜就曾指出，對宗教神話、戰(zhàn)爭災(zāi)難和歷史偉人的描繪，是一種趨向于大方面的描繪，；另一種是趨向于小方面的描繪，例如對日常生活的物質(zhì)世界的描繪。而靜物油畫則屬于后者。油畫將靜物作為描繪對象，早期只是從屬于人物繪畫，僅僅是起寓意象征和烘托氣氛的作用。文藝復(fù)興德國荷爾拜因《出訪英國宮廷的法國大使》、意大利達(dá)芬奇《最后的晚餐》、畫中靜物作為配角出現(xiàn)烘托主體人物。

17世紀(jì)荷蘭畫派將靜物油畫發(fā)展成為獨(dú)立成熟的繪畫科目，又隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，畫家更多將目光投向現(xiàn)實生活，物質(zhì)生活中的平凡物品成為他們筆下的寵兒，并且越來越精湛的繪畫技術(shù)更是讓生活中的靜物躍然紙上，并成為主角。

又因畫家所處的時代文化以及個人經(jīng)歷、性情的不同，靜物油畫展現(xiàn)出多姿多彩的姿態(tài)，從簡單的涂鴉藝術(shù)到具象寫實油畫，再到抽象的現(xiàn)代表現(xiàn)手法，靜物油畫展示給世界多樣的風(fēng)格。

3.靜物油畫的表現(xiàn)形式

靜物油畫最突出的表現(xiàn)形式非色彩和畫風(fēng)莫屬。色彩作為繪畫作品最顯著的外貌特征，最能吸引觀賞者眼球，引起共鳴，而靜物油畫最為突出的就是色彩效應(yīng)。一種是用自己的思維方式去理解色彩的自然屬性，則為主觀色彩。尊重事物本來面貌色彩，則為客觀色彩。色彩搭配的好不僅能表現(xiàn)靜物的特點還能夠表現(xiàn)出如詩歌般的意境。靜物油畫的畫風(fēng)隨著時代變遷，背上深深的時代烙印。油畫出現(xiàn)于歐洲幾百年以來，一直推崇的是學(xué)院派的畫風(fēng)，直到19世紀(jì)后半葉，法國一批年輕的畫家，尤以莫奈為代表，他們提倡走出畫室，走向大自然，他們創(chuàng)作出的作品追求光線和色彩的變化，被稱之為“印象派”，而宣告印象派誕生的標(biāo)志也是莫奈的代表作《日出》凡高、塞尚、是在印象派影響下的產(chǎn)生的后印象派的三位先驅(qū)?！耙矮F派”（“野獸”，特指色彩鮮明、隨意涂抹。）的作品色彩濃烈刺目、表現(xiàn)手法粗獷。野獸派大約只存在三年，但是它對西畫的發(fā)展任然具有深遠(yuǎn)的影響。后來又逐漸出現(xiàn)抽象主義、超現(xiàn)實主義畫派。

如果說今天的藝術(shù)品是美的替代品，那么今天的靜物油畫則是人文價值的縮影。如何審美靜物油畫，發(fā)現(xiàn)靜物油畫自身具有的和畫家賦予的美，才是真正認(rèn)識靜物油畫。所以油畫創(chuàng)作不僅是藝術(shù)創(chuàng)作更是接近人心靈深處，表達(dá)情感的一種體現(xiàn)。