薛美華

摘要：《流民圖》產(chǎn)生在一個時局動蕩、政治黑暗的年代，當(dāng)時中華民族飽受著沉重的苦難，中國畫壇也在這個時期經(jīng)歷著巨大的變革和發(fā)展。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)作中傳遞出美的理念，表達出對生活的熱愛，在作品上要具備形式和藝術(shù)之美，作品《流民圖》就展現(xiàn)了這一觀點。本文結(jié)合蔣兆和所處的時代背景及畫風(fēng)所受的影響，簡要論述什么是形式美和藝術(shù)美，同時從構(gòu)圖、線條、筆墨來分析《流民圖》的形式美;然后結(jié)合蔣兆和以人為本、服務(wù)于大眾的理想信念來分析《流民圖》的藝術(shù)美。通過研究學(xué)習(xí)這幾個方面，使我們更加深刻全面的理解《流民圖》的形式美與藝術(shù)美。

關(guān)鍵詞：流民圖;形式美;藝術(shù)美

20世紀(jì)的中國是一個時局動蕩、政治黑暗的年代，中華民族遭受著沉重的苦難。生活雖貧困潦倒可人民的意識并沒有一蹶不振，對于繪畫方面，反而因時代的特殊性造就了一大批寫實主義的巨匠，其中有黃賓虹、林風(fēng)眠、徐悲鴻、傅抱石、蔣兆和等。他們有的打破傳統(tǒng)常規(guī)，有的在廣泛吸收外來優(yōu)秀藝術(shù)文化的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了新局面，形成了自己獨特的風(fēng)格面貌。創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀作品，這些作品既反映了當(dāng)時的社會風(fēng)貌又復(fù)蘇了當(dāng)時的中國畫壇。我認為蔣兆和筆下的《流民圖》是水墨人物畫的典型之作。

近現(xiàn)代中國畫技法精湛的藝術(shù)大師有許多，人物畫題材方面蔣兆和在畫壇有其一席之地。他精通傳統(tǒng)繪畫形式又在這樣的基礎(chǔ)之上汲取西方寫實繪畫的精髓，在造型上嚴格推敲，在技法上推陳出新，能夠生動表達人物內(nèi)心世界的情感，引領(lǐng)了中國水墨人物畫當(dāng)時的風(fēng)潮。他于30年代至40年代末創(chuàng)作了《流民圖》，作品以史詩般的藝術(shù)形式，反映了日本侵華戰(zhàn)爭下的流民形象，并揭示了戰(zhàn)爭的苦難，在中國美術(shù)史與世界美術(shù)史上有著非常重要的地位。

一、背景

藝術(shù)作品受時代特征、政治理念、經(jīng)濟實力、文化更迭等諸多因素的影響，在特定的環(huán)境下所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品具有一定的時代性。在19世紀(jì)末至20世紀(jì)40年代，當(dāng)時的社會環(huán)境是混亂不堪的，為了解救人民從危難中脫離，一些有識之士發(fā)起了一系列的抗?fàn)庍\動，其中“五四運動”是這些抗?fàn)庍\動中的典型，有識之士對傳統(tǒng)文化方式提出了質(zhì)疑，倡導(dǎo)追求自由、民主、科學(xué)的新價值觀念。這些觀念喚醒人們對人權(quán)的尊重、生存的自由、科學(xué)的思考以及對自我存在意義的肯定。無論從怎樣的角度和程度上來說，任何一位藝術(shù)家，都離不開他生活的那個時代，正像離不開母土那樣，作為一位現(xiàn)實主義藝術(shù)家更是如此[1]。蔣兆和在自己的畫冊《自序》上這樣說到：“我因為這個時代的洪流，沖進了人們心房中的苦痛，讓我感受到人生的悲哀，又讓我興奮到這個時代的偉大，一切的一切，使我不能忽視這個時代的造就……[2]”時代造就了蔣兆和偉大的藝術(shù)，在那個戰(zhàn)亂年代，畫家蔣兆和以時代的無奈，民族的傷痛和群眾的疾苦為創(chuàng)作的出發(fā)點，以現(xiàn)實主義作品的形式真實呈現(xiàn)那個時代感人的瞬間。

