孫有濤
(廣州市海珠區(qū)文化館,廣東 廣州 510000)
音樂創(chuàng)作中應(yīng)用音樂傳統(tǒng)元素的價(jià)值
孫有濤
(廣州市海珠區(qū)文化館,廣東 廣州 510000)
從專業(yè)化角度出發(fā),在音樂創(chuàng)作過程中,音樂作品具有多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式,主要包括音色、曲調(diào)線、調(diào)式、音強(qiáng)、調(diào)性、和聲、音區(qū)、演奏法、速度、節(jié)拍、織體以及節(jié)奏這十二種不同要素,而且這些要素也是音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。藝術(shù)表現(xiàn)形式存在的差異性,決定了音樂作品在風(fēng)格上、地域上以及時(shí)代上的變化。音樂傳統(tǒng)元素在音樂創(chuàng)作中的合理應(yīng)用,可以豐富音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵,表現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格。本文就音樂創(chuàng)作中應(yīng)用音樂傳統(tǒng)元素的價(jià)值展開詳細(xì)論述。
音樂創(chuàng)作;音樂傳統(tǒng)元素;應(yīng)用價(jià)值
現(xiàn)階段,隨著現(xiàn)代化社會(huì)發(fā)展水平的不斷提升以及科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步發(fā)展,我國的音樂創(chuàng)作也得到了快速發(fā)展與創(chuàng)新。在音樂創(chuàng)作期間怎樣科學(xué)合理的體現(xiàn)出民族特性,怎樣有效應(yīng)用音樂傳統(tǒng)因素屬于每一個(gè)作曲家們不可回避的問題。從某種程度上講,音樂傳統(tǒng)元素在我國音樂創(chuàng)作期間的應(yīng)用也是作曲家們創(chuàng)作實(shí)踐過程中美學(xué)理想追求的重要目標(biāo)。
從某種程度上講,要想進(jìn)一步提升音樂創(chuàng)作水平,需要不斷改進(jìn)傳統(tǒng)的演奏模式,有效提升傳統(tǒng)樂器在演奏難度上的技巧?,F(xiàn)階段,部分近現(xiàn)代的音樂創(chuàng)作家,在演奏模式方面進(jìn)行了有效改進(jìn),嘗試把傳統(tǒng)音樂中的統(tǒng)音調(diào)以及多樣化的音樂創(chuàng)作手法進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,比如將廣東傳統(tǒng)音樂元素相結(jié)合,由李助炘創(chuàng)作的高胡以及樂隊(duì)協(xié)奏曲代表作《琴詩》,就在一定程度上豐富了傳統(tǒng)樂隊(duì)中的合奏音響,該代表作采用了交響化的音樂創(chuàng)作模式,在音樂體裁方面,合理化動(dòng)用了協(xié)奏曲的演奏形式,并擯棄了之前輕音樂性質(zhì)的傳統(tǒng)音樂性格①。科學(xué)選擇高胡為主奏樂器,盡量保留了廣東音樂創(chuàng)作中代表樂器高胡在音色技術(shù)以及風(fēng)格上的特點(diǎn),從而提升了我國傳統(tǒng)樂器的實(shí)際演奏難度以及演奏技巧。
音樂傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代化音樂創(chuàng)作過程中的合理應(yīng)用,有助于深化音樂的意象,達(dá)到錦上添花的目的。采用古曲以及家喻戶曉、耳熟能詳?shù)膫鹘y(tǒng)作品曲目作為對象,在有效保留傳統(tǒng)曲目特有風(fēng)格特點(diǎn)的前提下,以現(xiàn)代化的作曲技巧與發(fā)法實(shí)施大膽的創(chuàng)新編配,從而使音樂意象得到不斷深化,達(dá)到意想不到的音樂創(chuàng)作效果。在音樂創(chuàng)作的鋼琴音樂領(lǐng)域,以嶺南傳統(tǒng)音樂為例,利用傳統(tǒng)音樂元素進(jìn)行改編的鋼琴作品有上個(gè)世紀(jì)五十年代由作曲家陳培勛創(chuàng)作出來的五首鋼琴曲。在音樂創(chuàng)作的器樂合奏領(lǐng)域,利用傳統(tǒng)音樂元素進(jìn)行改變的音樂種類更加的多元化,不僅包括傳統(tǒng)古曲的大膽改編,還包括對漢樂曲、粵樂以及潮樂等樂種傳統(tǒng)作品的創(chuàng)新與改編。這些改編之后的音樂作品在音樂風(fēng)格上非常鮮明以及多樣化。在音樂創(chuàng)作的配器方面,主要可以分為兩個(gè)方面,一方面是不斷擴(kuò)大原先演奏器樂在合奏形式方面的規(guī)模,并加入一些相對簡單的和聲音樂創(chuàng)作技法以及復(fù)調(diào)作曲技法等②。而另一方面是大膽嘗試更加多元化的音樂創(chuàng)作音色組合,不僅包括西方室內(nèi)的音樂創(chuàng)作模式,還包括大型的民族音樂與西方音樂相互混合的音樂演奏樂隊(duì)模式。
