孫鈺雯 （云南藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院 650500）

一、演員自我修養(yǎng)所包含的內(nèi)容

1.對(duì)技術(shù)技巧的熟練掌握

舞蹈起源說之一將舞蹈的起源歸結(jié)于古代巫舞。巫舞存在與古代祭祀活動(dòng)，是巫師為表達(dá)人民愿望而進(jìn)行的行為活動(dòng)。為了表現(xiàn)神靈附身的情境，巫師會(huì)做一些常人難以完成的動(dòng)作（如旋轉(zhuǎn)技巧）以神化自我。漢朝時(shí)期，“翹袖折腰”舞風(fēng)靡一時(shí)。根據(jù)古書對(duì)此舞的描述，我們可以推斷“翹袖折腰”舞的舞姿要領(lǐng)是將腰向正左正右彎曲至90度位置，伸手翹袖。1可見此舞姿也是需要一些技術(shù)技巧的。東漢時(shí)期，著名舞蹈家趙飛燕發(fā)明了顫顫焉常人難以模仿的“蹀步”。漢唐時(shí)期，技術(shù)技巧在舞蹈藝術(shù)中已起到標(biāo)識(shí)性的作用，也成為舞蹈藝術(shù)的基本內(nèi)容。不論是現(xiàn)代舞、古典舞還是民族民間舞都需要演員對(duì)技術(shù)技巧的熟練掌握才能把握及體現(xiàn)其風(fēng)格特征。

2.良好的表演能力

此處，筆者不做舞蹈起源探究，不論其起源于模仿、勞動(dòng)、表現(xiàn)或是巫術(shù)，其根源都是模仿一些動(dòng)物或人物以達(dá)到其功利目的。自夏商出現(xiàn)表演性歌舞后，舞蹈的表演性能更是毋庸置疑。因此，擁有良好的表演能力是舞蹈演員的基本素質(zhì)之一。良好的表演能力包括兩個(gè)層面，其一，要有準(zhǔn)確的對(duì)情緒的把控力及表現(xiàn)能力；其二，要有良好的身體表現(xiàn)力。

3.良好的心理素質(zhì)與文化素養(yǎng)

臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功。排練廳里的苦與累，都是為了收獲舞臺(tái)上的炫爛與榮耀。舞蹈演員只有擁有良好的心理素質(zhì)才能對(duì)自己及他人有正確的認(rèn)識(shí)，并自如的應(yīng)對(duì)各種突發(fā)狀況，以使表演達(dá)到最佳化。經(jīng)常在賽前觀看演員的排演，我們不難發(fā)現(xiàn)多數(shù)演員在參賽當(dāng)天的表現(xiàn)較平時(shí)的表演狀態(tài)呈下滑趨勢(shì)。為了使演員在演出中的表演更加靠近期望值甚至高于期望值，良好的心理素質(zhì)是必不可少，至關(guān)重要的。此外，一定的文化素養(yǎng)可以幫助舞蹈演員加深對(duì)作品的領(lǐng)悟能力，以及對(duì)風(fēng)格韻律與民族精神的把握。只有掌握了宏觀的文化，才能游刃有余的暢游于舞蹈世界之中。

4.正確的價(jià)值觀與獨(dú)到的藝術(shù)審美能力

藝術(shù)的任務(wù)是創(chuàng)造美，只有美的主體才能創(chuàng)造出藝術(shù)美的本體。正確的價(jià)值觀指引我們?nèi)绾纬蔀楦佑泻B(yǎng)而美麗的主體，正確對(duì)待身邊的人事物、辯證的看待處理事情，這是作為舞蹈工作者所基本的涵養(yǎng)。舞蹈是寄生于綜合藝術(shù)之下獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)，舞蹈演員不僅要對(duì)舞蹈本體有一定的鑒賞能力而且也要具備對(duì)舞美、燈光、服裝等的審美能力。這種對(duì)藝術(shù)的審美能力，使演員學(xué)會(huì)運(yùn)用相近藝術(shù)的審美功能而更加突出舞蹈本體的魅力。在舞蹈比賽觀摩中，我們不難發(fā)現(xiàn)某些優(yōu)秀的演員因?qū)Φ谰叩鹊陌盐詹蛔闶棺髌穯适Я索攘?。演員利用姐妹藝術(shù)為舞蹈本體服務(wù)的藝術(shù)審美能力，會(huì)幫助其表演達(dá)到最佳化。

二、劇目排練對(duì)舞蹈演員自我修養(yǎng)的培養(yǎng)與塑造

1.提升專業(yè)技能為我所用的能力

對(duì)舞蹈演員的技能訓(xùn)練是舞蹈藝術(shù)最重要的一課，基功課上的辛酸與淚水也都為舞蹈創(chuàng)造美的那一刻而服務(wù)。但是，多數(shù)學(xué)生卻因此走向了四肢發(fā)達(dá)頭腦簡(jiǎn)單的路徑，空有一身技能卻無法綻放光彩。舞蹈之所以不同于雜技，源于舞蹈是能動(dòng)地創(chuàng)造美而非機(jī)械的展示身體的極限。在劇目排練中，根據(jù)情緒的需要，舞蹈教育者會(huì)引導(dǎo)學(xué)生巧妙地運(yùn)用技術(shù)技能。訓(xùn)練是無情緒的，但表演卻是需要演員對(duì)力度、節(jié)奏及空間的把控來展現(xiàn)美。劇目排練引導(dǎo)學(xué)生合理恰當(dāng)?shù)氖褂眉夹g(shù)，提升專業(yè)技能為我所用的能力。

