吳錦芬

[摘要]《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作品110是貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲之一，這個(gè)作品沒(méi)有標(biāo)明送給任何人，是他晚年的內(nèi)心獨(dú)白。貝多芬在他的音樂(lè)作品中，充分運(yùn)用力度的對(duì)比與變化來(lái)表達(dá)思想情感，運(yùn)用得如此明確、突出而有個(gè)性，是無(wú)人能比擬的。他畢生敬仰巴赫，尤其在晚年更加明顯，突出的表現(xiàn)是在他的晚期作品中。作品110超凡脫俗，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，各聲部旋律線條的清晰，深邃且富有哲理，充滿幻想與悲情，讓人無(wú)限遐想。

[關(guān)鍵詞]鋼琴奏鳴曲 音樂(lè)特征 演奏要領(lǐng)

《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作品110是貝多芬晚年五首鋼琴奏鳴曲之一，這個(gè)作品沒(méi)有標(biāo)明送給任何人，是他晚年的內(nèi)心獨(dú)白，作品篇幅較長(zhǎng)，全曲分為三個(gè)樂(lè)章。第一樂(lè)章是奏鳴曲式，四三拍子，中速；第二樂(lè)章是很快的快板，四二拍子；第三樂(lè)章是一個(gè)附有序奏和交替出現(xiàn)的悲歌和賦格及尾聲組成。

一、聆聽(tīng)貝多芬作品110的心靈感受

（一）幻想性

1、優(yōu)美純凈的旋律在空中回響

當(dāng)音樂(lè)響起，一種神圣和崇高感油然而生。這是用四部和聲寫成的引子動(dòng)機(jī)，音樂(lè)平靜、和諧，緊接著是很有表情且不受拍子約束的讓人無(wú)限遐想的顫音，進(jìn)而引人非常抒情優(yōu)美、溫文爾雅的主題音樂(lè)。主題在降A(chǔ)大調(diào)上，以中等的速度在左手半分解和弦音型平穩(wěn)襯托下吟唱著，三十二分音符高高低低快速流動(dòng)的華彩樂(lè)段，使人愉快，充滿幻想。終于在左手八度和弦作反向漸強(qiáng)至高點(diǎn)時(shí)，第二主題出來(lái)了，它清麗高貴，在E大調(diào)上奏出，音區(qū)高，加上非常連貫的弱奏，溫馨、纖細(xì)、清澈透亮，有種遠(yuǎn)距離的空間感，仿佛眼前出現(xiàn)了一尊超凡脫俗的圣女溫柔詩(shī)意般地詠唱。接下來(lái)對(duì)呈示部的總結(jié)具有即興性、戲劇性，主調(diào)和復(fù)調(diào)互相交融，節(jié)奏音型變化多端，強(qiáng)弱對(duì)比鮮明，此時(shí)音樂(lè)顯得更有生命力。

2、略帶憂傷的低音旋律波瀾起伏

四小節(jié)的引子動(dòng)機(jī)是在f小調(diào)上拉開(kāi)序幕的，展開(kāi)部將第一主題開(kāi)頭的動(dòng)機(jī)反復(fù)轉(zhuǎn)調(diào)八次，與之相呼應(yīng)的左手低音旋律呈音階式上行下行起伏，左手的陳述是高低兩個(gè)不同音區(qū)的音階模進(jìn)，與高音區(qū)不斷轉(zhuǎn)調(diào)的旋律形成對(duì)置。上下聲部運(yùn)動(dòng)方向雖然不同，但他們之間卻彼此緊密聯(lián)系。左手陳述的音區(qū)較低，而且你一句我一句不停地上下起伏，同時(shí)波浪式呼應(yīng)的音區(qū)一次次在下降，使人感受到作曲家深沉的內(nèi)心思緒波瀾起伏。右手動(dòng)機(jī)旋律卻在高音區(qū)進(jìn)行，讓人有種患得患失的幻覺(jué)感。赫姆霍茨曾在他的《音感》一書中記載過(guò)：f小調(diào)——悲痛、憂郁。展開(kāi)部第40-62小節(jié)，傷感的動(dòng)機(jī)加上八次的反復(fù)、轉(zhuǎn)調(diào)，體現(xiàn)了貝多芬在追求美好的愛(ài)情過(guò)程中，感到疑惑、渺茫，內(nèi)心糾結(jié)不安，痛苦的現(xiàn)實(shí)與美好的向往之間的矛盾是那么殘酷，他百思不得其解。經(jīng)過(guò)反復(fù)思考，他再次陷入幻想，這時(shí)主題再現(xiàn)，旋律依然優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)。在這個(gè)樂(lè)章的結(jié)尾，莊重嚴(yán)肅的引子動(dòng)機(jī)再次出現(xiàn)，起到首尾呼應(yīng)的效果。

