梁勇

摘 要：合唱是集體參與的演唱形式，需要演唱者之間相互配合才能營造出完美的聲音效果。合唱訓練是尤為重要的，可以幫助教師解決合唱中所暴露的音準問題、樂感缺失、音色不融合、音量不平衡等一系列問題，它需要教師用循序漸進的理念和方法各個擊破，讓合唱變得輕松起來。

關鍵詞：樂感；視唱能力；循序漸進；課外升華

就合唱中出現(xiàn)的聲部進行的音準問題、音色上的融合問題以及音量上的平衡問題來談一下我的觀點。

一、解決聲部進行中的音準問題

多聲部的合唱，每個聲部都有各自不同的旋律和節(jié)奏，跟著其他聲部跑是最典型的問題。那么如何解決？其實很簡單，讓負責自己聲部的同學把自己聲部的旋律記熟，就是死記硬背，這是“單保險”，如果想給合唱不跑音加一個“雙保險”的話，學生的樂感和視唱能力是最關鍵的。

1.樂感的培養(yǎng)

樂感，我給它的定義就是學生對于旋律以及音響效果在進行中的正確與否能有一個明顯的判斷，說得通俗一些，例如彈鋼琴曲，有樂感的人彈錯了他自己能聽出來，無樂感的人彈錯了自己都聽不出來。尤其鋼琴伴奏，學生在為右手旋律配左手伴奏的時候，和弦的編配很明顯聽起來不和諧，但就是識別不出來依然按錯的

來，這就是樂感缺失。再回到合唱中，樂感好的人在合唱進行中他所負責的和聲聲部如果唱錯了或者跟著主旋律或其他聲部的旋律跑了，就能夠迅速感知并做出及時調(diào)整，這就是樂感強的人。那么，如何培養(yǎng)樂感？我個人認為可多聽一些輕音樂（女子十二樂坊）、純音樂、交響樂以及為獨奏樂器所配置的輕音樂，因為這些樂曲給人一種美的享受，在配器方面都是和諧的，當腦子里充滿了這種音樂后，偶爾的一點音色以及和聲上的不和諧都會讓我們感覺到別扭。再者還可以讓學生通過進行音樂方面的創(chuàng)作來培養(yǎng)樂感。例如：寫一首二胡的曲子，照著《賽馬》的感覺寫一個歡快的、興奮的場面；品著阿炳的感覺寫一首傷感憂郁的曲子。有了樂感就很容易了，就不用按照作曲理論上所講的旋律線上揚、節(jié)奏歡快要多用大調(diào)135寬廣明亮的旋律線進行；小調(diào)613節(jié)奏緩慢，旋律線往下走就是低沉、悲傷的感覺，沒有理論上的束縛，腦子里自然而然就會出現(xiàn)有關喜、怒、哀、樂音樂的旋律感。

總之，讓學生多欣賞、創(chuàng)作一些音樂，把欣賞所積累的音樂感覺運用到創(chuàng)作中去，從而提高樂感。

2.視唱能力的培養(yǎng)與合唱中視唱能力的運用

視唱能力除了跟鋼琴唱音階外，還要加強二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音與音之間的音程關系的構唱，例如：1到2（二度）、1到3（三度）、1到4（四度），以此類推直到八度，然后2到3、2到4、2到……以此類推，把音與音之間的距離在腦子里形成固定的模式，訓練的時候老師彈一個音，比如說“1”，讓學生去找2的音、3的音，然后用鋼琴去檢驗學生正確與否。在合唱中尤其要加強三度、五度和弦音的訓練，因為合唱曲的多聲部就是和聲的序進，多加強I級到III級、I級到V級、III級到V級之間的音程關系訓練，比如：1到3，1到5，3到5；低音6到1，1到3，低音6到3，當音程關系在腦子里固定后就將學生分組，一組唱1，另外一組唱3，進行雙音練習，兩組同時用la分別唱1和3，找和聲的效果，以此類推1，5的雙音練習，3，5的雙音練習，然后分三組，1，3，5同時用a去模唱，用人聲去體現(xiàn)一個和弦的效果，然后用人聲分別以

2、3、5為根音進行三、五度雙音和和弦的訓練。我相信只要堅持讓學生反復去做，腦子里必然形成一種和聲效果，學生在演唱時就能自己調(diào)節(jié)糾正錯誤，或者不用記自己聲部的旋律而通過其他聲部音的提示找三度五度的音程關系，自然就找到自己的音高了。

總之，教師在合唱訓練中要多加強視唱以及三、五度音程關系以及雙音、和弦音的練習，這樣既提高了視唱水平，又彌補了合唱跑音的缺陷，一舉兩得。

二、如何解決音色上的融合與音量上的平衡問題

我認為應通過集體練聲按照步驟去解決。（1）讓學生唱wu，5432│1---│來解決音量平衡以及音色融合問題，因為發(fā)出wu的音色

是暗淡的，不會顯出每個人的音色特點，而且音量上也可以控制，讓學生氣息平穩(wěn)地用自然呼吸的氣息去唱wu，檢驗標準：以自己聽不到自己的聲音而是所有合唱隊員的聲音為宜。（2）用wu的感覺去唱開口音a或者閉口哼鳴m（閉口哼鳴可以找到音色融合的感覺），同樣用弱聲，通過弱聲的訓練把音量平衡起來之后音色自然而然就融合在一起了。（3）根據(jù)力度記號pp到mp到mf到f到sf進行一步一步由弱到強的發(fā)聲訓練，每一個力度做到音量平衡和音色融合后再進行下一個力度的訓練。（4）隨便拿一個音讓學生用a去模唱，通過老師手勢的上揚或者下放要求學生去收放音量，

把每一個力度階段的練習連貫起來，這是合唱之前必經(jīng)的訓練。前面的步驟做好之后再把練聲的感覺運用到合唱曲目上，先用a去模唱各聲部的旋律，練聲的感覺找到之后再過渡到歌詞，總之要循序漸進，穩(wěn)扎穩(wěn)打。

綜上所述，合唱訓練應該先以單聲部去訓練音色的融合和音量的平衡問題，不能操之過急，在音準訓練有一定基礎之后再進行多聲部的訓練，用練聲的感覺去演唱，除此之外還要找一些有關合唱的音頻和視頻資料讓學生去欣賞、去模仿，耳濡目染，讓學生從聽覺上去感受聲部之間的平衡和融合，然后把模仿轉換為自己的感知。這就是我的一些合唱教學經(jīng)驗，希望老師們多多批評指正。

參考文獻：

姚淑琴.關注“零起點”合唱，破解中學合唱教學中的難題[J].音樂時空，2013（12X）.

編輯 趙飛飛