張曉宇

【摘要】弗朗茨·李斯特（Franz Liszt 1811-1886）是十九世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)家，在歐洲音樂(lè)史上具有舉足輕重的作用，他的鋼琴作品種類繁多，改編曲占有重要地位，《愛(ài)之夢(mèng)》就是其中之一，是由他自己創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲改編而成的鋼琴作品，充滿詩(shī)情畫意。本文結(jié)合自己的演奏體會(huì)，從曲式、和聲以及演奏技巧上作出分析，以求更好的理解作品。

【關(guān)鍵詞】李斯特 ；《愛(ài)之夢(mèng)》 ；鋼琴改編曲：演奏技巧

一、愛(ài)之夢(mèng)作品簡(jiǎn)介

李斯特于1850年將自己的三首歌曲改編成三首鋼琴抒情曲，并將他們一并題為《愛(ài)之夢(mèng)》，編為作品64號(hào) 。整部作品由三首組成，第一、二首由德國(guó)詩(shī)人烏蘭德創(chuàng)作，名為《崇高的愛(ài)情》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）、第三首由德國(guó)詩(shī)人弗萊里格拉特題詩(shī)，名為《愛(ài)吧！》（Olieb so lang dulieben）。這三首改編曲都是夜曲體裁，其中以第三首降A(chǔ)大調(diào)《愛(ài)吧！》最為著名，人們常提起的《愛(ài)之夢(mèng)》就是指的這一首。原詩(shī)為：

愛(ài)吧，

能愛(ài)多久，愿愛(ài)多久，就愛(ài)多久！

你守在墓前哀訴的時(shí)刻快要來(lái)到了。

你的心總得保持熾熱、保持眷戀，

只要還有一顆心對(duì)你回報(bào)溫暖。

只要有人對(duì)你披露真誠(chéng)，

你就要盡你所能使他時(shí)時(shí)快樂(lè)，

沒(méi)有片刻愁悶。

還愿你守口如瓶，嚴(yán)厲的言詞容易傷人。

天?。?/p>

本來(lái)沒(méi)有什么惡意，

卻有人含淚分離。

李斯特根據(jù)這首詩(shī)創(chuàng)作的樂(lè)曲，并沒(méi)有局限于原詩(shī)表現(xiàn)生死離別的傷痛，而是在抒情性的基礎(chǔ)之上充滿熱情，表現(xiàn)了對(duì)愛(ài)情的贊美之情。在魏瑪時(shí)期李斯特不知不覺(jué)地愛(ài)上了德裔公爵維特根斯坦的夫人卡洛琳，“我所有的歡樂(lè)都得自她，我所有的痛苦也總能在她那兒找到慰藉。”“無(wú)論我做了什么有益的事，都必須歸功于我如此熱望能用妻子這個(gè)甜蜜名字稱呼她的卡洛琳·維特根斯坦公爵夫人?！?由此看出，他所創(chuàng)作的《愛(ài)之夢(mèng)》充滿了對(duì)愛(ài)情的向往與追求。

二、音樂(lè)本體分析

（一）曲式

《愛(ài)之夢(mèng)》為單主題的三部曲式，降A(chǔ)大調(diào)，6/4拍，優(yōu)雅的快板：

整首作品分為三個(gè)部分，調(diào)式為 降A(chǔ)大調(diào)，為明確的再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)，樂(lè)曲由不完整小節(jié)進(jìn)入。

第一部分由A、B兩部分組成。樂(lè)段A在降A(chǔ)大調(diào)上發(fā)展，是重復(fù)樂(lè)段，7-12小節(jié)為主題的變化重復(fù)。B段是對(duì)比樂(lè)段，調(diào)性由降A(chǔ)大調(diào)轉(zhuǎn)到降 C大調(diào)。

第二部分的材料是第一部分主題材料的發(fā)展，由C、D兩部分組成。C段由第一部分的降C大調(diào)轉(zhuǎn)到B大調(diào)，并在進(jìn)入到下一段前進(jìn)行到C大調(diào)。D段又回到降 A大調(diào)。

再現(xiàn)部分是不完全再現(xiàn)。最后加入9小節(jié)尾聲，在安靜中結(jié)束全曲。

（二）和聲

通過(guò)和聲分析，作品運(yùn)用大量的不協(xié)和和弦，造成音響上的不協(xié)和，這正是浪漫主義時(shí)期作品的特征之一。A段主要的和聲進(jìn)行為Ⅰ—Ⅰ—Ⅴ/ Ⅵ—Ⅴ/ Ⅱ—Ⅴ/ Ⅴ—Ⅴ—Ⅰ，在第一小節(jié)的主和弦之后接著出現(xiàn)連續(xù)的屬方向離調(diào)（見(jiàn)譜例1），從一開(kāi)始就有效地削減了和聲的功能性，彰顯了作品的色彩性。

