王雨晴

摘要：舒伯特是早期浪漫主義音樂(lè)的代表人物，他一生中創(chuàng)作過(guò)兩組《即興曲》，是他重要的代表作品之一。前人從舒伯特即興曲的創(chuàng)作個(gè)性、音樂(lè)風(fēng)格和特色等方面都做出過(guò)許多研究。筆者將主要分析舒伯特即興曲中Op.90 No.2《降E大調(diào)即興曲》的風(fēng)格特征及演奏技巧，并結(jié)合自己的彈奏從演奏要點(diǎn)的分析與演奏難點(diǎn)的克服兩個(gè)方面理解和處理該曲。

關(guān)鍵詞：舒伯特 降E大調(diào)即興曲 風(fēng)格 演奏

《降E大調(diào)即興曲》為3/4拍，全曲速度明快。從節(jié)奏與速度上來(lái)看，作品的旋律優(yōu)美愉悅?cè)缤恢A麗優(yōu)雅的舞曲，靈動(dòng)的音符如同詩(shī)情畫意的美景，流暢自如的音律總是讓人充滿想象。從旋律的構(gòu)思上看，調(diào)性以及呼吸起伏的長(zhǎng)度等特點(diǎn)都有著與藝術(shù)歌曲的相近之處，這使得音樂(lè)更富有詩(shī)意，詩(shī)與樂(lè)的交融，正是作者思想與感情的滲透。該作品的曲式結(jié)構(gòu)較為簡(jiǎn)潔，簡(jiǎn)單明了的結(jié)構(gòu)與作者創(chuàng)作的獨(dú)到之處，使樂(lè)曲保留了他個(gè)人特有的抒情風(fēng)格以及生動(dòng)的音樂(lè)內(nèi)涵。

一、演奏要點(diǎn)的分析

詮釋一首音樂(lè)作品，應(yīng)該找出這首樂(lè)曲中所需要注意的部分，凸顯并強(qiáng)調(diào)它們的重要性，這樣在樂(lè)曲的學(xué)習(xí)中，才不會(huì)偏離主題而尋求到音樂(lè)進(jìn)行的方向，取得事半功倍的成效。

（一）富有歌唱性的演奏

樂(lè)曲的呈示部與再現(xiàn)部幾乎都由三連音音型的旋律貫穿始終，仿佛展現(xiàn)了一條奔流的溪水，小音程上下起伏的旋律主題在不同的音區(qū)和調(diào)性上往返，就如同歌聲一般連貫而流暢。彈奏這樣富有歌唱性的旋律時(shí)，手指不應(yīng)離琴鍵過(guò)高，不需要猛力的擊鍵，而是盡量緊貼琴鍵，減小手指與琴鍵表面間的距離。在訓(xùn)練中要學(xué)會(huì)用一只手臂的力量貫穿一條連線或一串音符，通過(guò)順著音符的走向?qū)⒘α烤鶆騻鬟f至每一個(gè)手指上。從一個(gè)樂(lè)句的第一個(gè)音符到最后一個(gè)音符，每一個(gè)音都要演奏得飽滿，同時(shí)音與音之間也需要有著十分黏密的感覺(jué)，不要把一個(gè)個(gè)音都彈散了或彈得停滯不前，要讓旋律向前流動(dòng)，一氣呵成。

“彈奏歌唱性的旋律時(shí)，要善于聆聽音色的變化，而力度的變化則揭示了音色中的明與暗、動(dòng)與靜”。在《降E大調(diào)即興曲》中，有大量不同的力度標(biāo)記，正是通過(guò)這些不同的力度變化，表達(dá)出更為豐富抒情的思想內(nèi)容和靈動(dòng)的旋律。力度的變化與旋律線的進(jìn)行是成正比的，彈奏過(guò)程中應(yīng)隨著音符的上行自然的做到漸強(qiáng)展開，隨著音符的下行而減弱收束。例如樂(lè)曲中第61-69小節(jié)（見譜例一），該樂(lè)句通過(guò)不斷向上模進(jìn)來(lái)加強(qiáng)語(yǔ)氣，彈奏時(shí)需要強(qiáng)調(diào)力度上的層層推進(jìn)，以此來(lái)表現(xiàn)出音樂(lè)情緒的高漲。展開部中，大部分力度變化是根據(jù)樂(lè)句之間的銜接和樂(lè)段情緒的發(fā)展需要，在兩個(gè)重復(fù)的樂(lè)句之間作出強(qiáng)與弱的對(duì)比，使音色上有著明與暗，遠(yuǎn)與近的對(duì)置。

