房旭

【內(nèi)容摘要】攝影藝術(shù)，誕生于西方繪畫(huà)興旺發(fā)展時(shí)，從此就與繪畫(huà)有了千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。從剛開(kāi)始依附于繪畫(huà)，在夾縫中生存，到如今成為一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)形式大放異彩，攝影在社會(huì)生活中所占的比重甚至已超過(guò)了繪畫(huà)，卻仍然帶有繪畫(huà)的些許風(fēng)格。這些痕跡不但存在于現(xiàn)當(dāng)代攝影藝術(shù)的方方面面，更存在于攝影藝術(shù)發(fā)展的全部歷程。攝影與繪畫(huà)相互借鑒、融合，不但提升了其自身的藝術(shù)審美價(jià)值，也能夠更加全面自如地反映現(xiàn)實(shí)和表達(dá)情感。

【關(guān)鍵詞】攝影藝術(shù) ?西方繪畫(huà) ?風(fēng)格 ?關(guān)系

一、攝影發(fā)展過(guò)程中與繪畫(huà)的關(guān)系

最初的攝影作品，與其說(shuō)具有西方繪畫(huà)的藝術(shù)風(fēng)格，倒不如說(shuō)就是在“仿畫(huà)”。這一方面由于當(dāng)時(shí)多數(shù)攝影師是畫(huà)家出身，他們熟諳繪畫(huà)的創(chuàng)作技巧;另一方面，因?yàn)楫?dāng)時(shí)繪畫(huà)藝術(shù)作品的盛行，具有繪畫(huà)風(fēng)格的攝影創(chuàng)作更符合人們的流行趣味。這種發(fā)展趨勢(shì)為攝影作品注入了深刻的繪畫(huà)痕跡——繪畫(huà)主義攝影作品中的構(gòu)圖、空間、用光，大都依賴?yán)L畫(huà)的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，更有甚者，畫(huà)意攝影流派強(qiáng)調(diào)作品的美感比題材本身更重要。①

隨著攝影藝術(shù)發(fā)展到20世紀(jì)中期，彩色攝影已進(jìn)入大眾的視線和生活。彩色攝影于原理上更接近事物的真實(shí)樣貌，對(duì)色彩的成功捕獲，使攝影實(shí)現(xiàn)了更進(jìn)一步的客觀再現(xiàn)和全面寫(xiě)實(shí)。受繪畫(huà)風(fēng)格演變的影響以及對(duì)自身藝術(shù)價(jià)值不斷發(fā)掘和升華的追求，攝影也不再滿足于僅僅模仿繪畫(huà)形式，或單純地反映事實(shí)和描摹客觀事物，轉(zhuǎn)而注重更主觀、更夸張的控制，以求更強(qiáng)的藝術(shù)效果。這一階段，攝影從繪畫(huà)創(chuàng)作中汲取了新的營(yíng)養(yǎng)，表現(xiàn)出更多的主觀和感性因素。

二、現(xiàn)當(dāng)代攝影對(duì)繪畫(huà)的體現(xiàn)

時(shí)至今日，在共同發(fā)展了170多年后，攝影與繪畫(huà)相互滲透、相互激勵(lì)又相互吸引，各自衍生出多種藝術(shù)風(fēng)格流派和創(chuàng)作手法。雖說(shuō)流派紛繁、大相徑庭，但在攝影作品當(dāng)中還是多多少少找得到西方繪畫(huà)藝術(shù)的影子。

首先，從光影運(yùn)用上來(lái)說(shuō)，攝影與繪畫(huà)有著很多相仿之處。光影是繪畫(huà)和攝影造型的前提和基礎(chǔ)，沒(méi)有光，就沒(méi)有形態(tài)、體積、影調(diào)?？梢哉f(shuō)，光為畫(huà)家?guī)?lái)了靈感，也為攝影注入了生命。攝影是基于光學(xué)原理得以形成圖像的，攝影師正是手執(zhí)光的畫(huà)筆，描繪著在光線中顯現(xiàn)出來(lái)的一切。攝影借鑒了繪畫(huà)的用光技巧，并在此基礎(chǔ)上融合創(chuàng)新，光影的寫(xiě)作性和記錄性是攝影藝術(shù)最為重要的本質(zhì)特征。

尤其在拍攝人物肖像時(shí)，為了表現(xiàn)主人公的形象氣質(zhì)，會(huì)利用不同的光線來(lái)渲染人物或自然柔美、或剛勁粗獷的感覺(jué)。繪畫(huà)大師倫勃朗的作品總給人以莊嚴(yán)渾厚之感，因?yàn)樗倳?huì)讓模特處于深褐色的背景中，并用精確的三角立體光勾勒輪廓。這種布光形式應(yīng)用到攝影中成為一種人像用光技術(shù)，被稱作“倫勃朗光”，可以較好地突出人物性格，以凝實(shí)的畫(huà)面處理效果取勝。②而攝影中常用的三角光、蝶型光等布光法，也都是由繪畫(huà)創(chuàng)作借鑒而來(lái)。

