程丹陽

【摘 要】人們談起到舒伯特，首先想到的是他的經(jīng)典名曲，600多首膾炙人口的藝術(shù)歌曲是他一生創(chuàng)作的最大成就。但當(dāng)人們醉心于他的藝術(shù)歌曲的同時(shí)，卻沒有給予他的器樂作品應(yīng)有的重視，舒伯特的鋼琴作品一直到逝世后才得到后人的認(rèn)可和傳頌。

【關(guān)鍵詞】舒伯特;晚期奏鳴曲;演奏技巧

中圖分類號：J624.1 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? 文章編號：1007-0125（2015）10-0089-01

在舒伯特生命中的最后三個(gè)月里，他創(chuàng)作了三首奏鳴曲，被人們視為達(dá)到了其音樂創(chuàng)作的一個(gè)成熟和巔峰期。人們在研究舒伯特奏鳴曲時(shí)，總免不了將他和貝多芬放在一起進(jìn)行比較，認(rèn)為舒伯特在一定程度上有模仿貝多芬的地方。對此，我卻認(rèn)為不盡然。他們雖身處同一個(gè)時(shí)代，貝多芬的知名度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于舒伯特，在這種情況下，舒伯特既視貝多芬為偶像，卻又想擺脫貝多芬的影子。舒伯特的音樂是流線型的，抒情中略顯悲傷，悲傷中不失憂郁，他在生命最后的一段時(shí)光里，創(chuàng)作出了鋼琴奏鳴曲的巔峰之作——D958、D959和D960。這幾部作品完整演繹了他內(nèi)心的變化過程，是對他成就的最好褒獎(jiǎng)。本文首先對舒伯特與其奏鳴曲進(jìn)行簡單分析，然后對D958鋼琴奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特色以及演奏技巧進(jìn)行分析。

1825-1828年，舒伯特步入其生命的最后旅程，D958是此時(shí)期舒伯特鋼琴奏鳴曲的代表作。這首奏鳴曲表達(dá)了他對貝多芬的崇高敬意，囊括了他太多的人生經(jīng)歷和對音樂獨(dú)特的感悟。

在D958第一樂章起始階段，舒伯特運(yùn)用了將近10小節(jié)的伴奏和弦進(jìn)入主題，這一部分的演繹是澎湃昂揚(yáng)的，所以演奏需要更有力度。但是下鍵又應(yīng)該略慢一些，下鍵過快會造成和弦不夠飽滿，連接不夠平和。演奏者在演奏時(shí)手指最好完全覆蓋在琴鍵上，這樣可以很輕松地把握按鍵的力量和速度，更好地演奏這首作品。另外，對演奏者來講，肢體語言是必不可少的。通過肢體的搖擺不僅可以更加深入地融進(jìn)作品中，還可以使欣賞者更好地了解作品。演奏者要將身體的力量傳遞到手指上，注意手指的迅速用力，使得聲音聽起來更有力量更有底氣。因此，手指在練習(xí)的時(shí)候，要能夠靈活控制來自身體的力量，讓作品在充滿力量的同時(shí)又不顯得僵硬。

作品的一開始是左手的大量切分式的和弦伴奏，因?yàn)檫@種伴奏形式常常讓人覺得是充滿力量的，表達(dá)的是一種華麗壯闊的場面，但實(shí)際并非如此，這一部分描寫的是一種舞蹈形式的場景，和弦又位于左手上，所以這一部分是較難把控的。同時(shí)，這段中很多地方有連續(xù)的柱式和弦的變化，訓(xùn)練的時(shí)候手臂經(jīng)常會僵硬。而這部分的音樂對演奏的速度又有一定的要求，要配合手臂的顫抖，并且右手所奏的單音旋律又極會被此處的和弦聲音壓過，所以要經(jīng)過不斷反復(fù)的正確慢練，才能達(dá)到最好的效果。

貝多芬的作品往往在節(jié)奏中給人下個(gè)章節(jié)情感方面的提示，在聽眾心中形成非常明朗的印象，而舒伯特的作品則相反，他的音樂往往極具變化性，你會覺得他很多作品能表現(xiàn)出自由的特性，極具浪漫性，他就像個(gè)幼童一般，在自己的世界里隨意游走，但你卻不忍離開他，想跟隨他的腳步去追尋那曾經(jīng)的美好。

D958長達(dá)28分鐘，有人覺得太長，那是因?yàn)槟銢]有真正投入到他的音樂中去。我認(rèn)為他的每一個(gè)句子每一小節(jié)都有其存在的必要和理由，就像一個(gè)精彩的故事，每一個(gè)細(xì)節(jié)都是必不可少的組成部分;如果你覺得舒伯特的作品只有溫暖和婉轉(zhuǎn)，那你還沒有完全理解他的作品，仔細(xì)傾聽，你會發(fā)現(xiàn)在他的曲子中還蘊(yùn)藏著勇敢和力量，你會覺得他作品中的每個(gè)音符都有內(nèi)容，如第一樂章處的旋律就為下面的整個(gè)旋律埋下了伏筆，貝多芬式的激昂和寧靜在他的作品中都能體味得到。

通過上面的分析不難發(fā)現(xiàn)，這首奏鳴曲中既能體味到古典主義的戲劇化，同時(shí)還能感受到浪漫主義所代表的歌唱性，并且節(jié)奏明顯，舒緩和收緊并存。就像第一樂章第一頁里的前幾個(gè)小節(jié)，作品的旋律極為緊湊，但在緊接著的幾個(gè)小節(jié)中作品又表達(dá)了一種溫暖明媚的情感，同時(shí)三連音的結(jié)合使得作品非常的優(yōu)美。再后面，舒伯特運(yùn)用了三對二的演奏方式，這種結(jié)構(gòu)對演奏者的要求更高，需要準(zhǔn)確把握演奏節(jié)奏，同時(shí)又十分的放松。縱觀這首奏鳴曲，其重點(diǎn)在于這首曲子可以很好地感染聽眾，使音樂作品得到整體的升華。以第一樂章為例，用一個(gè)和弦來讓聽眾感受作品的進(jìn)入，再在一個(gè)兩拍的和弦后加入一個(gè)八分休止，引領(lǐng)聽眾進(jìn)入了一種神秘的境界，接著通過兩拍的單音和十六分音符，將這種神秘感推向高潮，然后通過六個(gè)小節(jié)的和弦，使聽眾完全處于情緒激昂狀態(tài)。除此之外，為了營造這種抑揚(yáng)頓挫的氛圍，舒伯特還在作品中大量地運(yùn)用空拍，讓聽眾完全陷入這種高亢的氛圍之中。

舒伯特作品的特點(diǎn)就是能夠?qū)⒏枨哂械男珊妥帏Q曲中的變化性的緊張感放在一起，因此他經(jīng)常在作品中使用一些長句子，而這些句子會把作品的旋律變得更加的細(xì)膩婉轉(zhuǎn)。通過作品D.958本身而出現(xiàn)的創(chuàng)新，是舒伯特多年積累經(jīng)驗(yàn)的迸發(fā)，他經(jīng)常對作品的調(diào)性布局和原有的結(jié)構(gòu)進(jìn)行令人意想不到的更改，而這種更改突出了他自己本質(zhì)的“歌唱性”風(fēng)格，他在奏鳴曲式的創(chuàng)新方面的成就可以說是巨大的。endprint