音樂傳統(tǒng)元素在音樂創(chuàng)作過程中的應(yīng)用離不開傳統(tǒng)音樂素材的合理化選擇,在音樂創(chuàng)作期間以傳統(tǒng)化的民間音調(diào)為音樂創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)元素實(shí)施創(chuàng)作,維持原作所固有的音樂風(fēng)格以及音樂特色。首先,利用多種類型的民歌音調(diào)作為素材進(jìn)行音樂創(chuàng)作,例如李方的代表作品,交響變奏曲《圍屋滄桑》,就是以傳統(tǒng)化的客家民歌作品《落水天》為基礎(chǔ)進(jìn)行改編的,原有的音樂基調(diào)不會(huì)發(fā)生改變,而是采用多調(diào)性以及序列化的手法來完成音樂創(chuàng)作。其次,利用多種形式的民間傳統(tǒng)化器樂體裁以及傳統(tǒng)化的器樂曲目作為音樂創(chuàng)作的素材實(shí)施創(chuàng)作。例如陳怡的代表作,中提琴的協(xié)奏曲作品《弦詩》,從素材上來看,就是取材于傳統(tǒng)化的弦詩樂,將其作為音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ),而配器選擇方面,主要是在西方管弦樂的前提下,聯(lián)合我國傳統(tǒng)化的打擊樂器,運(yùn)用大量不協(xié)和性質(zhì)的和聲③。音樂作品的整體結(jié)構(gòu)主要是將奏鳴套曲科學(xué)化緊縮成相對獨(dú)立的單樂章進(jìn)行發(fā)展而最終創(chuàng)作完成的。
音樂創(chuàng)作期間,在音樂風(fēng)格上的創(chuàng)作主要是指間接性的利用民間傳統(tǒng)化的音樂素材,然后有效結(jié)合西方的專業(yè)化音樂創(chuàng)作技法,通過民間傳統(tǒng)音樂元素在動(dòng)機(jī)上的變化來廣泛開展,變形化的處理這些音樂元素,然后再對傳統(tǒng)化的音樂素材進(jìn)行改進(jìn)與創(chuàng)作。具體來說主要分為以下三個(gè)方面的創(chuàng)作,第一,將各種形式的少數(shù)民族傳統(tǒng)化音調(diào)作為素材進(jìn)行創(chuàng)作;第二,將廣府的各類傳統(tǒng)民歌以及歲時(shí)節(jié)令的傳統(tǒng)歌曲作為素材來實(shí)施音樂創(chuàng)作,主要代表作品包括馬波的交響音畫作品《禾樓印象》,主要是采用我國廣東云浮地區(qū)的傳統(tǒng)化民歌《禾樓舞》作為主題素材進(jìn)行音樂創(chuàng)作的,充分利用我國民間音樂變奏創(chuàng)作手法中的結(jié)構(gòu)變化以及旋律變化,之后再結(jié)合現(xiàn)代化的作曲技巧方法將原始素材中的音程關(guān)系進(jìn)行不斷大以及縮小、將節(jié)奏不斷的放大以及緊縮、將旋律進(jìn)行不斷的移位以及逆行等來作為音樂創(chuàng)作的最基礎(chǔ)性手段完成該作品的織體組織;第三,主要是以我國傳統(tǒng)化的戲劇元素作為素材來完成音樂創(chuàng)作。
(一)音樂創(chuàng)作體裁的大膽突破
從專業(yè)化角度出發(fā),音樂創(chuàng)作過程中相關(guān)題材內(nèi)容的不斷豐富,則必將帶來音樂表現(xiàn)形式方面的突破。而這種音樂創(chuàng)作期間的突破在一定程度上體現(xiàn)在音樂大型體裁,協(xié)奏曲上的應(yīng)用,通常情況下,協(xié)奏曲的形式不僅僅可以突出音樂演奏中領(lǐng)奏樂器的鮮明個(gè)性以及技術(shù),還可以通過這種形式把多元化音樂題材得到戲劇化發(fā)展以及對比。比如我國的嶺南音樂創(chuàng)作交響化主要是從李助炘代表作高胡協(xié)奏曲作品《琴詩》為源頭,之后將高胡作為了我國傳統(tǒng)文化中嶺南文化的一個(gè)重要標(biāo)志符號(hào),在此基礎(chǔ)上催生了更多的協(xié)奏曲誕生,包括《粵魂》以及《萊村女》等。此外,協(xié)奏曲形式更加的豐富多彩,主要為其他樂器而進(jìn)行創(chuàng)作協(xié)奏曲逐漸被創(chuàng)作出來,在鋼琴以及傳統(tǒng)民族管弦樂相結(jié)合的作品《歡樂吹拉彈打》之中,就是把鋼琴作為了一種打擊樂器,并將其加入到了民間鑼鼓中,音樂創(chuàng)作的手法非常獨(dú)特,而且意念相對新奇??傊魳穭?chuàng)作過程中,音樂創(chuàng)作體裁的創(chuàng)新,使音樂創(chuàng)作獲得了更多的色彩表現(xiàn)以及戲劇性表現(xiàn),有助于民族獨(dú)奏樂器在演奏性能方面的提升,不斷挖掘音樂演奏的難度,日益拓展我國音樂創(chuàng)作中的演奏風(fēng)格。