要做到富于歌唱性的演奏，要求我們細(xì)致地分析并感受樂(lè)句與樂(lè)句之間關(guān)系的變化和發(fā)展，同時(shí)掌握好樂(lè)句的彈奏，安排處理好每一個(gè)樂(lè)句的語(yǔ)氣、起伏、句頭、高點(diǎn)、句尾等，仔細(xì)聆聽聲音的色彩變化，力求均勻的音質(zhì)，做到輕而不虛，強(qiáng)而不硬。

（二）音色富于變化的演奏

樂(lè)曲中的聲部包含有多個(gè)層次，在練習(xí)鋼琴的過(guò)程中，需要正確地找到織體中的各個(gè)聲部，然后分析每個(gè)聲部的旋律線條的進(jìn)行，并養(yǎng)成把各個(gè)聲部和層次區(qū)分開來(lái)練習(xí)的習(xí)慣。由于每個(gè)聲部音色各不相同，因此要仔細(xì)辨別并把握音色，就必須對(duì)每一個(gè)聲部進(jìn)行單獨(dú)練習(xí)，力求各聲部彈奏清晰，將恰當(dāng)?shù)囊羯⑶逦暮吐曔M(jìn)行與旋律聲部默契配合，使樂(lè)曲優(yōu)美而富于變化。

由于不同聲部的性質(zhì)、地位不同，因此要求音色在處理方法上也不盡相同。樂(lè)曲的呈示部與再現(xiàn)部中，右手在彈奏三連音音型式的長(zhǎng)句時(shí)需要靈巧、明亮并富有線條感，左手音符雖少卻也并非隨意安排，而是用清晰、抒情、富有歌唱性的方式彈奏。展開部中，會(huì)出現(xiàn)一只手同時(shí)彈奏幾個(gè)不同聲部，聲部之間旋律線條相互交叉的情況，這時(shí)必須通過(guò)分聲部的反復(fù)練習(xí)才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)出多聲部的音樂(lè)。彈奏中首先應(yīng)突出高音聲部的旋律；其次是低音聲部，低音的音色要稍顯厚重并與旋律聲部相呼應(yīng)；最后是中聲部，彈奏時(shí)中聲部應(yīng)力求柔和、均勻而平穩(wěn)。只有安排好主次，把握好全曲各聲部的聯(lián)系，演奏時(shí)才能獲得良好的音樂(lè)效果。

（三）《降E大調(diào)即興曲》踏板的應(yīng)用

鋼琴的弱點(diǎn)在于聲音一旦發(fā)出，就只能靠其余震延續(xù)，聲音將很快地減弱。但鋼琴有它的發(fā)音特點(diǎn)，我們可以盡量發(fā)揮右踏板的延音功能來(lái)豐富音樂(lè)的和聲效果，以及連接那些無(wú)法單靠手指來(lái)圓滑掌握的線條。

《降E大調(diào)即興曲》的樂(lè)譜中并沒(méi)有一處帶有踏板的標(biāo)記，但是為了豐富音樂(lè)的表現(xiàn)力和音色的圓潤(rùn)，應(yīng)用右踏板是必不可少的。因此，在使用右踏板彈奏時(shí)需要注意以下幾個(gè)方面：

1.由于低音是和聲進(jìn)行的基礎(chǔ)，所以在一些用手無(wú)法保持低音而又特別需要和聲支撐的樂(lè)段中，運(yùn)用右踏板將低音保持住，使低音與和弦連接起來(lái)。

2.根據(jù)音樂(lè)強(qiáng)弱變化的不同，要多注意踏板踩放的深淺，通過(guò)運(yùn)用不同深度的踏板來(lái)達(dá)到不同效果。

3.踏板在使用中一定要保持手與腳的密切配合，不應(yīng)過(guò)于隨意而造成旋律的模糊及和聲的混亂。

樂(lè)曲中踏板使用得當(dāng)會(huì)使樂(lè)曲增添許多色彩，旋律也將更具完整性與連貫性。

二、演奏難點(diǎn)的克服

（一）保持節(jié)奏與速度的穩(wěn)定性

“在音樂(lè)中，節(jié)奏是每一首樂(lè)曲流動(dòng)的脈搏，速度則是它的步伐”。速度與節(jié)奏的不均勻會(huì)使得聲音含糊不清，若將這些錯(cuò)誤和缺陷一帶而過(guò)的忽略掉，并重復(fù)進(jìn)行著粗糙的彈奏，會(huì)使錯(cuò)誤的數(shù)量越來(lái)越多，導(dǎo)致更多難以克服的困難，也偏離了該樂(lè)曲所要表達(dá)的音樂(lè)形象。

