摘 要：“真實(shí)”，一個(gè)熟悉而簡(jiǎn)單的詞語(yǔ)，但它卻是藝術(shù)美的基礎(chǔ)，是一幅優(yōu)秀作品的靈魂，縱觀古今中外的美術(shù)理論家和藝術(shù)家，都十分重視藝術(shù)的真實(shí)性，認(rèn)為藝術(shù)的生命就在于真實(shí)?！罢鎸?shí)”的意義不在于圖像是否寫(xiě)實(shí)，而在于能否恰切地表達(dá)出真實(shí)的自我感受，即所謂內(nèi)心世界的真實(shí)。這是繪畫(huà)可以在這高度發(fā)達(dá)的讀圖時(shí)代仍可以存在的意義。在我的藝術(shù)創(chuàng)作中，它更是一種具體的存在。

關(guān)鍵詞：油畫(huà) 創(chuàng)作 油畫(huà)人物 社會(huì)生活

藝術(shù)所談的“真實(shí)”，與現(xiàn)實(shí)生活中的“真實(shí)”是不同的。對(duì)于藝術(shù)的起源，古希臘哲學(xué)家提出過(guò)“模仿說(shuō)”，認(rèn)為藝術(shù)起源于純粹的模仿，這一學(xué)說(shuō)雖然融入了對(duì)真實(shí)的理解，但把真實(shí)理解得機(jī)械化了。如果所有的藝術(shù)作品只是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的翻版，那么就談不上所謂的藝術(shù)。藝術(shù)的真實(shí)是要揭示生活的本質(zhì)。我們習(xí)慣地說(shuō)古典繪畫(huà)很真實(shí)，工筆繪畫(huà)很真實(shí)，難道抽象表現(xiàn)就不真實(shí)嗎？寫(xiě)意就與真實(shí)背道而馳嗎？從畢加索的作品《格爾尼卡》中，我們?cè)诋?huà)面上看不到現(xiàn)實(shí)生活中完整的人物形象，但我們卻能感受戰(zhàn)爭(zhēng)給人民帶來(lái)的災(zāi)難和作者融入的悲憫和同情。蒙克在《吶喊》中集以豐富的思想情感，透露出他對(duì)時(shí)代變化而產(chǎn)生的一些痛苦、郁悶而又激憤的情緒。其實(shí)任何風(fēng)格的好作品都是畫(huà)家真實(shí)地再現(xiàn)了某種情感。任何一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家都要以真誠(chéng)的心去對(duì)待生活，要把真實(shí)的感受表現(xiàn)在畫(huà)面上。繪畫(huà)中最能打動(dòng)人的是其透露出來(lái)的精神內(nèi)涵，這種真實(shí)性才是一種永恒。

一、關(guān)于繪畫(huà)反思與探索

我在學(xué)生時(shí)期對(duì)“真實(shí)”的理解曾非常膚淺，認(rèn)為像照片、像模特就是真實(shí)。在評(píng)價(jià)一件藝術(shù)作品時(shí)，也會(huì)依據(jù)日常生活中所見(jiàn)的事物是否一模一樣來(lái)評(píng)判它的好壞。初學(xué)繪畫(huà)時(shí)，老師會(huì)傳授透視、光影之類(lèi)的科學(xué)寫(xiě)實(shí)理論，這是一種對(duì)自然的真實(shí)再現(xiàn)。從古典主義到現(xiàn)代主義，經(jīng)歷的是一個(gè)從單純的模仿再現(xiàn)自然現(xiàn)象到逐漸脫離自然而走向單純繪畫(huà)語(yǔ)言的一個(gè)過(guò)程。其中包含了人類(lèi)視覺(jué)思維和審美習(xí)慣的變遷。藝術(shù)家們最終從追求畫(huà)面形象和細(xì)節(jié)中解放出來(lái)。自印象主義以后，畫(huà)家在畫(huà)面上所表達(dá)的東西與現(xiàn)實(shí)生活中的具體事物似乎越來(lái)越遠(yuǎn)。我們得出一個(gè)定義，“真實(shí)”并非只是藝術(shù)家準(zhǔn)確真實(shí)地再現(xiàn)自然世界，也可以是為內(nèi)容的形式轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家個(gè)體生命的體驗(yàn)，即生命體驗(yàn)的“真實(shí)”再現(xiàn)。