（二）諧謔性

1、諧謔性特征鮮明

第二樂(lè)章是很快的快板，有些像諧謔曲。在這里，貝多芬給我們帶來(lái)了強(qiáng)大的幽默。這個(gè)樂(lè)章用的是四二拍子，曲式結(jié)構(gòu)是加尾聲的ABA三部曲式。主題動(dòng)機(jī)強(qiáng)弱對(duì)比明顯，前四小節(jié)p，后四小節(jié)f，并且被反復(fù)強(qiáng)調(diào)四次（包括再現(xiàn)時(shí)的重復(fù)彈奏）。接下來(lái)的八個(gè)小節(jié)中，在弱拍的位置上連續(xù)用了三次sf，形成切分節(jié)奏，打破原來(lái)二拍子的強(qiáng)弱律動(dòng)規(guī)律，形成特征鮮明的動(dòng)感節(jié)奏。隨后出現(xiàn)的是與之性格完全相反的第二主題，輕輕地歌唱，音樂(lè)情緒轉(zhuǎn)換突然。進(jìn)入中段，貝多芬孩子般的玩起鍵盤游戲，這里沒(méi)有第一部分的音樂(lè)材料，完全是新的獨(dú)特性旋律，變化音特別多，富有天真浪漫的童趣。左右手快速來(lái)回穿梭，雙手交叉到極致時(shí)來(lái)個(gè)強(qiáng)奏ff，之后在最高音上采用sf，馬上回到p，這樣的力度有規(guī)律地變化，加上左手在弱位置上俏皮地蹦跳著，使音樂(lè)更富生氣。游戲過(guò)后，四個(gè)八分音符在三個(gè)不同音區(qū)的八度上反復(fù)彈奏，稍作片刻休息后，諧謔的主題動(dòng)機(jī)再次響起。第三部分是第一部分的完全重復(fù)，只是第一主題動(dòng)機(jī)的反復(fù)彈奏時(shí)，弱奏的四小節(jié)作了漸慢處理，使音樂(lè)更顯詼諧幽默。

2、力度對(duì)比強(qiáng)烈

強(qiáng)烈的力度對(duì)比，把貝多芬無(wú)所畏懼的幽默表現(xiàn)得淋漓盡致?！傲Χ仁且魳?lè)的四大要素之一，貝多芬在他的音樂(lè)作品中，充分運(yùn)用力度的對(duì)比與變化來(lái)表達(dá)思想情感，運(yùn)用得如此明確、突出而有個(gè)性是無(wú)人能比擬的。”如果你聽(tīng)了《命運(yùn)交響曲》，就能更加理解貝多芬的力度震撼力，那著名主題動(dòng)機(jī)“命運(yùn)在敲響”具有的力度給人的強(qiáng)烈心理震動(dòng)，使封建黑暗勢(shì)力都震驚、恐懼，這說(shuō)明貝多芬力度的威懾力。

休止符的運(yùn)用，總給人留下深刻的印象，它也是貝多芬在音樂(lè)里體現(xiàn)力度的特殊表現(xiàn)手段。休止符——無(wú)聲的內(nèi)心力量，經(jīng)常是貝多芬意志力儲(chǔ)備的空間，這種情感表現(xiàn)在第二樂(lè)章里尤為突出，如第36小節(jié)ff，37、38休止兩小節(jié)，休止孕育后的兩個(gè)開(kāi)玩笑似的具有爆發(fā)力的和弦強(qiáng)奏，也足以讓黑暗統(tǒng)治者心驚肉跳了。在尾聲中，和弦、休止符交替出現(xiàn)五次，力量一直持續(xù)，直至左手分解和弦以漸慢的方式從低到高走遠(yuǎn)，力度才松懈，情緒進(jìn)入低潮。這就是貝多芬力的體現(xiàn)。

