汪毅

安岳石刻藝術不僅作為具體的文化現象而存在，而且作為一種藝術審美對象而存在。因此，安岳石刻閃爍著鮮明的個性，顯示出難以窮盡的新奇，展示和體現的美的屬性結構出了一個云蒸霞蔚的美的領域，并訴之于欣賞者的審美意識?？梢哉f，安岳石刻藝術不僅可以升華人們對美的感知，而且可以點燃人們思想感情的火炬。然而，要嗅出安岳石刻美所散溢的馨香，目睹到它美的色彩，延續(xù)審美的持久性，而不致于在審美過程中惶惑，這就涉及到審美者由諸多因素所構成的審美定勢。此審美定勢的建構，筆者以為應重點明確以下兩方面。

第一，欣賞美是繁難的，欣賞安岳佛教石刻藝術的美更難。但是，欣賞“更難”的美更有一番美的挑戰(zhàn)與愉悅

所謂審美的繁難，即指道出美的本質的艱難性。古希臘美學家柏拉圖在他的《文藝對話錄》“會飲篇”中，通過蘇格拉底與大希庇阿斯在關于年輕的少女、漂亮的母馬、精美的湯罐的有趣爭辯中，推證出一句格言――“美，是難的。”這句睿語哲言，對我們理解安岳石刻不乏啟迪：一方面，美的本質審視包含著復雜的心理因素，其中最重要的是情感因素。而對情感這個豐富且博大神奇的世界的探索無法窮盡，它永遠有楚楚動人的魅力。另一方面，美的本質的審視還涉及到思辨意識、道德意識等等。

如果說對一般藝術美的體驗難，那么對佛教雕刻藝術美的體驗更難，即難在對佛教與雕刻本質的認識。這種認識，對于不少人來說是一個相當遙遠和陌生的。著名美學家王朝聞先生曾對我說： “去年（1987年4月），我到過安岳，覺得那里的唐宋時期的佛教雕塑富于審美價值。因為它們是為宗教服務的，認識它的美之所在并不容易。”拙見以為，這種“不容易”就在于安岳石刻藝術蒙上了佛教面紗而變得撲朔迷離，與我們固有的審美經驗和習慣錯位，與我們的“心理積淀”（李澤厚語）不吻合。加之，它與其他宗教形式一樣，是“人的自我異化的神圣現象”（《馬克思恩格斯全集》第一卷），這也是我們不容易認識它的美之所在的另一方面。不過，我們從人類文化史進行考察，就可以發(fā)現佛教價值往往同審美價值、藝術價值聯系在一起，因為其間存在著價值關系諸形式的結構和功用的某種統(tǒng)一。事實上，有的同一種客體可能既處在審美范圍內，又處于佛教范圍內，既是審美價值的體現者，又是佛教價值的體現者。安岳石刻是人類文化的一部分，仍然具有“二重性”：既能激起人們對它的審美感情，又能激起對它的頂禮膜拜?？墒牵覀兯非蟮氖怯蓪徝荔w驗而感到自由和自己創(chuàng)造的可能性，即“作為人的幸?！保ㄌK《F·烏斯賓斯基文集》第7卷，第253頁），而不是佛教所描述的海市蜃樓。因此，我們應校正對佛像認識上的偏頗，將它從宗教的廟堂中取出來放入藝術的殿堂里去審視和崇拜。這樣，當一旦撩開佛教教義的面紗，透過佛的靈光圈，我們就可以縮短對佛像藝術美的認識上的距離，體驗到安岳石刻美的真實形態(tài)和由之所表現的具有普遍意義的美學內涵和價值。這時，我們在心理和感情上將獲得超過一般審美對象的愉悅，并由美而建構起豐富的暢想。這正如王朝聞先生所說：“參觀安岳石刻的人不一定都信佛，但卻喜愛佛教雕刻藝術，這說明其藝術價值是永恒的?！?/p>

第二，欣賞安岳石刻藝術美具有差異性

常言道：“一千個觀眾，有一千個哈姆萊特”。這說明了每個觀眾對“哈姆萊特”這個藝術形象的感知的差異。這種差異，從審美主體的接受來看，人的生理機制、智慧、學識、聯想等對外界客體審美的參與程度和速度不一樣，故接受美的訊號強弱也不相同。另外，審美具有很強的主觀性和可選擇性。揚州八怪之一的李方膺賞梅時所吟詩句“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”便道出了這種主觀性，特別是選擇性。此外，審美欣賞離不開創(chuàng)造，因為欣賞也是一種創(chuàng)造。沒有創(chuàng)造，就無法欣賞。每個欣賞者的創(chuàng)造不一樣，難怪英國美學家大衛(wèi)·休謨推出至理名言： “美感是因人而異的?！?/p>

由于審美意識的差異，便構成了每一個欣賞安岳石刻藝術者的感知和體驗的不同層次：或以為安岳石刻的美難以盡言、美不勝收，或以為安岳石刻的美不過如此而已，或墜入五里霧中。這些審美觀的展示，均是不足為奇的表現。

總之，盡管對安岳石刻藝術的審美繁難，而且具有差異性，但只要我們具有審美的眼睛，就不至于缺少對它的美的發(fā)現，而且看到它展示給我們的生命瑰麗的奇景。

作者單位：四川省地方志編委