在之前的繪畫(huà)過(guò)程中，我大部分是靠概念與常識(shí)畫(huà)畫(huà)，當(dāng)面對(duì)模特的時(shí)候，也僅僅只是把他看作是繪畫(huà)的道具，并沒(méi)有去分析對(duì)象的背景、生活狀況及思想感受，從而畫(huà)出來(lái)的作品沒(méi)有實(shí)在的意義。在全國(guó)第十一屆美術(shù)作品展中，其中有兩幅作品觸動(dòng)了我，分別是忻東旺的《消夏》和崔先進(jìn)的《曙光》，通過(guò)對(duì)這兩幅關(guān)于農(nóng)民工形象的藝術(shù)解析，使我更堅(jiān)信探索畫(huà)面背后真實(shí)世界的必要性。

為什么羅中立、何多苓、忻東旺、陳丹青等一批中國(guó)當(dāng)代寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家，他們所創(chuàng)作的作品最能觸動(dòng)觀者心弦。因?yàn)樗麄兘?jīng)歷了下鄉(xiāng)、文革之后的遭遇，從他們的藝術(shù)作品中或多或少的看出懷揣著夢(mèng)想和希望的身影。法國(guó)寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)家?guī)鞝栘愓f(shuō)過(guò)一句話(huà)“我不會(huì)畫(huà)天使，因?yàn)槲覜](méi)有見(jiàn)過(guò)天使。”閆平老師也說(shuō)過(guò)：“如果要畫(huà)得好，必須要發(fā)自?xún)?nèi)心的真情”。

繪畫(huà)大師米勒，因其生活在農(nóng)村，他就以農(nóng)民農(nóng)村為主的題材來(lái)創(chuàng)作；陳丹青在完成畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)，深入西藏半年，在那里完成《西藏組畫(huà)》，他將視野專(zhuān)注于身邊平凡人的生活，用客觀的視角真實(shí)地塑造了藏族人民純樸的人性美，重視對(duì)生活的細(xì)膩觀察，從而更好地對(duì)人性美的謳歌，這使他們的作品令人深思。

風(fēng)景和靜物我沒(méi)有考慮，依然堅(jiān)持自己表現(xiàn)人物的原則。因?yàn)槲艺J(rèn)為人物最難表現(xiàn)，只要把人物畫(huà)好了，其他的題材應(yīng)該都不是問(wèn)題。那么人物到底難在哪里呢？首先要做到“形神兼?zhèn)洹?，要?huà)出精神內(nèi)涵?！靶巍鄙系陌盐沼幸?guī)律可循，但“神”的刻畫(huà)完全靠藝術(shù)家的觀察和感受。這也許就是畫(huà)家和畫(huà)匠的區(qū)別。藝術(shù)家要有豐富的情感，需要讀懂對(duì)象的心理，畫(huà)家要用自己的情感去體會(huì)，感觸畫(huà)面中的人物，情感的投入十分必要。留守兒童和空巢老人也許是不錯(cuò)的選擇，因?yàn)榻佑|他們要來(lái)得容易，他們就生活在我的周?chē)@樣才能更好地體現(xiàn)我作品的真實(shí)性。

二、創(chuàng)作概述

（一）被忽視的角落之留守兒童

我之所以對(duì)留守兒童關(guān)注，是因?yàn)槿ツ陙?lái)到一個(gè)偏遠(yuǎn)的農(nóng)村任教。這里的教學(xué)條件有限。我擔(dān)任一到六年級(jí)的美術(shù)教師同時(shí)還主教一年級(jí)的數(shù)學(xué)，這使我很詫異。對(duì)于一個(gè)初來(lái)乍到的我更是一種挑戰(zhàn)。這里有40多個(gè)學(xué)生，而其中留守兒童就占30多個(gè)，他們的生活條件很艱苦，但是他們似乎很滿(mǎn)足。有時(shí)候我會(huì)拿著速寫(xiě)本去畫(huà)畫(huà)風(fēng)景和這些孩子。畫(huà)面上呈現(xiàn)的他們有另外一種韻味，想著也許用油畫(huà)來(lái)表現(xiàn)會(huì)更精彩。

《盼一》是我的第一幅作品，這是美術(shù)課上孩子擺好姿勢(shì)完成的一幅速寫(xiě)，畫(huà)好后效果不錯(cuò)，于是決定拍下來(lái)作為創(chuàng)作的素材。這幾個(gè)孩子的父母都在外地打工，他們跟隨著祖父母一起生活，他們的精神面貌很好，容易入畫(huà)，加上他們的穿著不是那么的整齊，使畫(huà)面的層次感更明顯。他們的臉上和手上總是臟兮兮的，好像很久都沒(méi)有洗過(guò)，時(shí)不時(shí)會(huì)把手指伸進(jìn)嘴里咬一咬，但他們個(gè)個(gè)都身體健康，沒(méi)有城里孩子那股嬌氣。這些孩子很有禮貌，也很配合我的工作，配合之余有些羞澀，也許是接觸的新鮮事物太少。對(duì)于這些突如其來(lái)的陌生，有些不知所措。

