劉佳琳

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000）

分析莫扎特鋼琴奏鳴曲中休止的巧妙運用
——以《K570》第一樂章為例

劉佳琳

（哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000）

本文以莫扎特晚期作品《K570》第一樂章為例，分析了他鋼琴奏鳴曲中休止的巧妙運用，以期為當代鋼琴演奏者提供更好的借鑒思路。

莫扎特；鋼琴奏鳴曲；休止；《K570》

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀瑲W洲古典主義音樂作曲家，他的作品有600多首，其中18首鋼琴奏鳴曲，27首鋼琴協(xié)奏曲，15部歌劇，63首交響曲等。莫扎特的鋼琴奏鳴曲清晰明朗具有歌唱性，受到了廣大學(xué)者的喜愛，也是鋼琴演奏學(xué)習(xí)中重要的階段性作品。其中《K570》是莫扎特晚期作品中非常有代表性的一首，創(chuàng)作于1789年，這個時期是莫扎特最艱難的一個時期，這個時期莫扎特的作品在技術(shù)和藝術(shù)上都達到了一定的高度，作品略帶傷感，但又細膩堅定。

筆者在鋼琴教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，想要演奏好一首樂曲，需要深入分析音樂中的各種元素，旋律、節(jié)奏、和聲都需要深入地推敲。從最基本的樂譜來說，雖然演奏者能熟記甚至可以背譜演奏，但是大多數(shù)演奏者從一開始練習(xí)就忽略了很多東西，比如休止、表情記號等，這些都是容易被忽略的重點。莫扎特很善于巧妙地運用音樂的休止，例如《K570》中很多休止符的使用都是該奏鳴曲的點睛之筆，因此本文以莫扎特鋼琴奏鳴曲《K570》為例，分析其第一樂章中休止的巧妙運用，以便于演奏者更好地把握這部作品。

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲《K570》第一樂章的結(jié)構(gòu)

莫扎特鋼琴奏鳴曲《K570》的第一樂章，快板（Allegro），奏鳴曲式，降B大調(diào)。

（一）呈示部，主部主題1-12小節(jié)，連接部12-23小節(jié)，副部主題23-35小節(jié)，結(jié)束部35-45小節(jié)，Coda67-80小節(jié)。

（二）展開部，展開80-100小節(jié)，屬準備101-130小節(jié)

（三）沒有再現(xiàn)部，主部主題133-149小節(jié)，連接部149-155小節(jié)，副部主題155-165小節(jié)，結(jié)束部165-200小節(jié)，Coda200-209小節(jié)

二、休止作為樂句樂段的終止

（一）呈示部的副部主題23-34小節(jié)，低音聲部連續(xù)八分音符的伴奏音型，由分解音程構(gòu)成了平穩(wěn)的伴奏織體，高音聲部自然而然地運用休止來配合樂句的劃分，用無聲的音符將音樂情感緩慢收束。

（二）副部主題中的31-35小節(jié)，用兩個四分休止符收束，來結(jié)束副部主題，為進入結(jié)束部的F大調(diào)緩沖做準備。莫扎特善于巧妙地運用休止，很多樂段起于休止，終于休止，忠于萬物發(fā)展的規(guī)律。

三、休止調(diào)控音樂的空間感

（一）巧用休止延遲終止。在展開部中125-130小節(jié)，上方兩個聲部的二度行進，巧妙地被四分休止符分成一個個短句，而不是像音階一樣爬行，使音樂更加具有新意。同時也阻礙了終止，使得音樂的空間感縮小，給原本舒緩的旋律增添了緊張感。

（二）休止帶給音樂更大的空。呈示部coda的67-69小節(jié)，在連續(xù)的阿爾貝蒂低音伴奏下，高聲部頓音進行到呈示部的最高音，呈示部也進入了高潮，緊接著華彩完滿的終止在F大調(diào)后加入休止，此時無聲勝有聲，給聽眾更大的回味和想象的空間。

（三）休止是無聲的推。呈示部的結(jié)尾49-62小節(jié)，用八分休止符把旋律分成了一個個同音型的四音組，由八分音符和四分音符組成一個個下行的旋律線，將旋律進一步推進，小節(jié)的重拍更加明顯，使音樂更具有敘述性。休止可以用在高潮，也可以用于平緩的旋律，進而構(gòu)成完整的音樂。