（三）悲情性

1、悲嘆之歌的兩次出現(xiàn)

第三樂(lè)章是一個(gè)附有序奏和交替出現(xiàn)的悲歌和賦格及尾聲組成。慢板的序奏，是以降b小調(diào)喧敘調(diào)輕輕拉開(kāi)序幕的，它簡(jiǎn)單、不安、不諧和，速度隨著情感的變化而變化，是很自由的喧敘，具有即興性。隨后，以最初的速度，唱出了“悲嘆之歌”，音樂(lè)寫盡了人間的悲哀與苦難?！氨瘒@之歌”兩次出現(xiàn)，都在小調(diào)上，首先在降a小調(diào)上，接著是第一賦格段，之后出現(xiàn)的第二次悲歌是在g小調(diào)上，這時(shí)旋律用了很多休止符及二音小連線，音樂(lè)斷斷續(xù)續(xù)抽泣著。兩段悲歌的左手伴奏都以濃厚和弦織體，以柱式的音型在12/16拍子上緩慢進(jìn)行，你進(jìn)行葬禮般沉重地托著高音悲愴的旋律，音調(diào)更加凄切，而且深沉豐富的和聲所產(chǎn)生的沉重感，使得悲劇性描繪進(jìn)一步深化。

2、悲劇性賦格的兩次插入

貝多芬畢生敬仰巴赫，尤其在晚年更加明顯，突出的表現(xiàn)是在他的晚期作品中，對(duì)位織體的篇幅和重要性越來(lái)越大。例如《降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作品110第三柔版與賦格樂(lè)章，這個(gè)樂(lè)章包括四個(gè)部分：（序奏）悲歌一賦格一悲歌一賦格（尾聲），兩個(gè)主調(diào)悲歌之間插入了兩次賦格，在貝多芬的掌握下，形成一個(gè)和諧的整體。在這兩個(gè)賦格中，各聲部旋律此起彼伏，主題、對(duì)題、答題互相交織，增強(qiáng)了樂(lè)曲的緊張度與悲劇性。雖然各聲部的交流與悲歌中的各種音樂(lè)表現(xiàn)手段完全不同，但一樣催人淚下。

第一個(gè)賦格主題在低聲部第一次出現(xiàn)，旋律極其優(yōu)美。當(dāng)主題被轉(zhuǎn)調(diào)在高聲部出現(xiàn)時(shí)，對(duì)題以八分音符均勻穩(wěn)重地進(jìn)行，隨后原調(diào)主題再次出現(xiàn)，這時(shí)是在高聲部，而答題在中聲部，它伴隨主題同時(shí)出現(xiàn)，對(duì)題在低音部，此時(shí)樂(lè)曲成為三聲部，且各聲部旋律此起彼伏。接下來(lái)的主題發(fā)展，調(diào)性自由，當(dāng)主題以八度和聲音程的形式出現(xiàn)在低音時(shí)，音樂(lè)更加緊張，在強(qiáng)有力度的的推動(dòng)下達(dá)到高潮。

第一賦格過(guò)后是第二悲歌，第二悲歌比第一悲歌更讓人不安、心酸、音調(diào)凄美、催人淚下。第二悲歌結(jié)束后，第二個(gè)賦格出現(xiàn)了。我從音樂(lè)中感覺(jué)到貝多芬已經(jīng)不能與朋友交流，他晚年經(jīng)常走進(jìn)教堂，開(kāi)始與他心中的“神”進(jìn)行心靈的溝通，只有在上帝面前，貝多芬的內(nèi)心情感才可以得到自由的宣泄。因此，第二賦格的創(chuàng)作顯得更加自由，貝多芬總是最大潛力地挖掘賦格主題樂(lè)思。第二賦格的主題是前一段賦格主題的音型倒置，而且這個(gè)倒置的段落已比原來(lái)第一賦格篇幅減短了很多，第一賦格用了88小節(jié)，第二賦格僅用了38小節(jié)。這里篇幅的縮短并不是對(duì)前面第一賦格篇幅較長(zhǎng)的否定，反而是對(duì)第一賦格的進(jìn)一步肯定，是第一賦格的變化再發(fā)展。這個(gè)第二“賦格作為音樂(lè)的動(dòng)力和起點(diǎn)，把全曲推向最高潮”。

