張大明

（赤峰學(xué)院音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古赤峰024000）

淺論器樂演奏中的幾個(gè)問題

張大明

（赤峰學(xué)院音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古赤峰024000）

提高演奏質(zhì)量的重要環(huán)節(jié)在于演奏中放松，以及與演奏者自身的心理因素、生理因素等條件息息相關(guān)，筆者試著從演奏放松與音樂表演技術(shù)之間的關(guān)系來闡述器樂訓(xùn)練、演奏中放松的重要意義。

緊張的形成；放松；慢速訓(xùn)練

在器樂教學(xué)中首先遇到的是放松問題，幾乎所有的老師對(duì)學(xué)生提出要求都是要放松，如何放松，怎樣解決器樂演奏中的不放松現(xiàn)象，每個(gè)老師都有各自的理解和要求，以下根據(jù)自己多年的教學(xué)實(shí)踐，對(duì)這個(gè)問題做一分析和探討。

手在器樂演奏中的狀態(tài)是個(gè)重要條件?！笆植粦?yīng)像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣松軟，它應(yīng)該像彈簧那樣有彈性”。也就是說，手指僵硬演奏不出好聽的音色，反之，沒有目的那樣松軟聲音又揚(yáng)不出來。我們器樂教學(xué)要做到松而不懈，應(yīng)該是在演奏運(yùn)動(dòng)中的放松，而不是懶惰松散的放松。在演奏中讓整個(gè)手、肩、臂都放松，手掌及手關(guān)節(jié)加以支撐住，呈半圓形，就像水從肩上自如地流下來，在觸到樂器時(shí)要有充分的重量和完全放松的腕和臂，肘和腕能自如靈活地移動(dòng)，全身的力量通過指尖”送”到樂器上來。唯有這樣才能演奏或彈出飽滿有共鳴的聲音，就能在快速演奏時(shí)做到聲音美妙，靈活、清晰、有彈性，這是一種輕松自如的演奏狀態(tài)，是器樂技術(shù)訓(xùn)練中最重要的環(huán)節(jié)之一。

放松問題得不到解決，在教學(xué)中通常有兩方面的原因，一是演奏方法不正確形成的緊張，二是精神上造成的緊張。

一、演奏方法不正確造成的緊張

1.有的學(xué)生在演奏樂器時(shí)，手指的關(guān)節(jié)不能很好地形成弧形，手掌是塌下來的，手腕是僵硬的，不能正確地運(yùn)用自然重量演奏法，而僅僅用連接肘關(guān)節(jié)的肌肉力量舉起和支持住小臂來進(jìn)行演奏，使大臂連接小臂的肌肉以及肘關(guān)節(jié)一直成為直角形的固定狀態(tài)，很難使大臂及全身的重量送到指尖，從而不能發(fā)出豐滿明亮的音質(zhì)和音量，一旦需要很強(qiáng)的重量時(shí)，就不得不過多地使用小臂及腕的力量壓，時(shí)間一長，小臂里的伸張肌肉就會(huì)酸疼，要演奏一些篇幅很長，難度很大的樂曲和練習(xí)曲，就很難適應(yīng)和完成了，而最成問題的是肌肉是有記憶力的，一種形式的肌肉運(yùn)動(dòng)經(jīng)過長時(shí)間的習(xí)慣性反復(fù)，就會(huì)形成一種條件反射，形成一種自然的習(xí)慣，這種錯(cuò)誤的演奏習(xí)慣一旦形成，就很不容易改正過來，就像一張白紙可以隨意畫上任何一種顏色，一旦畫上紅色，想變成其它顏色就很難了，因此，在初學(xué)階段就要采用良好、正確的教學(xué)方法，盡理不走或少走彎路，在理論和實(shí)踐中讓學(xué)生正確掌握自然重量演奏法的演奏要求，同時(shí)，對(duì)這個(gè)問題不斷地進(jìn)行鉆研并運(yùn)用到我們的教學(xué)中去，這是一個(gè)重要而又基本的任務(wù)。

