郝遇平

摘 ? ?要： 鋼琴是音樂王國里的“樂器之王”，演奏鋼琴是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的過程，需要演奏者在讀譜的基礎(chǔ)上，通過大腦指揮手指在鍵盤上彈奏，同時，需要聽覺器官對演奏效果加以檢查，不斷改進演奏效果。本文主要從讀譜技巧方面論述鋼琴演奏的基本技巧。

關(guān)鍵詞： 鋼琴 ? ?基本技巧 ? ?讀譜 ? ?音樂內(nèi)涵

鋼琴被稱為“樂器之王”，它的演奏效果甚至可以和一個管弦樂隊相媲美。鋼琴這件樂器本身來說非常完整，具有獨特的文獻及獨特的風(fēng)格。每一位鋼琴演奏者都希望使出渾身解數(shù)，將這個“樂器之王”發(fā)揮得淋漓盡致。實際上，鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的過程，需要演奏者在讀譜的基礎(chǔ)上，通過大腦指揮手指在鍵盤上彈奏，同時，需要聽覺器官對演奏效果加以檢查，不斷改進演奏效果。鋼琴演奏者要想實現(xiàn)這一過程，首先要從細(xì)致、準(zhǔn)確地讀譜開始。

什么叫讀譜呢？樂譜上的東西通過視覺反映到腦海中，這一過程被稱做讀譜。全面的讀譜在練習(xí)過程中容易被忽略，在人們的習(xí)慣中，譜子拿過來就彈，讀譜就是把音符識下來，并在鍵盤上找出來，結(jié)果直到樂曲已經(jīng)練熟，仍有許多標(biāo)記符號還沒有看到，這樣的演奏漏洞百出。實際上每個音符、符號、術(shù)語的后面都具有某種含義，作曲家正是通過這些音樂術(shù)語向演奏者傳遞樂曲的全部信息。

音樂符號有很多種，包括：

1.樂譜符號。如高、低音譜號、調(diào)號、拍號、臨時升降記號、上加線、下加線、時值、休止符等。保證把每個音符讀準(zhǔn)是對練習(xí)者的基本要求，關(guān)鍵在于有足夠的耐心和細(xì)心，這點很重要。

2.表現(xiàn)符號。如連線、跳音、重音、頓音、保持音等，這些符號對音樂的分句、語氣乃至風(fēng)格關(guān)系重大。如不注意連線的使用，會使原本輕松、歡快的語氣變得呆板、沉重，原本如行云流水般的樂句變得生硬急促。如巴赫的一首簡單的小步舞曲，如果不注意連線、跳音，會讓人多么難以接受，假如一個個充滿靈氣的小跳音或者意味深長的連音統(tǒng)統(tǒng)都不注意的話，將使樂曲的風(fēng)格損失慘重，大打折扣。

3.表情記號。如強弱記號、踏板記號、延長記號、反復(fù)記號等，不同作曲家對強弱的處理迥然不同。莫扎特會在珍珠般上行的樂句中使用漸強，而貝多芬經(jīng)常在樂句上行中使用漸弱，樂曲進入高潮處突然弱等，給人以出乎意料的效果。所以不對強弱記號進行仔細(xì)研究，會使作品失去其生命力和獨特的風(fēng)格特點。

4.表情術(shù)語。表情術(shù)語包括常用的速度記號，如Allegretto（小快板）、Allegro（快板）、Moderato（中快）、Andantino（小行板）等;性格化形容詞，如熱烈的、活潑的、果斷的、輕巧的、莊嚴(yán)的、典雅的等。必要時，借助音樂詞典對不熟悉的術(shù)語進行查找，徹底搞清楚作曲家的意圖，否則主觀猜想或妄加判斷會造成與作曲家大相徑庭的演奏。

讀譜除了讀出各種記號、符號外，對于不同類型的作品也要根據(jù)其特殊進行深入細(xì)致的研究。

復(fù)調(diào)作品應(yīng)按照聲部的發(fā)展單獨分析，可以將主題、對題、自由聲部用符號表示出來，注意各聲部發(fā)展的區(qū)別。

大型作品要找出作曲家在藝術(shù)上的總體構(gòu)想和各部分的比例安排，并在演奏中忠實原來的設(shè)計與構(gòu)思，把每個段落不同的情緒和各段之間的聯(lián)系很好地掌握、結(jié)合起來。

同時在讀譜過程中需要我們了解許多相關(guān)知識，充分研究音樂的背景材料，包括作曲家所處的時代、文化背景、樂曲的創(chuàng)作階段與風(fēng)格特征、該作品在音樂史及作曲家作品中的地位等因素。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲是貝多芬中期奏鳴曲創(chuàng)作中的代表性杰作，也是鋼琴音樂史中占有頂峰地位的經(jīng)典作品。樂思構(gòu)于1804年，是貝多芬心境沉重的一年，拿破侖的稱帝使貝多芬大為震驚與徹底失望，疾病的加重、內(nèi)心的孤獨時刻煎熬著作曲家。同時貝多芬被優(yōu)秀革命思想鼓舞，在失望中重新站立起來，獲得了堅毅的斗爭精神，因此創(chuàng)造了英雄的、革命的熱情奏鳴曲。全曲通過三個樂章表達了作品的哲理性：1.英雄積極的探求，對命運、自然進行艱苦的斗爭;2.英雄凝神思索，陶醉在美妙的理想中;3.把人們帶入熱情的氣氛中，表現(xiàn)出英雄堅強的斗爭精神。只有了解了這些，才能真正理解作曲家，才能彈好這部作品。

音樂在藝術(shù)海洋中如一艘揚帆而行的船，情感就是吹帆而行的風(fēng)，只有把音樂的內(nèi)涵表達出來才有真正的價值。形象地說，感情像餐桌上的花束，要等到桌子鋪好洗白的臺布，一切都準(zhǔn)備就緒后，才以完美姿態(tài)出現(xiàn)（約·霍夫曼）。

所以讀譜是一個看似簡單實質(zhì)復(fù)雜的過程。一首樂曲的正確演繹來源于正確的理解，而這個理解又完全依靠細(xì)致的正確讀譜。魯賓什坦說過，首先要確切地按譜上所寫的彈奏;如果你已完全如實地做到這一點，卻感到想加一些或改變一些什么的話，那么你可以這樣做。但要牢記，要完全如實地按照所寫的彈奏，能完成這個任務(wù)的人是多么少啊。事實上，你彈奏的遠遠少于樂譜上啟示的。演奏者只有從譜中讀到的東西越多，內(nèi)心的音樂越生動，才越接近作曲家的本意，與作曲家心靈相通。

參考文獻：

[1]約瑟夫·迦特.鋼琴的演奏技巧.人民音樂出版社出版，2001.