其次，在用色上，攝影受西方繪畫(huà)影響也頗為深重，攝影中關(guān)于色彩的理論很多源于繪畫(huà)，在實(shí)際拍攝當(dāng)中，布景配色也經(jīng)常會(huì)借鑒一些經(jīng)典的畫(huà)作。色彩在畫(huà)面中的作用主要是寫(xiě)實(shí)和表意，藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩除了要真實(shí)反映客觀對(duì)象，更重在渲染氣氛、表達(dá)情感，藝術(shù)家們依據(jù)色彩的心理屬性，使作品與觀者在精神層面上達(dá)到情感的共鳴。利用色彩表現(xiàn)主題、增添藝術(shù)情趣、訴說(shuō)情感，是繪畫(huà)和攝影藝術(shù)家共同的追求。

與繪畫(huà)相比，攝影中的色彩更為寫(xiě)實(shí)。多數(shù)攝影作品盡可能客觀地保留了被攝對(duì)象本身的真實(shí)色調(diào)，以達(dá)到重現(xiàn)或者記錄的目的;而另一部分?jǐn)z影作品則借鑒繪畫(huà)的主觀特性來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作。攝影者通過(guò)某些特殊手法處理，在色彩中加入主觀因素，營(yíng)造出獨(dú)特的藝術(shù)效果。隨著數(shù)字后期處理技術(shù)的不斷發(fā)展，照片的后期處理變得更為便利，表現(xiàn)效果也更為精美、豐富。

再次，在構(gòu)圖方面，攝影和西方繪畫(huà)的共通之處就更加明顯。構(gòu)圖是藝術(shù)家為了表現(xiàn)主題和美感，對(duì)一定空間內(nèi)的個(gè)體形象進(jìn)行有意識(shí)的布局、組合形成藝術(shù)整體，是藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。③達(dá)·芬奇認(rèn)為，繪畫(huà)的基本效果就是讓觀者從二維平面中獲得三維的視覺(jué)感受。而構(gòu)圖就是通過(guò)對(duì)所描繪的三維空間進(jìn)行恰當(dāng)?shù)陌才?，?lái)達(dá)到突出主題、增強(qiáng)感染力的目的。構(gòu)圖是否得當(dāng)，是攝影和繪畫(huà)都必須面對(duì)的問(wèn)題。因?yàn)閿z影和繪畫(huà)本就同屬于平面視覺(jué)藝術(shù)，并且采用相同的造型元素——都是用色、線、形等形式來(lái)表現(xiàn)，這決定了它們共同的審美法則。攝影中常用的幾種構(gòu)圖原理，如黃金分割構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖等，都是與繪畫(huà)共通的。

在構(gòu)圖當(dāng)中畫(huà)家擁有更多條件來(lái)表達(dá)主觀，他們可以憑空想象，天馬行空地進(jìn)行創(chuàng)作，這與攝影不同。攝影作為一種藝術(shù)形式，它的客觀性被選擇性地減弱，攝影師會(huì)利用自己主觀創(chuàng)作意識(shí)對(duì)作品產(chǎn)生影響。如繪畫(huà)一樣，攝影者會(huì)有意識(shí)地在構(gòu)圖時(shí)把不想要的部分拿出取景框。這不光體現(xiàn)在擺拍時(shí)對(duì)象的布局設(shè)計(jì)，也在于抓拍時(shí)角度和機(jī)位的選取——即使以記錄客觀為主要目的的紀(jì)實(shí)、新聞攝影，也會(huì)有構(gòu)圖方面的考慮。

另外，攝影本身固有的，是西方繪畫(huà)尊崇的透視原理，這是攝影藝術(shù)與生俱來(lái)的特性，使得攝影與繪畫(huà)如此相像。其實(shí)攝影過(guò)程中，藝術(shù)家總是會(huì)有意無(wú)意地利用透視原理去強(qiáng)調(diào)對(duì)象的層次感和縱深感，使整個(gè)畫(huà)面顯得豐富飽滿。同繪畫(huà)有時(shí)為了表現(xiàn)效果故意夸大比例一樣，攝影也會(huì)利用特殊角度夸張透視來(lái)突出物體特點(diǎn)，例如拍攝高度是拍攝點(diǎn)三要素之一，包括仰拍、平拍、俯拍，其中仰拍可以利用透視原理夸張對(duì)象的高度，而俯拍則是利用透視突出了空間的縱深感。

隨著時(shí)代的發(fā)展和創(chuàng)作意識(shí)的進(jìn)步，許多作品亦攝影、亦繪畫(huà)。攝影的出現(xiàn)使繪畫(huà)更加自由也更加彰顯本性，脫開(kāi)寫(xiě)實(shí)和再現(xiàn)的枷鎖重返藝術(shù)性的表現(xiàn)，而攝影本身也在對(duì)繪畫(huà)的繼承和掙脫中逐漸找到自己獨(dú)有的藝術(shù)價(jià)值，在藝術(shù)的路途中腳步愈加穩(wěn)健。

注釋：

①林路.攝影思想史[M].杭州：浙江攝影出版社，2009：38.

②顧錚.世界攝影史[M].杭州：浙江攝影出版社，2007：9.

③辭海編輯委員會(huì).辭海[S].上海：上海辭書(shū)出版社，1989：1441.

參考文獻(xiàn)：

[1]蘇珊·桑塔格.論攝影[M].黃燦然，譯.上海：上海譯文出版社，2010.

[2]凌繼堯.藝術(shù)鑒賞[M].北京：北京大學(xué)出版社，2007.

[3]邵文歡.殊途而同歸——談圖像時(shí)代的攝影與繪畫(huà)[J].中國(guó)美術(shù)館，2007（5）.

作者單位：山東廣播電視臺(tái)齊魯頻道總編室

（責(zé)任編輯：曹寧）