第一幅創(chuàng)作，抱著嘗試的態(tài)度去完成，在構(gòu)圖、色彩方面都沒(méi)有動(dòng)太多的腦筋，一切順其自然，因?yàn)槲也恢朗裁礃拥狞c(diǎn)綴更能突出他們的個(gè)性。一間簡(jiǎn)陋的教室、幾張歪歪斜斜的桌凳加上他們不堪的穿著，也許這些是最好的表達(dá)。完成后突然覺(jué)得自己的畫(huà)面有些古板，各個(gè)角落都很拘謹(jǐn)，本想再往里深入，但已經(jīng)沒(méi)有辦法了。畫(huà)面上還是殘留著之前繪畫(huà)的弊端，總是被對(duì)象的形體所束縛。我努力在克服，也許之前的概念和常識(shí)根深蒂固，一時(shí)難以改變。

完成了第一幅作品，迫不及待地想去完成第二幅，或許是孩子們純真觸動(dòng)了我。這群孩子沒(méi)有城區(qū)孩子那樣好的教育條件，更沒(méi)有那樣的生活條件，但他們個(gè)個(gè)都很禮貌、樸實(shí)，讓人有著一種心疼的沖動(dòng)。這可能是我想記錄下他們的原因。

有個(gè)孩子叫宋巧紅，正像她的名字一樣，她很喜歡紅色，一個(gè)星期有四天都穿著紅色的衣服，連發(fā)夾都是紅色的。記得在閆平老師所創(chuàng)作的《小戲班子系列中》，同樣也運(yùn)用了大量的紅色，這是因?yàn)殚Z平老師向來(lái)對(duì)紅色都抱有希望，看到了紅色就像看到了美好生活的希望。也許小紅的父母也是這種寓意。紅色是一種難以把握的顏色，看看之前的作品，紅色處理得都不是很成功。這次下了很大的決心再來(lái)認(rèn)真對(duì)待紅色。因?yàn)楫?huà)框是早期定做好的，只能順應(yīng)著框子來(lái)構(gòu)圖了。初稿定下來(lái)，發(fā)現(xiàn)畫(huà)面有些空。于是便把這里最盛行的煤爐搬到我的畫(huà)面上來(lái)。

完成這幅作品大概花了八天的時(shí)間，可能感覺(jué)特別好，我就一直不停地畫(huà)，想看到最后的效果。待完成后，畫(huà)面效果比我想象的要好。因?yàn)樵诋?huà)面上能看到我所投入的感情。當(dāng)自己真正投入做一件事情的時(shí)候，往往會(huì)收獲成功的喜悅，作畫(huà)同樣如此。

（二）被忽視的角落之空巢老人

老人問(wèn)題無(wú)論是在畫(huà)面上還是電影藝術(shù)中都已不再罕見(jiàn)。大家為什么會(huì)選擇這個(gè)題材，是因?yàn)樯鐣?huì)正在反映這個(gè)問(wèn)題。正所謂藝術(shù)源于生活而高于生活。這句話(huà)大家都很熟悉，它印證了藝術(shù)要表現(xiàn)“真實(shí)”這一理論。“源于生活”，說(shuō)明題材就是要從生活中提取，選取生動(dòng)的具有代表性的人物形象，只有這樣實(shí)實(shí)在在的事，才能鮮活感人?！案哂谏睢?，說(shuō)明藝術(shù)的再現(xiàn)性，再現(xiàn)的是生活中的高度總結(jié)和概括，另一方面是作品中融入了作者的情感。藝術(shù)作品并不是生活的完全再現(xiàn)，它所表達(dá)的比生活更加真實(shí)。

老人是我一直想要表現(xiàn)的題材，那是因?yàn)榱_中立的作品《父親》給了我深深的啟發(fā)?！陡赣H》中的一絲肌理，一顆顆汗珠，甚至是汗毛都畢肖地呈現(xiàn)于畫(huà)面之上，使作品具有一種特殊的魅力。由此可見(jiàn)，只有對(duì)人物外在形象特征的細(xì)微觀察和人物內(nèi)心深度的挖掘才能創(chuàng)作出驚人的作品。