譜例1

人們通常在轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)的時(shí)候大多都使用正格進(jìn)行（D—T），而李斯特則不同，在這首作品中，他大量使用變格進(jìn)行（見(jiàn)譜例2）。B段由降A(chǔ)大調(diào)進(jìn)行到了降C大調(diào)，使用了轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)，而后第15小節(jié)降A(chǔ)大調(diào)的Ⅵ級(jí)和弦等同于降C大調(diào)的Ⅳ級(jí)小三和弦，然后進(jìn)行到C大調(diào)的Ⅰ級(jí)主和弦，這樣的變格進(jìn)行在古典主義時(shí)期是幾乎不存在的。李斯特運(yùn)用這種變格進(jìn)行，使樂(lè)曲聽(tīng)起來(lái)不會(huì)太死板，增加了音樂(lè)的流動(dòng)性。

譜例2

總體來(lái)說(shuō)，李斯特運(yùn)用不同于古典主義時(shí)期比較注重功能性的和聲進(jìn)行，發(fā)展了具有色彩性的和聲手法，為浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)作品增添了感情色彩。

三、演奏分析

鋼琴演奏是對(duì)樂(lè)曲認(rèn)識(shí)的一種途徑，通過(guò)演奏，把作曲家的情感、風(fēng)格特點(diǎn)表達(dá)出來(lái)。樂(lè)曲的情感和風(fēng)格特點(diǎn)是在作曲家所寄予本身情感的基礎(chǔ)之上，外加演奏者對(duì)樂(lè)曲本身的理解和把握，這就要求演奏者對(duì)樂(lè)曲的技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行全面了解與分析，使演奏者能夠更好地表達(dá)出作品的內(nèi)涵。下面，筆者將從旋律、和弦和踏板三個(gè)方面進(jìn)行闡述。

（一）旋律

李斯特創(chuàng)作的《愛(ài)之夢(mèng)》第三首作品，從整體上看，旋律大多處于中聲部，整個(gè)作品婉轉(zhuǎn)、優(yōu)雅，同時(shí)又不失熱情奔放、激動(dòng)人心的情感。作品一開(kāi)始為不完整小節(jié)，用分解和弦作背景，使優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律緩緩流出。樂(lè)曲的標(biāo)記PocoAllegroconaf-fetto（稍快而深情的快板）及dolcecaI1tando（柔美地唱）。能夠充分的體現(xiàn)出整個(gè)作品的情感。

譜例3

如譜例3所示，這是主旋律的第一次出現(xiàn)，在中聲部。旋律一開(kāi)始由E音上行大六度進(jìn)行到C音，進(jìn)入主旋律之后，一直在C音上同音反復(fù)，表現(xiàn)了一種纏綿悱惻的感情。隨后，旋律略有起伏，下行五度進(jìn)入F音，緊接情緒略微激動(dòng)但又逐漸平復(fù)，最終結(jié)束到主音。演奏時(shí)，用左右手拇指交替彈奏，手臂完全放松，力量通達(dá)指尖，觸鍵要深入，突出主旋律，與其他幾個(gè)聲部形成對(duì)比，并且要保持音色的統(tǒng)一，樂(lè)句要舒緩連貫，旋律細(xì)膩，充滿了對(duì)愛(ài)情的向往。此部分雖為四分音符，但是彈奏的時(shí)候不能單純的按照節(jié)奏一板一眼的彈奏，要根據(jù)情感，讓旋律具有流動(dòng)感，盡可能的表現(xiàn)樂(lè)曲的內(nèi)在感情。曲中既有表現(xiàn)柔情的一面，又有表現(xiàn)在愛(ài)情中苦苦掙扎的一面，作曲家將感情的表達(dá)發(fā)揮到極致。

譜例4

如譜例4所示，第二部分所用的和聲織體與第一部分相同，都是分解和弦的形式，不同的是和聲更加豐富。經(jīng)過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)后，主旋律第二次出現(xiàn)，并由第一部分的中聲部轉(zhuǎn)為高聲部，由小指演奏，音色不再像第一部分的旋律那樣溫柔典雅，而是更加明亮清晰。在演奏方面，采用垂直觸鍵的演奏方法，小指掌關(guān)節(jié)要支撐好，力量集中于指尖，觸鍵要深而有力，快速觸鍵，同時(shí)配合踏板的運(yùn)用，使之更加連貫。在情緒方面，比第一部分略微激動(dòng)，再逐漸漸強(qiáng)漸快。