在訓(xùn)練中若沒(méi)有保持正確的節(jié)奏，常常會(huì)因整首樂(lè)曲難易層度分布的不同，而出現(xiàn)難時(shí)速度慢，易時(shí)速度快的現(xiàn)象，這將會(huì)導(dǎo)致我們?cè)趶椬嘀?，越彈越快，越彈越亂，失去樂(lè)曲原本的平穩(wěn)和清晰。節(jié)拍器的運(yùn)用可以使我們?cè)跇?lè)曲的訓(xùn)練中逐漸建立起正確的節(jié)奏感，并且鍛煉手指擊鍵的均勻與穩(wěn)定。因此，在一開始的訓(xùn)練我們就應(yīng)該使用節(jié)拍器，盡量放慢節(jié)奏，并耐心的在一個(gè)速度上不斷練習(xí)，直到手指在鍵盤上可以有完整自主的控制力后，再采用逐步漸進(jìn)的方式調(diào)整節(jié)拍器的速度，最后使音樂(lè)在急速中仍然能夠保持住穩(wěn)定的狀態(tài)。另外在慢速練習(xí)時(shí)，保持清醒的頭腦，仔細(xì)體會(huì)手指觸鍵時(shí)所傳達(dá)的各種信息，同時(shí)細(xì)致地分析作品中每一個(gè)部分，以求達(dá)到富有歌唱性的演奏完整的樂(lè)曲。

《降E大調(diào)即興曲》在樂(lè)譜上所使用的表情術(shù)語(yǔ)是Allegro（快樂(lè)的心情），這是提示我們樂(lè)曲欲表達(dá)的氣氛，而不是告訴我們實(shí)際速度的快慢。因此，樂(lè)曲可以進(jìn)行快速的演奏，保持快速的跑動(dòng)和清晰的發(fā)音，使音樂(lè)流動(dòng)自如；樂(lè)曲的速度也可以處理得稍慢，但卻依然音色飽滿、感情充沛，營(yíng)造出大自然的詩(shī)畫意境。

（二）增強(qiáng)手指的快速跑動(dòng)能力

該樂(lè)曲中，呈示部與再現(xiàn)部的旋律由一連串的三連音音型式長(zhǎng)句一氣呵成。這一需要靈活及快速跑動(dòng)的能力，為右手帶來(lái)了音階式跑句的訓(xùn)練。

在一開始進(jìn)行右手的單手練習(xí)時(shí)，就應(yīng)該跟隨節(jié)拍器放慢速度“一步一個(gè)腳印”的彈奏，如果沒(méi)有得到更好的慢速練習(xí)，那么在快速的彈奏中常常會(huì)無(wú)意識(shí)的失去控制，動(dòng)作上的不靈活，也會(huì)使音樂(lè)在跑動(dòng)上顯得粗糙而表面化。因此快速跑動(dòng)的能力，需從慢速練習(xí)開始。

在慢速的練習(xí)中，注意自己彈奏時(shí)的每一個(gè)細(xì)節(jié)。其中，有以下幾個(gè)方面：

1.注意彈奏時(shí)肩、臂的放松，肩膀與手臂過(guò)于僵硬會(huì)導(dǎo)致手指在彈奏時(shí)受到限制而難以快速跑動(dòng)。

2.手指與手腕在跑動(dòng)中應(yīng)減少多余的動(dòng)作，通過(guò)低抬指的訓(xùn)練在節(jié)奏與力度上保持均勻和穩(wěn)定。