蔣兆和受徐悲鴻的畫風(fēng)影響很大，尤其是體現(xiàn)在鄒易的改良中國畫方面。在走寫實的這條道路上徐悲鴻給予蔣兆和很大的啟示和鼓舞。徐悲鴻在繪畫技法上尊崇現(xiàn)實主義，又從西方古典寫實繪畫中吸取精華，這種技法既典雅寫實又平凡生動，他抗拒一切用形式來創(chuàng)作的理念。他反復(fù)強調(diào)“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”[3]，這在中國畫壇上有著廣泛而深遠的影響力。

蔣兆和被當(dāng)時動蕩不安的現(xiàn)實生活所折磨，他在身體和心靈上承受著巨大的煎熬，他化悲痛為力量，想通過自己的作品來表達勞苦大眾的苦痛。他開始為這些做初期準(zhǔn)備，先是到各地搜集資料進行構(gòu)思，主要以表現(xiàn)所見貧民為內(nèi)容，終于在1942年創(chuàng)作出了《流民圖》，這一作品再現(xiàn)了戰(zhàn)爭中流亡人民的災(zāi)難和疾苦，畫面恢宏，真實反映出了當(dāng)時人民的心聲。

二、形式美和藝術(shù)美

美是人類藝術(shù)創(chuàng)作的理想和愿望，也是其主要目的和意圖。宗白華認為，藝術(shù)是“以形傳神”的結(jié)構(gòu)。所謂繪畫藝術(shù)的形式結(jié)構(gòu)，主要表現(xiàn)在構(gòu)圖、線條和筆墨方面，形式結(jié)構(gòu)傳遞生命的意義、精神的感悟、內(nèi)在的氣質(zhì)。藝術(shù)家比較注重藝術(shù)形式的表達，認為“形式”可以作為藝術(shù)的根基，重視的是藝術(shù)的形式感[4]。黑格爾說：“美是理念的感性顯現(xiàn)”[5]。感性是人們初探藝術(shù)的直覺象征，藝術(shù)通過感性的表現(xiàn)化形式將自我的直覺意念入注于現(xiàn)實生活中，其感性自身就有一定的美感，但與現(xiàn)實生活結(jié)合之后，繼而超越升華被觀者更容易感知，所謂藝術(shù)美的本質(zhì)大抵就是感性直覺與現(xiàn)實生活的融合。

就像音樂是節(jié)奏和音律的統(tǒng)一一樣，美也毫不例外，它是外在形式和內(nèi)心世界的結(jié)合，美既要在形式上展現(xiàn)，又要在內(nèi)心上注重表達，將這些綜合在一起才能讓人們領(lǐng)悟到美的內(nèi)涵?！读髅駡D》的形式美就在于強有力的現(xiàn)實主義姿態(tài)和深入細致的真實形象塑造;藝術(shù)美在于作品將民族所遭受苦難蘊含其內(nèi)，表達了中華民族抗?fàn)幙嚯y命運的樂觀精神。

（一）形式美

一切藝術(shù)品都不是抽象的，都客觀形象的反映了現(xiàn)實生活。每個藝術(shù)家都有自己獨特的表現(xiàn)形式，通過這種獨特的表現(xiàn)形式可以提高作品的內(nèi)容，使之更加有深度、有內(nèi)涵，從而能更好表達自己的創(chuàng)作思想。《流民圖》的構(gòu)圖、線條、筆墨將中國畫形式美的繪畫語言表達的淋漓盡致。

構(gòu)圖的形式美 在中西方繪畫中“構(gòu)圖”一詞表現(xiàn)出不同的含義。在中國畫中可以叫“經(jīng)營位置”，而在西方繪畫中則是忠實于模仿自然。因東西方繪畫文化的差異導(dǎo)致在畫面構(gòu)圖選擇角度方面產(chǎn)生不同，中國畫在構(gòu)圖上并不運用固定的程式而是采取多角度、多視點來進行創(chuàng)作，西方繪畫則更加注重科學(xué)合理的透視規(guī)律。

