王成

本人學習的專業(yè)是音樂教育專業(yè)，我對聲樂演唱是由衷的熱愛，在近十年的教學工作中我從未間斷自己在聲樂上的訓練和鉆研，通過努力我覺得自己的歌唱水平在不斷提升，在解決自身歌唱問題的過程中我對很多歌唱理論也有了更加清晰、深刻的理解，然后再用這些方法來解決學生的各種問題，效果都不錯；學校中我主要擔任藝術(shù)高考班的專業(yè)教學工作，幾年的教學實踐中，我遇到許多學生在學習聲樂中的各種問題，通過解決他們的問題我積累了不少教學經(jīng)驗，自己的教學能力也在一步步提高。今天我把這些經(jīng)驗在此做一總結(jié)、交流，請各位老師給予指正。

一、關(guān)于氣息的問題

氣息控制乃是一切歌唱的根本，每個歌唱家和聲樂教育家都在強調(diào)聲樂中氣息的重要性，所以我在教學中首先也會從調(diào)整學生氣息入手進行訓練。大多數(shù)學生在沒有正式學習聲樂之前唱歌都不會把聲音放下來，其實就是不懂下放氣息，我會引導學生先不要想著唱，而是像平常說話一樣用說話的狀態(tài)先說出來，這樣學生就能找到放下氣息的感覺，也能把聲音落在氣上出聲；在引導學生調(diào)整氣息上，我認為用“放”下來比“沉”下來效果好，因為有的學生你讓她“沉”她會把氣和聲音下壓得太過；有點學生吸氣時不能有效地把氣吸到腰腹部位在吸氣時有提胸的動作，我要求學生模仿嚇一跳的感覺，不要動胸快速地直接把氣吸到腰部，把這個動作做熟練以后再放慢速度想象兩肋就像兩片肺一樣舒張收縮；對于學生發(fā)聲過程中的腰部運氣也不能使太大勁，如果使勁太大腰部就僵硬導致憋氣聲音出不來，我要求學生在發(fā)聲時保持腹部氣息下沉的狀態(tài)，并且在下沉的狀態(tài)下腹部有一定的彈性。

二、關(guān)于“打開喉嚨”的問題

良好的聲音是在正確打開喉嚨的前提下完成的，很多聲音理論甚至很多聲樂老師的視頻講座中都說到“打開喉嚨”，可怎樣做才算正確地打開喉嚨卻說得比較模糊，尤其對于初學聲樂的學生來說更是一頭霧水。

在教學中有的學生一聽“打開喉嚨”就使勁地把嘴張得很大但喉嚨卻沒有真正打開，發(fā)出的聲音是散的，我說：張大嘴和“打開喉嚨”是兩碼事！這時我引導他們先不要一味地只想著張嘴這個動作，要在緩慢腰腹吸氣的過程中逐漸抬起上口腔，感覺口腔頂部在慢慢上升，嘴自然、適度張開即可，不要太大，面部放松，感覺口鼻腔間打開向上，氣息貼著上腭部位往下吸，這個過程和打噴嚏前的感覺很像。通過上面的引導，學生都能做好并清楚“打開喉嚨”這個具體的感覺。

三、關(guān)于“三點”的問題

在多年的演唱和教學中我逐漸總結(jié)出：好的歌唱狀態(tài)時應(yīng)該在身體的下、中、上三個點的位置同時出現(xiàn)明顯的感覺，即下腹部最基本的氣息支點感、胸口位置的發(fā)聲感和口鼻間的亮點感，這“三點”應(yīng)集中在中央的一條直線上，這是我對歌唱中整體狀態(tài)的理解，只有這“三點”同時具備才能唱出統(tǒng)一、通透、飽滿的聲音。

訓練中我要求學生出聲時首先把聲音下落到氣息支點上，注意讓每一個聲音都有向下的支點感，就像人每走一步首先腳要實實在在落在地上而不能踏空你才能走出去一樣；緊接著你的聲帶好像是在胸口位置并從胸口出聲；最后發(fā)出的聲音好像在眼前面部位置能看見一個集中的亮點，并且音越高亮點越集中。

四、關(guān)于“真”“假”聲的問題

有的學生一說假聲她就只發(fā)空虛的純假聲，你讓她發(fā)真聲就立馬用很大的勁發(fā)出結(jié)實的真聲，把真假聲唱成水火不相容的兩種狀態(tài)，有的干脆就不會出假聲。在對剛剛學習聲樂學生的聲樂教學中，不刻意地強調(diào)真假聲學生也就不會把真假聲分得太開，先讓其在自然聲區(qū)唱出最自然的真聲，在自然聲的基礎(chǔ)上把發(fā)聲的勁稍微給松一下，對于這樣都松不下來的學生我換個說法讓她把聲音“虛”一點，她的聲音就會變得柔和、放松許多，以此為基礎(chǔ)慢慢向上練習并不斷提醒要松勁不要使勁，一般只要方法正確學生會慢慢把真假聲混合起來。

五、關(guān)于“練”與“悟”的問題

學習聲樂肯定要經(jīng)過刻苦的、無數(shù)的反復練習才能使演唱水平逐步提高，可以說沒有哪個人光靠想而不去練就能唱好歌的。然而有一些學生在學習中只知整天埋頭苦練而不用腦子去想，這樣的學生就是所謂的沒有“悟”性的學生，他們在聲樂學習上往往進步很慢甚至永遠無法提高，即使學習刻苦也會越練越錯并且由此形成的錯誤方法也會越來越頑固。我對這一點的體會是非常深刻的：回顧我在最初學習聲樂的相當長的一段時間中就是這樣學習的，當時我就是只知練而不去想，在幾年的練習中越練越糟，非但沒有多大進步，反而還把自己的嗓子練出了一些毛病，現(xiàn)在回過頭來一想真是覺得不應(yīng)該那樣去學聲樂。所以，學習聲樂必須在先想清楚的前提下練習才有效，甚至有時候“悟”比“練”更重要。

學生在學習聲樂中會出現(xiàn)反反復復的情況，我認為其根本原因是學生沒有形成對正確聲音的判斷與分辨，什么樣的聲音是好的，什么樣的方法是對的，這些都沒有在學生的腦海中形成一個具體的感覺標準，所以也不會分辨好壞對錯，在練習中完全是靠運氣，某一次老師說這個聲音是好的、這個方法是對的學生也不會把這種對的狀態(tài)記憶并鞏固下來，等到下次上課時這種好狀態(tài)就會消失。所以對于初學聲樂者首先讓其建立好聲音的判斷標準、鞏固具體的良好感覺是學好聲樂的關(guān)鍵，只有這樣才能使學生在練習中時刻自我糾正并逐步提高。

參考文獻：

鄒長海.聲樂藝術(shù)心理學[M].人民音樂出版，2000-08.

編輯 李建軍