熊櫻僑

（沈陽師范大學 戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 110000）

京劇器樂演奏人才培養(yǎng)模式與教學方法分析

熊櫻僑

（沈陽師范大學 戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 110000）

中國戲曲是世界文化史、藝術史、音樂史中絕無僅有、獨一無二的寶貴財富。京劇藝術是中華文化世代相傳的精神紐帶，京劇發(fā)展傳承的核心問題是人才培養(yǎng)。本文針對京劇演奏人才的培養(yǎng)模式與教學方法進行分析，為振奮民族精神，加強民族認同感發(fā)揮中國戲曲教育事業(yè)應有的教育功能。

京劇器樂演奏；培養(yǎng)模式；教學方法

一、傳統(tǒng)京劇器樂演奏人才培養(yǎng)模式與教學方法

自京劇形成后，梨園界就出現(xiàn)了諸多學習戲曲、傳授戲曲的培養(yǎng)模式，如“科班學藝”招收學徒模式等。這些都為戲曲藝術代代相傳、培養(yǎng)后備力量起到了不可磨滅的重要作用。

“口傳心授”是傳統(tǒng)人才培養(yǎng)模式中最為主要及特殊的教育形式，是京劇表演及京劇器樂演奏專業(yè)教學中一直沿用并不可或缺的重要教學環(huán)節(jié)?！翱趥鳌笔侵附處熢诮虒W活動中通過語言，用“口傳”的形式向學生傳遞各種表演或演奏的技藝，“心授”是指學生接受教師專業(yè)技藝、心得體會、舞臺經驗的直接傳授。

這種傳統(tǒng)的“口傳心授”教學方法有很多優(yōu)勢，例如可明顯縮短演員及演奏員成長的時間，豐富演出經驗，大大有利于培養(yǎng)演員成功走上舞臺，從而廣泛傳承戲曲藝術。

二、新中國成立后國辦院校的人才培養(yǎng)模式與教學方法

（一）中等藝術教育

中等藝術學校屬于基礎教育的教學范疇，學生年齡大概在十二、三歲，戲曲音樂專業(yè)學制曾經分別設置為兩年、四年、五年和現(xiàn)在的六年制。中專建校早期招收的學生在專業(yè)上采取先學習各種器樂演奏，后定專業(yè)的培養(yǎng)模式，實行專業(yè)全面化培養(yǎng)。學生進校后先由月琴、小鑼學起，之后再來具體劃分“文場”與“武場”。“文場”弦樂學生先要從月琴學起，再依次學習三弦、京二胡、京胡，最后看學生適合哪一種樂器，再定專業(yè)；打擊樂也是一樣，先從小鑼學起，然后學鐃鈸、大鑼，并從中選擇培養(yǎng)學習板鼓的學生。在中專三年級后，學生才能確定專業(yè)方向，這樣的教育模式有弊有利，利在于學生確定主專業(yè)方向的同時也學到其他相關器樂的演奏。弊在于學生學習本專業(yè)技能的時間過短。

歷經數(shù)十年，通過前輩老師們不斷探索和總結教學方法與教學模式，現(xiàn)全國各地的中等戲曲藝術學校的培養(yǎng)教育模式也已逐步確立和完善?，F(xiàn)中專學制為六年，學生入校已明確主專業(yè)，具有明確培養(yǎng)目標、教學大綱、教學計劃、專業(yè)教材以及文化課和音樂理論的課程設置。中專教育經過20多年的教育改革之后，一改科班的教育模式和教學方法，已具備一套周密的培養(yǎng)教育模式。

（二）高等藝術教育

伴隨著1980年中國戲曲學院開設首批大專班，京劇器樂演奏專業(yè)也隨之進入了高等教育階段，1996年開設本科教育，2002年開設研究生教育。雖學制不同，但同屬高等教育范疇。本科教學在采用“口傳心授”教學方法的同時，也具備系統(tǒng)的、規(guī)范的文字和曲譜教材，隨著時代的發(fā)展，增添了新式教學手段，如：多媒體教學、專家講座教學、舞臺實踐指導教學等等。開設的課程更為全面，有《專業(yè)技巧課》、《劇目弦合課》、《舞臺實踐課》、《京劇唱腔寫作》、《中國戲曲》、《音樂史》、《文化史》、以及（馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論）《政治》課、《英語》課等等。學生在本科學習階段需要掌握大量傳統(tǒng)劇目的同時，更要了解不同流派的不同演奏風格及伴奏特點，掌握一定數(shù)量的現(xiàn)代戲、獨奏曲。

本科教學采用“因材施教”的人性化的科學模式。教學目的是能夠使學生在專業(yè)技能上得到提高，舞臺實踐上得到鍛煉，專業(yè)基礎知識和基本理論學習方面得到鞏固和完善。