3.保持平穩(wěn)清晰的跑動(dòng)，不出現(xiàn)停頓、戳鍵、溜音或是漏音。

4.隨著音階的上行、下行，作出自然的起伏。

認(rèn)真專注于練習(xí)時(shí)的每一個(gè)細(xì)節(jié)，我們才能更快更好地達(dá)到音階式跑句訓(xùn)練的目的。

（三）強(qiáng)化手指的控制能力

舒伯特在《降E大調(diào)即興曲》的創(chuàng)作中，將大部分的旋律聲部隱藏于和弦分解形式之中。右手在彈奏中常常需要同時(shí)擔(dān)任旋律和伴奏兩個(gè)聲部，要演奏好這樣的旋律就需要提高手指的控制能力。例如第83-86小節(jié)（見譜例二），該片段主要突出了右手高音聲部的旋律：7 - -|7 - -|7 #1 2 |#1- -|。要使得這一音樂(lè)線條的層次感得以表現(xiàn)出來(lái)，右手就必須突出旋律聲部，并同時(shí)弱化伴奏聲部，這也大幅度增加了彈奏上的難度。

針對(duì)這一類樂(lè)段的訓(xùn)練，手指間的分工一定要明確而細(xì)致，為突出旋律聲部，該手指上的力量應(yīng)該更多、更透。我們要注意手指彈奏的準(zhǔn)確度，每個(gè)手指不僅應(yīng)該堅(jiān)實(shí)、徹底地彈奏出所需要的鍵，而且還應(yīng)落到這個(gè)鍵所需要的點(diǎn)上。在這里，最值得關(guān)注的是小指，由于它需要彈奏出旋律聲部的音符，但小指的力量相比其它手指都較為薄弱，因此它需要用相對(duì)其它手指來(lái)說(shuō)更多的力量去觸鍵。

在訓(xùn)練時(shí)，我們可以對(duì)旋律聲部做單獨(dú)練習(xí)，保持節(jié)拍穩(wěn)定和清晰準(zhǔn)確的發(fā)音，以達(dá)到樂(lè)曲所要求的音樂(lè)效果。不斷訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和敏銳性，讓手指能夠主動(dòng)、飽滿而有力量地活動(dòng)起來(lái)，最后再將各聲部融合在一起練習(xí)。

（四）善于對(duì)自己彈奏的傾聽

我們?cè)趶椬鄷r(shí)，往往沒(méi)有用心聽自己演奏的音樂(lè)，不去深究自己所彈奏作品的實(shí)質(zhì)，而是只顧埋頭彈琴，不斷地、機(jī)械地練習(xí)，這樣的練習(xí)是毫無(wú)意義的。因此，我們應(yīng)保持良好的習(xí)慣，善于真正傾聽自己彈奏的音樂(lè)。

在我們彈奏這首樂(lè)曲之前，首先應(yīng)該思考用什么樣的速度、用怎樣的方式去表現(xiàn)音樂(lè)的形象，用心去想象出應(yīng)有的旋律，就仿佛已經(jīng)聽到了一樣。然后，再用自己的雙手將它們一一展現(xiàn)出來(lái)，并用自己的聽覺(jué)清晰準(zhǔn)確地捕捉琴鍵發(fā)出的每一個(gè)音，努力讓自己彈奏的音樂(lè)與自己聽覺(jué)想象中的音樂(lè)相靠近。

在訓(xùn)練過(guò)程中，可以將自己彈奏的樂(lè)曲錄下來(lái)，再對(duì)照著樂(lè)譜仔細(xì)聆聽，客觀地對(duì)自己彈奏的音樂(lè)做出評(píng)價(jià)。因?yàn)樵诓恍枰约簭椬喽羌芯駥Ｗ⒂隈雎犚魳?lè)時(shí)，可以發(fā)現(xiàn)它現(xiàn)有的缺陷，比如：了解自己是否彈奏出了圓潤(rùn)的旋律線條；聲音在跑動(dòng)中是否均勻、飽滿；樂(lè)曲整體的節(jié)奏與速度是否保持平穩(wěn)；是否表達(dá)出了音樂(lè)中的抒情性等等。在傾聽中去改進(jìn)缺陷，將該樂(lè)曲以更好更完整的方式展現(xiàn)出來(lái)。

三、結(jié)語(yǔ)

《降E大調(diào)即興曲》中有著鮮明的音樂(lè)形象和豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力，舒伯特以洋溢的才華和清新的情感讓樂(lè)曲的旋律傳遞出詩(shī)歌般的語(yǔ)言。我們應(yīng)努力將個(gè)人理解與作品的風(fēng)格相結(jié)合，盡可能全面地表現(xiàn)出該作品的豐富內(nèi)涵與情感。

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