2.由于接觸樂器后沒有立即放松而造成的緊張。彈奏樂曲時(shí)，聲音一旦發(fā)出來，手臂就不要再用力，而要立即放松，只保留一點(diǎn)使聲音不至于中斷的力量就行了，這樣迅速放松的聲音是明亮悅耳的，具有很強(qiáng)的穿透力。

有的學(xué)生卻在聲音發(fā)出后仍死死地按住琴弦或琴鍵，沒有使手臂的肌肉迅速放松下來，這種方法是徒勞的，聲音在琴弦上振動(dòng)不起來，不能很好地產(chǎn)生共鳴，因而聲音發(fā)死僵硬，沒有穿透力。在這種狀態(tài)下再繼續(xù)演奏下去，會(huì)造成緊張的積累，使手始終處于僵硬狀態(tài)，既影響了演奏的流暢性，也容易使肌肉造成損傷形成”職業(yè)病”要糾正此種做法，可在慢練時(shí)每個(gè)手指應(yīng)該獨(dú)立不倚地進(jìn)行”快下放松”的練習(xí)，所謂”快下”，就是手指上下，特別是觸弦或觸鍵動(dòng)作要快，要敏捷，這樣能使聲音明亮，動(dòng)作越快放以越快，說明聲音就會(huì)有更好的彈性，在演奏上應(yīng)注意動(dòng)作重量的傳遞和貫穿與彈連奏時(shí)手指之間的間歇休息，同時(shí)掌握好樂器觸弦或觸鍵最佳發(fā)音點(diǎn)，這個(gè)點(diǎn)在觸弦或觸鍵時(shí)應(yīng)多深多淺，力量應(yīng)用多大多小，下來速度多快多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需要來確定，深厚的聲音自然應(yīng)把樂器演奏的深一些，果斷的聲音必須直截了當(dāng)，歌唱的聲音要讓琴發(fā)出最好的共鳴與延長，輕巧的聲音要在觸弦或觸鍵的過程中找到它合適的位置，千萬不要壓，使手臂保持良好的放松狀態(tài)，只有這樣，才能保證樂曲演奏的順利進(jìn)行。

二、精神上造成的緊張

1.學(xué)生回課或演出前的緊張。有些學(xué)生一坐到回課或演出前，身體就僵住了，變的像木頭似的，手指也不聽使喚。良好的心理因素是放松的先決條件，如果學(xué)生心理緊張，就做不到手指的放松，即使一些平時(shí)很好的學(xué)習(xí)，遇到考試，比賽同樣緊張，重量下不去，演奏的聲音不均勻，出現(xiàn)錯(cuò)音，甚至連背的很熟的譜子都忘了，不能發(fā)揮正常水平，這些學(xué)生心理負(fù)擔(dān)過重，想取得好的成績固然很好，但在演奏中不能顧慮重重，背上沉重的包袱，以至感情不能完全投入。

教師應(yīng)及時(shí)發(fā)現(xiàn)及時(shí)解決，在平時(shí)注意培養(yǎng)他們的演奏興趣，組織學(xué)生和老師聽他們演奏，克服畏懼心理，上課時(shí)注意教學(xué)態(tài)度和教學(xué)方法，千萬不要采取粗暴的態(tài)度、訓(xùn)斥學(xué)生，讓學(xué)生的情緒得到充分的放松，還應(yīng)啟發(fā)他們的想象力，挖掘他們的潛力，使之發(fā)揮藝術(shù)的再創(chuàng)造能力，另外，在考試或比賽之前上堂“思想教育課”也是必要的，使他們能充滿信心地去參加演奏。

2.技術(shù)上不熟練造成的緊張。一首樂曲彈的越熟，就越有把握，精神上負(fù)擔(dān)就會(huì)減少，自信心就越強(qiáng)，能全身心的投入，充滿感情地去進(jìn)行演奏。如果自己感覺到對(duì)樂曲沒有完全掌握，很多技術(shù)上的難點(diǎn)沒有解決好，精神上必會(huì)緊張，缺乏信心，還沒有演奏就手心出汗，手指發(fā)抖，在演奏的過程中手不聽使喚，從而影響和破壞了演奏，發(fā)生了差錯(cuò)，差錯(cuò)反過來又引起精神上進(jìn)一步的緊張，以致樂曲不能完整的演奏下來，一塌糊涂，更談不上樂曲的風(fēng)格及表現(xiàn)力了。