賦格曲具有相互追逐的特殊演繹，使貝多芬晚期的賦格運(yùn)用，更完滿地表達(dá)他晚年的內(nèi)心思緒。同時(shí)也更加說(shuō)明“貝多芬的晚期音樂(lè)已從戲劇性的情感表現(xiàn)上升到哲學(xué)的思考”。

3、尾聲的內(nèi)在動(dòng)力使人熱血涌動(dòng)

當(dāng)音樂(lè)離開(kāi)賦格形式，并在一股巨大力量的推動(dòng)下，貝多芬不可抑制的情感終于在尾聲中得以爆發(fā)。尾聲篇幅很大，它與較短的第二賦格的連接，使音樂(lè)結(jié)構(gòu)趨向平衡。在尾聲中，“交響性”得以更充分的展現(xiàn)，右手強(qiáng)勁有力的八度和弦上行旋律不斷壓倒左手富有動(dòng)力的下行十六分音符旋律，這時(shí)反向進(jìn)行產(chǎn)生了強(qiáng)有力的內(nèi)在張力，再加上踏板加到這些和弦性的音響中，急促的音型所積聚的力量產(chǎn)生空前的動(dòng)力，如海浪般洶涌澎湃，氣勢(shì)壯觀，全曲在凱旋的氣氛中結(jié)束。貝多芬已戰(zhàn)勝、超越自我。

二、怎樣解決演奏過(guò)程中的技術(shù)障礙

（一）積累豐富的觸鍵手法是創(chuàng)造音響的靈感之源

在貝多芬這部作品中，有好多技術(shù)難題，一切都建立在手臂放松的前提下解決。不同的奏法、不同的觸鍵產(chǎn)生不同的音色，表現(xiàn)不同的情感。

1、快速音型跑動(dòng)

如第一樂(lè)章連接部三十二分音符與第三樂(lè)章尾聲左手十六分音符的快速跑動(dòng)，怎樣才能均勻流暢？?jī)蓚€(gè)地方的觸鍵方式一樣嗎？前者表現(xiàn)的是幻想性的音樂(lè)形象，因此，在觸鍵上不用鍵入到底，如果彈得太深，既影響速度又不夠輕盈。每個(gè)音抓在指尖的同時(shí)，手臂一定要隨著音樂(lè)流動(dòng)的方向蕩起來(lái)，使音樂(lè)輕盈流暢。后者，六個(gè)十六分音符給一個(gè)拍點(diǎn)，拍點(diǎn)抓住，與右手和弦同時(shí)下鍵，下鍵快、到底，不用連奏，但手腕要放松地轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái)，手指隨著高潮的升騰快速跑動(dòng)，加上踏板產(chǎn)生豐滿、渾厚的音響，為高潮頂點(diǎn)的來(lái)臨營(yíng)造氣勢(shì)。當(dāng)然，為了使手指跑動(dòng)均勻、靈活、清晰，在練習(xí)過(guò)程中，可先拋開(kāi)音樂(lè)形象，抽出來(lái)當(dāng)手指練習(xí)，雖然是輕盈的音流，也先用慢速、有力度、變節(jié)奏等方法進(jìn)行練習(xí)，對(duì)待較不靈活的4指要多關(guān)注并多補(bǔ)給點(diǎn)力度，每個(gè)音的發(fā)音過(guò)程都經(jīng)過(guò)耳朵的辨別才能清晰。慢速能清晰，快速?gòu)椬辔幢啬芰鲿?，還要注意手指的發(fā)力點(diǎn)。如第一樂(lè)章的三十二分音符，可直接感受手指的重量貼著鍵掉下去；而第三樂(lè)章尾聲左手十六分音符要快速有力均勻，發(fā)力點(diǎn)就在指根處，加上掌關(guān)節(jié)的支撐，使手指彈奏積極、快速、均勻。