四、利用休止營造新的音響效果

（一）緊張而不突兀的音響效。樂曲從一開始的主題陳述后緊跟著連續(xù)流動的八分音符，一氣呵成到第11小節(jié)，節(jié)奏型發(fā)生了變化。樂曲交替出現(xiàn)三個八分音符和三個八分休止符，流暢的情形突然變得緊張，這種運用休止產(chǎn)生的緊張感不像跳音那樣突兀，收攏性地在主和弦上結(jié)束了主部主題。

（二）在第一樂章呈示部的結(jié)束部35-39小節(jié)，低音聲部在獨立承擔旋律的同時，又利用高音聲部十六分休止符，營造出高音平緩的十六分連續(xù)音效果，構(gòu)成平穩(wěn)的伴奏織體，展現(xiàn)出了樂曲的線條和點的完美結(jié)合。

（三）休止符借位營造八度效果。剛進入連接部的12-18小節(jié)，高音聲部利用休止符與低音和弦的五音形成了八度的音響效果，給了原本短小而重復(fù)變化的六音組合更大的音域起伏，旋律線更加生動立，低音聲部的休止則突出了旋律聲部的進行。

五、休止作為音樂的緩沖

（一）休止使音樂留有余地。20-22小節(jié)從降B大到g小調(diào)，分別使用了Ⅰ和弦與Ⅴ和弦的根音做八度下行，每小節(jié)以四分休止符結(jié)束，給半終止的聲部進行留有余地。

（二）休止是音樂的句逗。例如展開部的43-49小節(jié)，休止的使用可以作為連音之后的氣口，利用休止呼吸停頓，巧妙準確的劃分出音樂的結(jié)構(gòu)和樂句，讓音樂的律動更明顯。

（三）聲部的休止突顯主題。準備部的101-116小節(jié)，通過一個聲部的休止，讓聽眾的耳朵更專注的尋找另一個聲部的聲源，再次強調(diào)了主題，帶給音樂強烈的歸屬感。莫扎特雖然一生創(chuàng)作、教學(xué)、無休止的演出，但是從他的音樂中，從他對最基本的休止的大量運用中，能夠看出他始終忠于根本，保持著這份純粹和自然。

六、巧用休止展現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂

呈示部結(jié)尾處41-48小節(jié)，高音聲部的休止留白帶入低音聲部主題旋律的模進。然后低音聲部休止，高音聲部進入主題旋律的對題，這樣形成一問一答相互呼應(yīng)的復(fù)調(diào)音樂，在幾個交替的全休止符的襯托下復(fù)調(diào)形象更加明顯。101-116小節(jié)也是這種表現(xiàn)手法，體現(xiàn)出了主部與副部之間的對比，也是呈示部的屬準備現(xiàn)象。在莫扎特晚期的幾首鋼琴奏鳴曲中也同樣有這種復(fù)調(diào)音樂的體現(xiàn)，這個時期的作品在技術(shù)和藝術(shù)上都達到了一定的高度。

莫扎特在1762年的《D大調(diào)小步舞曲和四重奏》中，寫下了他人生中的第一個音符，到晚期作品如《K570》的艱難而從容，大量的休止符的運用能體現(xiàn)出莫扎特質(zhì)樸優(yōu)雅的心態(tài)。每個樂段結(jié)束的休止，從容不迫；華彩后的停頓，是情緒的哽咽，給聽眾更多回味和想象的空間；休止的借位，形成了新的音響效果，像是連續(xù)行進的十六分音符，又獨立的演奏著旋律聲部。像是莫扎特的生活態(tài)度，沒有絕對的壞事可以把它擊倒，只是需要換一個角度、換一個環(huán)境，因而我們在莫扎特的音樂中看到了希望。莫扎特演奏的是上帝的音樂，更像是在傳達一種心態(tài)，像他每首奏鳴曲中的休止一樣不爭從容的心態(tài)，像他的才華一樣，都是上帝賜予的禮物。希望通過本文能幫助演奏者們更深入的理解這部作品，在演奏中主動去探索休止等音樂元素的運用，更好的表達出音樂的情感。

［1］［奧］W.A.Mozart.莫扎特鋼琴奏鳴曲集［M］.北京：人民音樂出版社，1996.

［2］童忠良.現(xiàn)代樂理教程［M］.長沙：湖南文藝出版社，2003.

［3］錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程［M］.上海：上海音樂出版社，2004.

［4］趙曉生.鋼琴演奏之道［M］.上海：上海世界圖書出版社，1999.

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