《守望》是我第一次大膽嘗試用黑色來(lái)作為背景。在我的作品中很少會(huì)用到黑色，甚至是深顏色。不是因?yàn)槲也幌矚g黑色或者是深色，而是我不會(huì)處理。我喜歡古典油畫(huà)中的沉穩(wěn)而又高雅的色彩。也曾模仿過(guò)，但始終達(dá)不到它的那種透明性。這次并不是運(yùn)用古典油畫(huà)或者是說(shuō)工筆重彩的罩染色彩方法，而是用和古典油畫(huà)相分離的一次到位的直接畫(huà)法。我想表現(xiàn)畫(huà)面的沉悶。而陽(yáng)光照射在李奶奶的臉上和身上，剛好打破這種沉悶。

李奶奶是我在這個(gè)村鎮(zhèn)最熟悉的一位老人，她給我的印象非常深刻，她和老伴曾經(jīng)都是這個(gè)學(xué)校的老師，后來(lái)老伴去世了，就自己一個(gè)人住在學(xué)校的宿舍里。我問(wèn)她一個(gè)人住在這里不孤單嗎？她笑著說(shuō)：“這里滿(mǎn)滿(mǎn)地都是回憶，又怎么會(huì)孤單呢！”我知道這句話(huà)的意思，但無(wú)法體會(huì)她的心情。

在一天放學(xué)的路上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，一位老人在路上行走。但行走的時(shí)候不是很利落，他的頭發(fā)已經(jīng)脫落的差不多了，衣衫襤褸。夕陽(yáng)照在他的臉上和身上，顯得格外憔悴。我跑上前去跟他交談，他很快答應(yīng)我的要求，于是我拍下這個(gè)瞬間。他笑著跟我說(shuō)：“畫(huà)好后，拍張照片給他。”我笑著答應(yīng)。這位老人給我留下很深刻的印象，他的表情里透露出卑微。

因?yàn)闀r(shí)間的關(guān)系，貪多求快，每幅畫(huà)都不是很深入。表面上看畫(huà)得還挺仔細(xì)，但耐不住細(xì)看。我追求畫(huà)面上的形式感，但往往事與愿違。回頭看看這幾幅作品，呈現(xiàn)在畫(huà)面上的是簡(jiǎn)單的人和平淡的事，無(wú)論表現(xiàn)的成功與否，但他們都是我內(nèi)心的選擇。

通過(guò)創(chuàng)作的實(shí)踐過(guò)程使我對(duì)繪畫(huà)的真實(shí)性有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)，也懂得了如何處理繪畫(huà)的真實(shí)與現(xiàn)實(shí)真實(shí)的關(guān)系：首先須知繪畫(huà)的客觀對(duì)象是必要的，人的主觀思想是充分的。沒(méi)有主觀思想的繪畫(huà)將談不上藝術(shù)。普通的蘋(píng)果在塞尚的筆下征服了世界；《蒙娜麗莎》的微笑在達(dá)芬奇的刻畫(huà)下流芳千古。因此可以看出，敏銳的觀察是繪畫(huà)的關(guān)鍵。

其次就是畫(huà)者要敢于概括，有限的畫(huà)布無(wú)法涉及到生活的每個(gè)角落，那么我們只需要表達(dá)具有生活特色的、哲理思想的東西，無(wú)關(guān)緊要的無(wú)須存于畫(huà)中。災(zāi)樣才能以有限的空間展現(xiàn)無(wú)限的情感。

歷代大師的作品，之所以能夠成為不朽之作，打動(dòng)我們的不僅僅是繪畫(huà)的獨(dú)特形式，更重要的是作品具有的時(shí)代情感和藝術(shù)家炙熱的內(nèi)心感受。因?yàn)樗囆g(shù)的品質(zhì)就是一種表現(xiàn)情感的形式。正如蘇珊·朗格說(shuō)的，“凡是用語(yǔ)言難以完成的那些任務(wù)，呈現(xiàn)感情和情緒活動(dòng)的本質(zhì)和結(jié)構(gòu)任務(wù)都可以用藝術(shù)品來(lái)完成?！?/p>

當(dāng)今繪畫(huà)門(mén)類(lèi)眾多，形式復(fù)雜多樣。我們不能過(guò)于追求華麗的外表和形式，應(yīng)該投入更多的精神內(nèi)涵，以達(dá)到惟妙惟肖。

作者簡(jiǎn)介：

吳志美，現(xiàn)任銅陵市八一學(xué)校美術(shù)教師兼少年宮輔導(dǎo)教師，研究生，主要從事美術(shù)教育研究及油畫(huà)研究。