邱 靜

（黑龍江省歌舞劇院有限公司 黑龍江 哈爾濱 150000）

大提琴演奏藝術(shù)的普及及表現(xiàn)藝術(shù)

邱 靜

（黑龍江省歌舞劇院有限公司 黑龍江 哈爾濱 150000）

音樂藝術(shù)是一種表情藝術(shù)，每一首器樂作品都蘊含著作者所要表達的情感，而這種情感的表達是二度創(chuàng)作的音樂表演最重要的使命之一。演奏者即使充分駕馭了演奏技巧，若沒有或很少將情感投入，那他的演奏往往還是給人以單調(diào)、無動于衷的感覺。

大提琴；普及；情感表達

充分理解和體驗作品情感，是各種音樂表演者準確、到位投入感情的基礎(chǔ)。的確，每個人對作品的理解都會所不同，在沒有充分理解和體驗作品應有的情感時，我們演奏作品常常會帶有自已所理解的情感，但這樣的情感往往是原本作品情感線條的分叉，甚至是與原情感線條相距甚遠的“新”線條。要想將作品很完美地奏出來，我們需要的是完全理解作者想要表達的原有情感，并將自己平時積累的情感調(diào)動起來，同時喚起自己真實的情感回憶，來與作者的情感一拍即合，再加上演奏表現(xiàn)力的完美展示，最終達到演奏中情感、技巧揮灑自如、變化有序的境界。那么要想在演奏中充分地發(fā)揮想象，就需要演奏者不斷擴大和豐富自己的生活積累，多去身臨其境地體會各種場景與狀態(tài)，同時在筆者看來，讀書、繪畫、旅游、采風等各種藝術(shù)性活動都能提升自身修養(yǎng)，從而提升各種想象力及情感的修養(yǎng)，將想象升華，運用于音樂表演中，能夠使音樂表演充滿生命力，更加生動感人。

大提琴通過聲音高低、輕重緩急等將音樂中蘊含的思想感情傳達給聽眾，學習者無論是在聽的過程還是練習的過程中，都會用心感受到音樂中思想感情的波動變化，隨之將領(lǐng)悟到的思想內(nèi)化到大提琴演奏中，創(chuàng)造性地進行二次創(chuàng)作。這樣一個過程，不僅提高了學習者的演奏技能，學習者還在音樂的世界中充沛了感情、凈化了心靈，使他們感受生活、熱愛生活，逐漸在學習中潛移默化地體會到音樂的魅力、文化的魅力、生命的魅力與人性的魅力。

近些年來，學習大提琴的人數(shù)不斷增多，學習人群也比較多元，但與其他樂器相比，大提琴的普及面窄，人員較為單一。目前，中國接觸大提琴的基本上有三類人：培養(yǎng)特長的兒童、一部分師范高校的學生、專業(yè)大提琴手或?qū)I(yè)大提琴手后備人選。普及面窄的原因，一方面是學成難度大，時間久，學習費用較高；另一方面是沒有宣傳到位。從大提琴普及教育的深度上來說，我們還未對不同學習程度的學生或者抱著不同目的學習大提琴的學生建立完備的教育體系，教學松散、不系統(tǒng)。例如，對師范類高校學習大提琴學生的培養(yǎng)，基本上照搬了專業(yè)院校專業(yè)學生的課程安排、教育模式。但這二者的培養(yǎng)目的完全不同，前者將被培養(yǎng)為大提琴教師，教更多的學生學習大提琴這種樂器；而后者，則更注重對演奏技巧、技能的訓練，以成為一名專業(yè)的大提琴手。

在我國大提琴這一領(lǐng)域，無論樂曲創(chuàng)作，還是演奏本身都還是正處于一個年輕的發(fā)展階段。要想讓更多的人親近大提琴，喜歡大提琴，需要有我國本民族的音樂作品。從普及的角度來說，首先要從兒童少年做起。要想讓他們能夠完全接受這件樂器，除用西方的教學方法打好基礎(chǔ)外，具有我國民族特色的練習曲、樂曲也是必不可少的練習內(nèi)容。練琴是個無限循環(huán)、反復磨練、循序漸進的過程，不能單純地以一堂課拉多少內(nèi)容作為衡量是否練好琴的標準，扎實的基本功與規(guī)范的演奏技術(shù)同樣重要，二者缺一不可。只有實現(xiàn)量與質(zhì)的完美結(jié)合，才是提高演奏水平的唯一正確途徑。

J622.3

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1007-0125（2015）06-0096-01