2、和弦的彈奏

第二樂(lè)章帶跳音記號(hào)的斷奏和弦與第三樂(lè)章悲歌的左手伴奏和弦也是截然不同的兩種觸鍵。前者手掌斬釘截鐵，手指將塊狀和弦整齊地“擰緊”到底，右腳點(diǎn)上節(jié)奏踏板，左腳尖踩地支撐，身體放松，氣沉丹田，腰、背傳送的所有力量集中于手指，并在瞬間得以爆發(fā)，把貝多芬倔強(qiáng)的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。而后者舒緩沉重的三連音和弦持續(xù)不停地襯托著右手悲傷的旋律，手指不離鍵，通過(guò)手腕帶動(dòng)手指，靠?jī)?nèi)力傳送力量，觸鍵柔和，音色暗淡，反映貝多芬因耳疾遠(yuǎn)離朋友時(shí)的孤獨(dú)，現(xiàn)實(shí)生活一片灰暗。他哭訴，找不到人生活著的意義而痛苦。第二悲歌高音部雖然有幾處旋律是二音連線，第一個(gè)音下鍵帶點(diǎn)棱角，第二個(gè)音輕輕提起，這時(shí)旋律帶點(diǎn)棱角有觸痛的感覺(jué)，但左手和弦伴奏始終充滿內(nèi)在張力，保持均衡不要帶任何音頭，也就是每個(gè)和弦不要隨意出重音，用內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)來(lái)感受和聲，控制力度，緩緩的猶如葬禮般沉重的節(jié)奏襯托出的旋律會(huì)更具悲劇色彩。

3、旋律的連奏

說(shuō)到連奏，一般都是指音與音之間在彈奏上的連貫性，手指慢下鍵，重心傳遞，兩音縫隙盡量小。句子從哪兒開(kāi)始、到哪兒結(jié)束，旋律的走向如何，氣息的運(yùn)用。除了這些，在彈奏第三樂(lè)章如泣如訴的悲歌旋律時(shí)，手指觸鍵更加細(xì)膩，右手手指往鍵的深處“挖”進(jìn)去，“刺”到心痛的感覺(jué)（都說(shuō)手指通心），慢下鍵，雖然是輕輕的音，但卻讓你使出很大的心力在控制著它，才能把貝多芬所經(jīng)歷的男人痛苦表現(xiàn)出來(lái)。但是，第一樂(lè)章的主題抒情優(yōu)美、歌唱連貫，如果也用這種觸鍵，恐怕就“太咬文嚼字”了，反而會(huì)影響音樂(lè)的舒展和流暢了，并且在情感上會(huì)給人造作之感。還有一些遠(yuǎn)距離的音，就需要靠手臂的帶動(dòng)，內(nèi)心的聽(tīng)覺(jué)來(lái)感受它的連貫了，如在作品第一樂(lè)章中的25、26小節(jié)附點(diǎn)音符前的兩個(gè)倚音組成的三個(gè)音的連貫彈奏，手臂放松，手指抓住琴鍵，手腕、手臂從左到右甩過(guò)去，重心放在被裝飾的音上。這里演奏較難，低音在音階上作長(zhǎng)長(zhǎng)顫音下行，每一個(gè)顫音在漸強(qiáng)的過(guò)程中都要彈得又連又密又快又有厚度，手臂要非常放松，每換一個(gè)顫音都要感覺(jué)重心在轉(zhuǎn)移，這樣才能顫得均勻通暢。