（三）研究生階段教育

研究生階段教育是培養(yǎng)專門從事某一課題方向的研究人員，既要有專業(yè)演奏水平，又要具備理論研究的雙重能力，是戲曲高等教育階段中的最高層次。研究生培養(yǎng)方案與本科生培養(yǎng)又有所不同，研究生學制為三年，前一年半是基礎理論課，后一年半是主攻專業(yè)方向的專題研究和論文寫作，同時準備答辯、參加演出等。研究生課程設置分為學位課與非學位課兩種，研究生需在導師的指導下確定自己研究方向、課時選修、學分安排以及學位論文開題、答辯等相關事宜。

研究生教學采用舞臺實踐與理論知識并重的培養(yǎng)模式。教學目的主要是通過三年學習培養(yǎng)其獨立判斷、獨立思考和獨立研究的各項綜合能力，培養(yǎng)知識牢固，業(yè)務精練的科研、教育型人才。

三、目前，京劇器樂演奏專業(yè)人才培養(yǎng)模式的現(xiàn)狀與分析

隨著社會不斷發(fā)展，我國高等教育逐步走向普及化，器樂演奏人才的培養(yǎng)模式也已走向成熟化、系統(tǒng)化。中國戲曲學院率先創(chuàng)辦本科教育后，上海、沈陽、山東等各地學院也先后承辦起本科教育，這無疑是向高層次戲曲教育邁進了成功的一大步。以創(chuàng)辦于2003年的沈陽師范大學戲劇藝術學院（前身遼寧省藝術學校）為例，該校為一所綜合性大學，有著諸多優(yōu)勢，學科間彼此相互影響的同時又有良好的文化背影和學術氛圍。教學與學科建設都具有得天獨厚的優(yōu)越條件。那么，在學院中如何利用這種優(yōu)勢來提高教學質量、形成特色、加快發(fā)展，教師應采取哪些措施是高校教師應進一步探討的課題。

（一）學生水平參差不齊，教師需因材施教

現(xiàn)綜合性大學的戲曲器樂方向的京胡教學主要面向三類學生：1.接受過六年中專系統(tǒng)學習后直接考入大學的專業(yè)京胡生（此類學生基礎相對較好，但需進一步深造）。2.入學前學習過其他樂器但以京胡專業(yè)考入本科的該專業(yè)學生（這類學生存在知識不系統(tǒng)、基礎較薄弱等問題）。3.京胡選修生（之前沒有京胡基礎，但喜愛京胡演奏）?？梢?，京胡教學面對的學生程度不同，培養(yǎng)目標不同，教師在這樣較為復雜的教學實踐中應根據(jù)學生各自特點和需求，分別制定教學大綱并采取不同的教學方法。

（二）為拓寬學生專業(yè)知識貫徹學分制

目前大部分高校教學中關于專業(yè)課程的時間安排普遍較少，每名學生平均每周有90分鐘的專業(yè)課程。本科教育階段除了開展專業(yè)技巧課外，還應設有劇目弦合課、小弦合課、京劇樂隊與民族樂隊、京劇樂隊與西洋樂隊合奏課程。對于京劇器樂演奏這門業(yè)務覆蓋范圍較廣，又重在加強實踐型舞臺指導教學為主的重點學科，應多加強學生對本學科內其他專業(yè)知識的擴展延伸學習。近年來，高等教育教學體制改革以實行學分制為核心，沈陽師范大學戲劇藝術學院現(xiàn)已全面實行學分制教學機制，符合“厚基礎、寬口徑”的人才培養(yǎng)目標，同時更提高了學生自主學習的興趣及能力。

建議高校京劇器樂演奏專業(yè)學生充分利用好學分制的教學模式，選修學科內的其他相關專業(yè)課程。京劇器樂演奏設有諸多專業(yè)，如“文場”即管弦樂器，用于唱腔伴奏與曲牌音樂。包括京胡、京二胡、月琴、三弦；“武場”即打擊樂器，用于伴唱、念白、身段舞蹈表演及激烈的武打場面。包括板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼等。京劇樂隊是一個講究合作意識的團隊，京劇音樂人才在掌握了自己的專業(yè)技能外，還必須了解相關專業(yè)，“文場”必須精通“武場”的鑼鼓經；月琴、三弦又要兼學嗩吶、曲笛、堂鼓；“武場”板鼓需要懂得京胡的弓法等等，這也正是京劇音樂學科的一大特色。京劇器樂演奏方向的學生，可通過學分制教學模式來選修其它器樂演奏，從而達到知識的延伸。

四、結語

縱觀傳統(tǒng)，探索未來，京胡演奏人才的培養(yǎng)已成功并科學地進入學府化，但京胡演奏技術卻始終不應脫離傳統(tǒng)舞臺的伴奏狀態(tài)。因此，教學應著重突出京劇伴奏的實踐狀態(tài)，培養(yǎng)學生舞臺即興能力，使其更好地表現(xiàn)劇中人物的思想情感。

［1］吳華，張素英.京劇音樂演奏教程［M］.北京：中國青年出版社，1998.

［2］王彩云.京胡演奏與技法研究［M］.北京：中國文聯(lián)出版社，2006.

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