從37小節(jié)（見(jiàn)譜例5），全曲進(jìn)入情感高潮，由B大調(diào)轉(zhuǎn)到C大調(diào)，聲音更加明亮，鏗鏘有力。它重復(fù)第一部分b段的旋律，和聲更加豐滿，節(jié)奏緊促，給人一種緊張、思緒澎湃的感覺(jué)。彈奏時(shí)要具有顆粒性，彈和弦時(shí)，掌關(guān)節(jié)支撐住，手臂完全放松，力量通到指尖，有一種往里推的感覺(jué)。

譜例5

第三部分，主題旋律再一次出現(xiàn)（見(jiàn)譜例6），速度還原，聲音像天使般祥和，純凈。此時(shí)小指在彈奏主旋律時(shí)要輕柔，觸鍵要輕快，直至最后，在靜謐的幻境中結(jié)束全曲。

譜例6

全曲有兩處華彩樂(lè)句，是一大難點(diǎn)，但是又為樂(lè)曲增添了不少色彩，第一處（見(jiàn)譜例7）。

譜例7

如譜例7所示，此句很好的起到了過(guò)渡的作用，有效的連接了前后段。右手為四分音符雙音上行，quasi cadenza（幾乎即興演奏），速度可以根據(jù)演奏者情感的表達(dá)來(lái)確定，力度由弱到強(qiáng)再到弱。在演奏時(shí)，手臂要自然放松，掌關(guān)節(jié)支撐，手指快速移動(dòng)，整個(gè)手臂的力量通到手指尖，帖鍵演奏。左手也是四分音符，此時(shí)要注意兩手的配合，速度統(tǒng)一，聲音連貫，身體隨著音區(qū)高低的變化，跟隨胳膊左右移動(dòng)，完成重心的轉(zhuǎn)移，從而達(dá)到音樂(lè)的連貫性。

作品的第二處華彩樂(lè)句，在第59小節(jié)處（見(jiàn)譜例8），這是情感在達(dá)到高潮后的一種延續(xù)和補(bǔ)充。左右手均為下行三度半音級(jí)進(jìn)，每個(gè)音都要具有顆粒性，帖鍵演奏，由強(qiáng)到弱，直至慢慢消失。此樂(lè)句在演奏時(shí)，要與前面高潮緊密相連，音符之間不能有停頓，要一氣呵成，使音樂(lè)具有流動(dòng)感。

譜例8

與此同時(shí)，李斯特創(chuàng)作的這首樂(lè)曲，還運(yùn)用了大量的休止符和延長(zhǎng)記號(hào)，以求暫時(shí)的停頓感，以此來(lái)推動(dòng)情緒，渲染意境。

（二）和弦

和弦在樂(lè)曲的創(chuàng)作中是不可缺少的，對(duì)于體現(xiàn)作品的情感能起到巨大的作用。李斯特就是運(yùn)用分解和弦和八度和弦創(chuàng)作了膾炙人口的《愛(ài)之夢(mèng)》。下面，筆者結(jié)合自己的演奏經(jīng)驗(yàn)，從這兩部分闡述一下自己的觀點(diǎn)。

（1）分解和弦

《愛(ài)之夢(mèng)》中，分解和弦貫穿全曲，使長(zhǎng)音不再單調(diào)，同時(shí)渲染了主旋律。從作品的整體來(lái)看，可以分為柔和的、激動(dòng)的分解和弦兩種。第一部分柔和的分解和弦較多（見(jiàn)譜例9），它作為一種伴奏音型來(lái)襯托主旋律。演奏時(shí)，采用水平觸鍵的演奏方法，觸鍵部位用指肚，采用從里向外的觸鍵方向，慢速觸鍵，使音色柔美、舒暢。

譜例9

第二部分大多為較激動(dòng)的分解和弦（如譜例10所示），隨著情感的推動(dòng)，音響效果也隨之加強(qiáng)。此部分的分解和弦，在彈奏時(shí)，指尖快速下鍵，具有顆粒性，手臂手腕自然放松，力量快速轉(zhuǎn)移并且力度均勻。值得注意的是，因?yàn)榘硕群拖倚尚暂^強(qiáng)，所以演奏時(shí)力量要加大，分解和弦伴奏性比較強(qiáng)，演奏時(shí)力量要減小。