（二）在第三樂(lè)章中各聲部旋律線條的清晰是演奏賦格的關(guān)鍵

全曲最難演奏的就是賦格部分了，這部分演奏的好壞往往成為“走江湖”與“專業(yè)”演奏的標(biāo)志。賦格（英Fugue），復(fù)調(diào)音樂(lè)的一種形式，它最集中地體現(xiàn)了復(fù)調(diào)音樂(lè)的思維和特征。在復(fù)調(diào)對(duì)位音樂(lè)處理中，最重要的問(wèn)題在于把握好聲部的層次感，不同聲部的存在、各自的運(yùn)動(dòng)以及他們之間的相互聯(lián)系，應(yīng)該從整體到局部都精心設(shè)計(jì)，把三個(gè)聲部都交代清晰了。貝多芬的創(chuàng)作與他的個(gè)性一樣極具自由，因此，演奏他的賦格要使各旋律線條清晰且富有層次，各聲部的清晰，不僅在速度、節(jié)奏、力度的整體把握上，還可在奏法的改變、觸鍵方法的控制、音色的想象等方面細(xì)心對(duì)待。

1、改變奏法，結(jié)合不同觸鍵

如第一賦格主題有時(shí)在高聲部，有時(shí)在中聲部，有時(shí)在低聲部，這里主題第一次出現(xiàn)在低聲部時(shí)很抒情連貫，當(dāng)主題在中聲部53小節(jié)-57小節(jié)出現(xiàn)時(shí)，我們可以把它處理成帶保持音的非連奏，音符時(shí)值保持飽滿，有律動(dòng)感，象小提琴的換弓，附點(diǎn)四分音符靠在琴弦上時(shí)值飽滿“上”“下”“上”“下”，均勻地每一個(gè)音換一次弓法，更加體現(xiàn)音樂(lè)的動(dòng)力感效果。其它兩個(gè)聲部可繼續(xù)連奏，高聲部觸鍵可多用點(diǎn)指尖，讓音色明亮一點(diǎn)，低聲部多用一點(diǎn)指肚觸鍵，使音色圓潤(rùn)些。這樣三條旋律既清晰又有層次。一般不把這些長(zhǎng)音如附點(diǎn)四分音符改變成跳音，但這里標(biāo)有弱奏又是非連奏很容易彈成跳音，因此要注意時(shí)值的飽滿。貝多芬晚期作品中的賦格創(chuàng)作手法有點(diǎn)巴赫賦格的痕跡，巴赫賦格主要是為古鋼琴而作，在演奏上用stacato的斷奏法來(lái)模仿?lián)粝夜配撉俚囊羯Ч?，是否可以在貝多芬作?10第三樂(lè)章賦格對(duì)題或答題的時(shí)值較短的這些八分音符上用這種（stacato）奏法來(lái)制造不同音色，從而獲得清晰的聲部層次感，我們不妨嘗試看看。

2、通過(guò)觸鍵，改變音色

在第三樂(lè)章的第一次賦格中，當(dāng)主題出現(xiàn)在該樂(lè)段低音聲部時(shí)，低音聲部由原來(lái)的三連音變?yōu)楦械母近c(diǎn)四分音符，而且單音變成八度雙音齊奏，加上很強(qiáng)的力度，使音樂(lè)達(dá)到高潮。左手力量從后背經(jīng)過(guò)肩、臂、掌到指，像是打開(kāi)鋼琴的共鳴箱產(chǎn)生了渾厚的音響，而高音聲部指尖可勾一點(diǎn)，發(fā)出尖銳一點(diǎn)的音色，中聲部連貫柔和，不同的觸鍵、不同的音色造成了一種立體效果。此時(shí)，三種不同聲部的交織，特別是渾厚的低音猶如教堂里發(fā)出的管風(fēng)琴般輝煌的音響，就像上帝賜給的力量不可阻擋。但隨著音樂(lè)的進(jìn)行到第二賦格進(jìn)來(lái)時(shí)情感卻非常細(xì)膩，要小心謹(jǐn)慎待之，生怕粗魯?shù)挠|鍵產(chǎn)生的音響會(huì)破壞此時(shí)虔誠(chéng)的心。如第二賦格的開(kāi)始音樂(lè)進(jìn)來(lái)力度要控制再控制，要用心來(lái)傾聽(tīng)發(fā)自心靈的呼聲。此時(shí)不能因太情感太細(xì)膩而使速度自由，要保持在6/8拍的律動(dòng)下勻速進(jìn)行。音樂(lè)發(fā)展到尾聲時(shí)，調(diào)性變化、織體改變，主題音調(diào)在低音轉(zhuǎn)為八度，音樂(lè)較急促，就不是開(kāi)始時(shí)主題、對(duì)題、答題交織出現(xiàn)那樣精心雕琢，而是變得粗獷豪爽。