對(duì)這樣的學(xué)生，平時(shí)要多進(jìn)行輔導(dǎo)，教育他們?cè)诰毲贂r(shí)要精神集中，看清每個(gè)音符和節(jié)奏，并準(zhǔn)確地把他們做出來，絕不能讓學(xué)生養(yǎng)成只滿足于大概，差不多的習(xí)慣，同時(shí)要掌握好樂句的演奏，對(duì)每個(gè)樂句的語氣、起伏、句頭、旋律高潮點(diǎn)，句尾等都要安排處理好，進(jìn)而要分析，感受并做出樂句之間的關(guān)系變化和發(fā)展，調(diào)整好旋律，低音，伴奏三者之間的層次，難點(diǎn)部分反復(fù)練習(xí)，對(duì)卡殼的地方要進(jìn)行分析，不要一遍一遍地從頭彈起，同時(shí)在教材的選用上，要因材施教，循序漸進(jìn)，不要盲目地拔高，應(yīng)合理的跳進(jìn)，要告誡學(xué)生，思想上的認(rèn)真是練習(xí)的靈魂，慢練則是成功的秘訣，要清除學(xué)生頭腦中求快、貪多、馬虎的思想，這些想法不去掉，后患無窮。

3.環(huán)境變化造成的緊張。有的學(xué)生在琴房中和專業(yè)老師單獨(dú)回課時(shí)演奏的不錯(cuò)，一到大的教室和排練室就不行了，有時(shí)在熟悉的同學(xué)面前彈的很好，換其他班級(jí)的同學(xué)來看又不行了，精神非常緊張，這都是由于環(huán)境的變化而造成的，在小的環(huán)境，熟悉的環(huán)境和經(jīng)常使用的琴，突然到一個(gè)大的，陌生的環(huán)境的感覺是很不相同的，往往會(huì)由于對(duì)琴的不習(xí)慣，指觸的不習(xí)慣，坐位的不習(xí)慣，因房子大小的差別而引起的音響上，共鳴上，光線上等等的不習(xí)慣，使心情不那么安定，沒有把握感而影響演奏效果。

要消除環(huán)境變化引起的緊張，老師要把如何幫助學(xué)生解除精神上的緊張問題納入教學(xué)內(nèi)容之中，而不能只管解決音符、節(jié)奏、表現(xiàn)等就算完成了教學(xué)任務(wù)，要讓學(xué)生參加各種類型的演出活動(dòng)，即鍛煉了膽量又積累了實(shí)際演出經(jīng)驗(yàn)，在演奏音樂會(huì)及考試之前，要讓學(xué)生熟悉演出場地和演奏用的琴，組織學(xué)生試琴和走臺(tái)，讓學(xué)生充分地熟悉新的環(huán)境，使他們?cè)谂R場時(shí)保持良好的精神狀態(tài)。

三、結(jié)語

在日常訓(xùn)練時(shí)，告訴學(xué)生演奏一首樂曲或練習(xí)曲，要學(xué)會(huì)慢練。先保證樂曲樂音之間的連貫，可以不要求樂曲的速度及音樂變化和技巧。但是一定保證樂曲的整體結(jié)構(gòu)要完整（包括節(jié)奏、音準(zhǔn)、音的高低等等不能錯(cuò)，這是演奏底線）。就像說話一樣，雖然語速很慢，但是講的清清楚楚、明明白白。另外，慢練的最大優(yōu)勢(shì)是來得及想，來的及準(zhǔn)備，及時(shí)調(diào)整改正演奏中的缺點(diǎn)和毛病。當(dāng)然，慢練無疑是快速演奏的基礎(chǔ)，必須逐漸加快速度，等到各方面技術(shù)達(dá)到要求后，在逐步達(dá)到樂曲要求的速度和力度。演奏時(shí)最好跟著樂曲一起在內(nèi)心歌唱，邊唱邊演（彈），可以讓精神集中，使自己完全融入到音樂的意境之中，抑制許多雜念難以產(chǎn)生，充分發(fā)揮自己的演奏水平，從而保證演奏的圓滿成功。

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1005-5312（2015）20-0084-02