譜例10

（2）八度和弦

縱觀李斯特創(chuàng)作的鋼琴作品，八度和弦運(yùn)用的非常嫻熟。從這首作品來(lái)看，他運(yùn)用八度和弦來(lái)增厚旋律音層（見(jiàn)譜例11），有力地推動(dòng)了高潮部分激動(dòng)的情緒。這首作品為抒情性的樂(lè)曲，所以在彈奏時(shí)，不能過(guò)于激烈，手臂放松，手指下鍵要慢，有種從外往里推著彈的感覺(jué)，這樣，聲音聽(tīng)上去不會(huì)太僵硬、太呆板。另外，只靠手臂的力量彈奏是不夠的，要從腰部發(fā)力，手腕放平或略微放低，手的各個(gè)關(guān)節(jié)有力地支撐住，使全身的力量都集中于指尖，讓聲音飽滿有力。

譜例11

（三）踏板

鋼琴家安東-魯賓斯坦曾經(jīng)說(shuō)過(guò)說(shuō)過(guò)“踏板是鋼琴的靈魂”?？梢?jiàn)，踏板的正確運(yùn)用對(duì)表現(xiàn)作品的思想感情與風(fēng)格特點(diǎn)起著至關(guān)重要的作用。運(yùn)用踏板時(shí)要根據(jù)作曲家的創(chuàng)作意圖進(jìn)行添加。鋼琴踏板由左踏板、右踏板和中間踏板組成，人們平時(shí)提到的踏板就是指右踏板（也稱延音踏板）。

李斯特的作品一般要求踏板要使用充足，這在他的鋼琴改編曲中得以體現(xiàn)。長(zhǎng)旋律音的每一次出現(xiàn)，他都要求使用踏板，以此達(dá)到除了音樂(lè)本身以外的特殊的情感效果。

譜例12

《愛(ài)之夢(mèng)》整首作品較多地使用切分踏板。如第一部分（見(jiàn)譜例12）， 在F音彈下后，腳立即把踏板踩下，第一小節(jié)結(jié)束后，當(dāng)彈奏B音時(shí)，踏板迅速抬起并落下，從而使優(yōu)美的旋律更加連貫。

而第二部分（見(jiàn)譜例13），由于和聲變換頻繁、情緒達(dá)到高潮，踏板也相應(yīng)的需要快速更換，使旋律線清晰而不渾濁。

譜例13

其實(shí)，在平時(shí)練習(xí)曲子時(shí)，應(yīng)盡可能的讓自己不用踏板也能把聲音彈連貫，這樣音響效果會(huì)更好。

結(jié)語(yǔ)

《愛(ài)之夢(mèng)》有舒緩優(yōu)美的主旋律，又有激動(dòng)人心的高潮片段。從這首作品中，我們能夠體會(huì)到李斯特對(duì)愛(ài)情的向往與追求，感受到他柔情的一面。同時(shí)，在創(chuàng)作上，他大膽創(chuàng)新，將詩(shī)歌與音樂(lè)結(jié)合在一起，把詩(shī)歌的深刻內(nèi)涵通過(guò)音符表達(dá)出來(lái)。

本文從作品的創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏技巧兩方面進(jìn)行了分析，尤其是對(duì)演奏技巧進(jìn)行歸納總結(jié)，圍繞主題旋律、和弦和踏板三個(gè)方面分析，希望通過(guò)研究對(duì)作品有更全面的理解與認(rèn)識(shí)。

參考文獻(xiàn)

[1].于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2002.

[2].周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2003.

[3].約瑟夫·班諾維茨[M].上海：上海音樂(lè)出版社，1998.

[4].崔佳.《由李斯特美學(xué)思想探析_愛(ài)之夢(mèng)_第三首和聲技法的基本邏輯特征》.《山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)》，2008，第2期

[5].張大為.李斯特《愛(ài)之夢(mèng)》第三首和聲特點(diǎn)分析.《黃河之聲》，2011，第19期.

[6].吳楠.《崇高與優(yōu)美—淺析李斯特<愛(ài)之夢(mèng)>第三首》.《北方音樂(lè)》，2011，第7期.

[7].鄧學(xué)風(fēng).李斯特《愛(ài)之夢(mèng)》第3首分析與演奏.《黃鐘.武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)2000年增刊》，2000.