蔣兆和是一個特別注重形式感的畫家，他取中西之精，舍中西之短，并將中西二者冶為一爐。在作品《流民圖》中，以西方繪畫的透視原理和中國傳統(tǒng)繪畫技法作結(jié)合的方式來表現(xiàn)單個的人物形象，在整體布局方面又采用多角度、多視點的手法，最終《流民圖》以長卷為構(gòu)圖形式。這種構(gòu)圖方式使人們在觀看時要從局部出發(fā)循序漸進的品味，由于畫幅巨大，具有很強的視覺感染力，當(dāng)你站在畫前，你會被整幅畫的形式感所吸引，你似乎覺得自己就是其中的一員，畫面中人物形象聚散、動靜、情緒的連貫和變化，匯合起來好像江潮一樣的洶涌起伏，使人產(chǎn)生一種身臨其境、置身其中的共鳴。

2.線條的形式美 線條在中西方繪畫中的含義同樣也有很大的區(qū)別，在中國畫中也叫“骨法用筆”，中國畫以線條作為骨干，強調(diào)本質(zhì)結(jié)構(gòu)，西方繪畫則以面造型，注重光色變化。

作品《流民圖》在線條上采用中國畫“骨法用筆”的原則，結(jié)合作者的主觀感受，發(fā)揮以線造型的復(fù)雜化，在傳統(tǒng)描繪線描方式上加以改變，因形象的年齡身份各異而采取的線條也因此不同，用蒼老干枯的筆觸描繪老年，用柔美平滑的筆觸描繪青年，明暗關(guān)系和體積感通過這些線條來體現(xiàn)。在人物形象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處充分利用中國山水畫技法來充實線條不能完全勝任的地方，塑造出更加深厚富有力量的形象。

3.筆墨的形式美 其形式美大致可以劃分為筆墨形式、筆墨內(nèi)涵、筆墨技法三種形式。筆墨形式是一種傳遞繪畫語言的工具;筆墨內(nèi)涵則與畫家的素養(yǎng)、才華、經(jīng)歷緊密相連;但筆墨技法卻在很大程度與一個畫家的水平和能力有關(guān)。

蔣兆和的《流民圖》將筆墨技法表現(xiàn)的淋漓盡致。作者通過小寫意對人物面部及手進行細致刻畫;頭發(fā)采用干筆畫出，再用淡墨染出明暗;衣紋的處理與面部及手形成反差，衣褶的線條通過行筆的提鈍來體現(xiàn)。整幅畫對人物形象的描繪，用筆剛勁有力，造型形象準(zhǔn)確，墨色富有變化，線條簡潔干練，情感表達細膩。更重要的是，蔣兆和的筆墨技法，既完成了作品中人物的內(nèi)心世界，也表明了他本人的精神品格，充分體現(xiàn)出一個真正大師應(yīng)有的藝術(shù)風(fēng)范。

（二）藝術(shù)美

藝術(shù)作品中所體現(xiàn)的美感來源于藝術(shù)家對生活的感悟，在對自身經(jīng)歷、社會認識、自然體會上加以提煉與概括之后形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格，表達出對社會生活的看法。古往今來社會生活都是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的源頭?！读髅駡D》是蔣兆和藝術(shù)作品的巔峰，包含了蔣兆和對人性價值的思考以及對戰(zhàn)爭與和平的思考，完美的表現(xiàn)出他為人生而藝術(shù)”的深刻“民生” 藝術(shù)創(chuàng)作思想內(nèi)涵。其在主觀方面上個人性格理想化，在客觀方面上外部環(huán)境、人生經(jīng)歷、貴人相助等諸多因素的注入，使他選擇了現(xiàn)實主義的繪畫之路，逐步確立了以人為本、服務(wù)于大眾的信念。