2.增強(qiáng)演員的表演能力

成功的作品不是技術(shù)的串燒，而是演員情緒的準(zhǔn)確表達(dá)、故事情節(jié)的完整演繹、藝術(shù)氛圍的完美營造等。因此，成功的作品需要演員優(yōu)秀的表演表現(xiàn)力做催化劑，來達(dá)到舞臺(tái)表演的盡善盡美。前文講到，表演能力分倆個(gè)層次：情緒與身體的表現(xiàn)力。對(duì)演員表演能力的培養(yǎng)，需要演員主動(dòng)的參與，感受生活、體驗(yàn)生活。劇目排練為學(xué)生提供了場(chǎng)所，舞蹈教育者應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生去積極的感受生活，比如觀察云彩的千變?nèi)f化，鳥兒的婉轉(zhuǎn)啼叫等等，并在劇目排練中啟發(fā)學(xué)生用語言和身體準(zhǔn)確地表達(dá)出自己的感受。此外，舞蹈教育者也可在劇目排練中借鑒影視話劇表演的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，來提高學(xué)生的表演表現(xiàn)力。

3.促進(jìn)舞蹈演員文化素質(zhì)的積累

舞蹈教育者在教學(xué)過程中應(yīng)避免對(duì)學(xué)生的心理施加過多的壓力。除了專業(yè)技巧外，舞蹈更多的是一種精神與意識(shí)的表達(dá)，在劇目排練課程中便不必過多的對(duì)所謂的正確與否有過多的條條框框，而應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生積極表達(dá)自己的理解并加以引導(dǎo)。任何藝術(shù)都是建立在文化大背景之內(nèi)而獨(dú)立存在的形式，舞蹈劇目也是依附于文化大背景而存在。劇目排練中為了更好的把握角色與情緒，舞蹈教育者應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生多方面查閱資料，以提高學(xué)生的觀察能力與判斷力。日積月累，演員便無形地在劇目排練中得到文學(xué)積淀。

4.開發(fā)舞蹈演員的創(chuàng)編能力

想象力在劇目排練中至關(guān)重要。劇目排練的過程也可說是演員二度創(chuàng)作的第一個(gè)階段，演員需要?jiǎng)佑孟胂罅εc生活體驗(yàn)做到不僅從肢體上接近角色，更要從氣質(zhì)、行為、語言、神態(tài)上去靠近角色，理解人物內(nèi)心進(jìn)而準(zhǔn)確地把握其風(fēng)格。劇目排練中，在演員不斷趨近真實(shí)體驗(yàn)與真情表現(xiàn)的過程中，不僅能啟發(fā)想象力和感受力，更能開發(fā)演員的編創(chuàng)能力，讓演員更加熟悉舞蹈空間與心理空間。

5.培養(yǎng)舞蹈演員的藝術(shù)鑒賞能力

藝術(shù)都是相通的，在劇目排練中，舞蹈演員可多方面接觸如美術(shù)、音樂等不同的藝術(shù)形態(tài)，藝術(shù)審美品位會(huì)在這種氛圍之下逐漸滋生在演員心中。劇目排練中，對(duì)角色及事物美與丑、對(duì)與錯(cuò)的不斷辨別，也可提升舞蹈演員的藝術(shù)鑒賞能力。文藝工作者常說藝術(shù)是泡出來的，這句話放在這里亦有其道理。長(zhǎng)期浸泡在劇目排練營造的分為之內(nèi)，舞蹈演員的藝術(shù)審美及鑒賞能力會(huì)逐漸得到提高，并為最終服務(wù)于其創(chuàng)作與表演。

舞蹈演員是美的創(chuàng)造者與傳遞者。舞蹈演員自我修養(yǎng)的優(yōu)秀與否一定程度上影響著舞蹈作品對(duì)社會(huì)的影響力，與舞蹈作品的成敗息息相關(guān)。舞蹈是一門活的藝術(shù)，需要演員運(yùn)用靈活柔美的肢體編排來傳遞情感表達(dá)情緒，這一切決定了舞蹈需要在實(shí)踐中鞏固理論。劇目排練就是最好的實(shí)踐，適合在這一過程中訓(xùn)練舞蹈演員自身能力，讓演員更好的將舞蹈作品呈現(xiàn)給每一個(gè)熱愛舞蹈的觀眾。

注釋：

1.王克分.中國舞蹈發(fā)展史[M]上海戲劇出版社，2003:23.

[1]馮雙白.中外舞蹈作品賞析.上海音樂出版社，2004年9月.

[2]隆蔭培.舞蹈藝術(shù)概論.上海音樂出版社，2009年6月.

[3]（前蘇聯(lián)）斯坦尼斯拉夫斯基.演員的自我修養(yǎng).中國電影出版社，2006年12月.