3、合理的氣息運(yùn)用

在結(jié)束賦格與高潮來(lái)臨之間，音區(qū)高高低低來(lái)回變化，這時(shí)的三聲部出現(xiàn)卡農(nóng)效果，先是在高音聲部出現(xiàn)，然后在中聲部模仿，接著是低音聲部，最后雙手合奏構(gòu)成一句，第二句倒置的主題出現(xiàn)在中聲部，而高音區(qū)與低音區(qū)繼續(xù)卡農(nóng)手法，而且高低呼應(yīng)是前面卡農(nóng)的倒影。每次模仿時(shí)，力度漸強(qiáng)，速度上有點(diǎn)漸快，節(jié)奏更加緊湊，情緒愈加激烈，把該賦格推向高潮，并為全曲的高潮來(lái)臨作鋪墊。這個(gè)片段的氣息運(yùn)用很重要，大句中有小句，在大句上換氣的同時(shí)應(yīng)注意小句的氣口。如果在每個(gè)小句上作大的呼吸，會(huì)破壞整條旋律的橫向流動(dòng)；如果一氣呵成，又會(huì)顯得氣喘吁吁。所以這里小句的每次模仿給個(gè)氣口，加上每次模仿都有所漸強(qiáng)，這樣就會(huì)使聲部層次更清晰。

4、踏板的合理運(yùn)用

貝多芬在他的作品中創(chuàng)造性地使用踏板，使鋼琴發(fā)揮交響性的作用，有時(shí)一個(gè)踏板持續(xù)五個(gè)小節(jié)，如第三樂(lè)章第一賦格與第二悲歌、第二悲歌與第二賦格之間的和弦連接，前者長(zhǎng)踏板的運(yùn)用起到一種情感的醞釀作用；后者的長(zhǎng)踏板使音量堆積更多，產(chǎn)生宏鐘般的音響，直至貝多芬痛苦、迷茫的心被喚醒。但第三樂(lè)章的兩個(gè)賦格都沒(méi)有踏板記號(hào)，完全不用會(huì)顯得太干澀，有的因指法問(wèn)題旋律連貫不了，要借助踏板，線條才能清晰，中聲部很多八分音符用一指彈，同一指法彈奏不同的音是很難連貫的，再加上這里的低音聲部八度從弱漸強(qiáng)到強(qiáng)再到很強(qiáng)，也要借助踏板才能把這個(gè)漸強(qiáng)烘托出來(lái)。但主題、對(duì)題、答題互相交織時(shí)，為了連貫，又為了烘托氣氛，還要達(dá)到各聲部有層次、清晰，踏板的運(yùn)用是要慎重的。要通過(guò)耳朵聽(tīng)辨聲部的清晰來(lái)控制它，在橫向上要求旋律線條清晰的同時(shí)，還要注意縱向上產(chǎn)生的和聲音響效果。我們要預(yù)先設(shè)計(jì)好踏板，才不會(huì)因隨意的踩放把旋律、和聲攪糊，破壞音樂(lè)表達(dá)的準(zhǔn)確性以至前功盡棄。

這種錯(cuò)綜復(fù)雜的結(jié)構(gòu)如果單靠手指完成，那會(huì)使音樂(lè)表現(xiàn)陷入蒼白無(wú)力的境地，因此，我們還要在演奏中感受賦格這種復(fù)調(diào)對(duì)位的均衡性，領(lǐng)會(huì)賦格的哲學(xué)韻味，感受音樂(lè)的內(nèi)涵，真誠(chéng)地演奏它！

讓我們一起來(lái)探索作品中存在的奧秘，共同解讀貝多芬給我們留下的人生思考。