(二)音樂創(chuàng)作題材的不斷拓寬
與傳統(tǒng)化的音樂創(chuàng)作題材相比較,現(xiàn)代化音樂創(chuàng)作過程中傳統(tǒng)音樂元素的應(yīng)用需要突破傳統(tǒng)題材在內(nèi)容以及形象上的單一化,改變民間傳統(tǒng)風(fēng)俗的鮮明特性,現(xiàn)代化音樂創(chuàng)作更多的會(huì)體現(xiàn)出廣大人民群眾對于周邊事物的思考以及對人生的審視。利用現(xiàn)代化的思維來深刻感受現(xiàn)代生活,可以將音樂創(chuàng)作與繪畫以及影像元素等進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,在一定程度上使人們可以獲得更多角度的觀感以及體驗(yàn)。
(三)音樂創(chuàng)作手法的日益豐富
在音樂創(chuàng)作手法上來看,主要可以從三個(gè)方面進(jìn)行闡述:首先是素材發(fā)展的創(chuàng)作手法,繼承傳統(tǒng)化的音樂創(chuàng)作線性發(fā)展原則,將原始化的音樂主題作為素材,并以更加隱蔽以及抽象的方式來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。該音樂創(chuàng)作作品有效保留了相對濃郁的傳統(tǒng)化民間風(fēng)格,而且還富有較強(qiáng)的想象力以及現(xiàn)代個(gè)性。其次是音樂創(chuàng)作調(diào)式的多樣化,傳統(tǒng)音樂元素應(yīng)用中的乙凡調(diào)式是非常突出且獨(dú)特的調(diào)式,目前傳統(tǒng)形式的乙凡調(diào)式在相關(guān)樂曲作品中非常擅于表現(xiàn)哀怨纏綿以及悲切凄憤等的內(nèi)容,在粵劇唱腔中可以稱之為苦喉?,F(xiàn)代音樂創(chuàng)作中將這種調(diào)式巧妙地轉(zhuǎn)化改編為了悠揚(yáng)愜意以及閑情漫步的內(nèi)容與情境,創(chuàng)作效果突出。最后是音樂創(chuàng)作的配器以及器樂創(chuàng)作方面。從某種程度上講,樂器組合形制是音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵性內(nèi)容,除了常規(guī)的民族化室內(nèi)樂隊(duì)以及西洋化管弦樂隊(duì)這兩種模式之外,更多的作曲家正在嘗試多種樂器之間的相互組合,大大拓寬了音樂作品的表現(xiàn)力。
總而言之,音樂創(chuàng)作過程中合理化的應(yīng)用音樂傳統(tǒng)元素體現(xiàn)了音樂創(chuàng)作的創(chuàng)新,是一項(xiàng)專業(yè)化以及復(fù)雜性都相對較強(qiáng)的音樂創(chuàng)作形式。具體來說,音樂傳統(tǒng)元素在音樂創(chuàng)作期間的應(yīng)用體現(xiàn)在傳統(tǒng)曲目的改編方面、傳統(tǒng)演奏模式的創(chuàng)新方面、傳統(tǒng)音樂素材的選擇方面以及音樂創(chuàng)作手法的豐富上。音樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)元素的應(yīng)用可以在一定程度上透視出創(chuàng)作者的價(jià)值取向以及文化素養(yǎng)等,傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融,有助于我國音樂創(chuàng)作的繼承發(fā)展。
注釋:
①黃陽.嶺南音樂傳統(tǒng)元素在音樂創(chuàng)作中的應(yīng)用[J].藝術(shù)百家,2014 (03):264-265.
②何曉兵.中國傳統(tǒng)音樂在群文音樂創(chuàng)作中的傳承與發(fā)展——以第十五屆“群星獎(jiǎng)”音樂類獲獎(jiǎng)作品為案例[J].中國音樂,2011(04):01-05,14.
③陸敏捷.談新媒體音樂創(chuàng)作與中國傳統(tǒng)文化的融合——以作品《流水與變形》為例[J].當(dāng)代文壇,2015(01):151-154.
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1005-5312(2015)32-0099-01