《流民圖》通過鮮明的人物形象展現(xiàn)出畫家蔣兆和的世界觀、人生觀和價值觀，透過對具體形象的描繪表達出深刻的思想內(nèi)涵。

1.《流民圖》的基本特征是具有真實性 畫家通過獨特的藝術(shù)語言和藝術(shù)思想來客觀呈現(xiàn)勞苦大眾的生活狀態(tài);畫家將情感注入生活，通過捕捉不同年齡階段的苦難形象來抒發(fā)對毀滅人性、罪惡戰(zhàn)爭的控訴，真實地將客觀現(xiàn)實生活的悲慘和自己對戰(zhàn)亂年代生活的感受一同體現(xiàn)出來。

2.《流民圖》的另一個特征是典型性 蔣兆和以真實的筆觸和真實的情感塑造了具有鮮明獨特的典型流民形象。畫中的每個人物形象看似體現(xiàn)的是單個人物，實質(zhì)上都是蔣兆和以敏銳的洞察力和細致的探索力，將現(xiàn)實生活中的普通人物作為作品的典型形象，做出的對現(xiàn)實的批判、對生活的感悟和命運的思考。

3.《流民圖》具有悲劇性和批判性 通過對社會底層人物的精神刻畫來表現(xiàn)那個特定年代人民命運的悲慘，表達了作者對身處悲苦中的大眾的無限同情和對人類命運的終極關(guān)懷;通過對一系列人物形象的神態(tài)和內(nèi)心的刻畫來表現(xiàn)作者對人生的關(guān)切和對社會的思考，表達了對造成這一殘酷現(xiàn)實的階級壓迫和罪惡戰(zhàn)爭的強烈控訴和反抗。

三、小結(jié)

藝術(shù)是不斷追逐美的過程，美是形式感與內(nèi)容性的完美結(jié)合，藝術(shù)作品想要打動觀者，在形式和內(nèi)容上就應(yīng)該傳達出美的理念。僅在藝術(shù)語言的形式上作文章，沒有傳達出特定的情感，是不能感染到民眾的，在形式上要精益求精，在情感上要生動真實，只有做到這些，藝術(shù)才顯現(xiàn)出它的獨特之美。我認為藝術(shù)創(chuàng)作不是無中生有、閉門造車，而是藝術(shù)家通過觀察和體驗生活后，被生活所感動，繼而產(chǎn)生想要對這些進行創(chuàng)作的思想，這個就是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，在大量的素材中提煉能夠表現(xiàn)特定時代的人物形象之后，通過豐富的藝術(shù)語言將其創(chuàng)作出來，這樣一件偉大作品就應(yīng)運而生了。因此，藝術(shù)創(chuàng)作者必須先成為一塊海綿，去浸泡在體驗生活的素材中，吸足水分，再將這份水分一點點擰干體現(xiàn)在畫面上，好讓觀眾感到具體、感人的藝術(shù)形象。一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，在創(chuàng)作藝術(shù)作品時必須經(jīng)歷豐富的生活體驗，在前期的意識形態(tài)里要非常清楚的知道自己要表現(xiàn)的內(nèi)容是什么，創(chuàng)作的目的是怎樣，傳達的情感有哪些，這樣才能達到一定的境界。

蔣兆和作為偉大的現(xiàn)實主義藝術(shù)家，對現(xiàn)實生活和大自然進行深刻記載，為《流民圖》提供了豐富的創(chuàng)作素材，在其藝術(shù)創(chuàng)作道路上，他反對因襲保守，提倡中西結(jié)合，反對脫離現(xiàn)實生活、脫離人民群眾，提倡面向生活，面向大眾。作品《流民圖》散發(fā)出一種氣勢，它的形式美與藝術(shù)美會深深吸引欣賞者的心靈、震撼欣賞者靈魂。

【注釋】

[1]劉曦林.蔣兆和論[M].北京：人民美術(shù)出版社，2004：1

[2]蔣兆和.蔣兆和畫冊.自序二[M].1948：1

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