摘 要：繪畫中對(duì)于現(xiàn)實(shí)空間某一元素的深入提取體現(xiàn)著藝術(shù)家對(duì)于此的認(rèn)知和感受，空間的描繪是繪畫中的核心問題，每一位藝術(shù)家都有其獨(dú)特的表達(dá)視角和思考方向。風(fēng)景空間的存在離不開想象、離不開創(chuàng)作者對(duì)構(gòu)圖、色彩、素材的選取與應(yīng)用。也離不開創(chuàng)作者對(duì)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的把握、創(chuàng)作想象的挖掘以及情感意味傳達(dá)的延伸。唯有如此，創(chuàng)作者才能把握空間的想象與意味，從一個(gè)實(shí)踐者的角度還原創(chuàng)作更恰當(dāng)?shù)睦斫夂拖胂蟆?/p>

關(guān)鍵詞：風(fēng)景空間 想象 意味

一、風(fēng)景空間概念的由來

在當(dāng)下社會(huì)，龐大的信息量無死角地填充我們的生活，作為生活在當(dāng)下的個(gè)體對(duì)信息的提取可以說予取予求。然而在這種情況下就會(huì)產(chǎn)生新的問題，那就是依靠自我的主觀能動(dòng)性提取的信息也會(huì)變得不那么令人印象深刻。進(jìn)而體現(xiàn)在個(gè)體的創(chuàng)作生活，如果個(gè)體沒有很明確的創(chuàng)作體系，作品的面貌也會(huì)在各種信息和外界新鮮事物的刺激下變得模糊不清。在這種情況下藝術(shù)作品的語言也會(huì)變得越來越難以理解，難以表達(dá)清楚。從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，這無疑會(huì)影響到藝術(shù)家個(gè)人藝術(shù)觀念體系的形成。

穩(wěn)定的藝術(shù)休系必定來自與自我的內(nèi)心對(duì)話，某個(gè)瞬間、某個(gè)畫面、某種景象中感受到，都會(huì)在我們的內(nèi)心深處被放大、拉長(zhǎng)，他們好比我們生活足跡中幾個(gè)點(diǎn)，這些點(diǎn)就是來描述我們的生活，因?yàn)槲覀兠總€(gè)人對(duì)大部分時(shí)光的記憶會(huì)被沖淡。然而每一個(gè)點(diǎn)也必然會(huì)伴隨在某種景象空間中，他們都?xì)v歷在目。

在漫長(zhǎng)的藝術(shù)長(zhǎng)河中，藝術(shù)家對(duì)風(fēng)景空間的描繪離不開現(xiàn)實(shí)生活的左右，所有的想象與組合都是基于對(duì)現(xiàn)實(shí)自然空間的模仿。隨著時(shí)代的進(jìn)步，思維的多樣性開始，藝術(shù)家的觀念產(chǎn)生了天翻地覆的變化。這些變化的產(chǎn)生很多來自于信息時(shí)代情況下影像，媒介，材料等多種發(fā)展帶來的全新觀感的體驗(yàn)。帶入到作品當(dāng)中就是無限的可能性和任性存在的合理性。這大大刺激了藝術(shù)家對(duì)風(fēng)景空間維度的認(rèn)知，進(jìn)而激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。在藝術(shù)家天馬行空的想象當(dāng)中，他們對(duì)空間的認(rèn)識(shí)是全新的，甚至是超越時(shí)代的。藝術(shù)家把內(nèi)心中的記憶空間挖掘再造，跨越了時(shí)間、空間的界限。

彼得·多伊格（Peter Doig）是英國(guó)當(dāng)代著名的藝術(shù)家，他的作品大多以抽象的表現(xiàn)形式再現(xiàn)童年時(shí)代在加拿大的雪景。在他的創(chuàng)作中不斷涌現(xiàn)出對(duì)逝去時(shí)光的回望：白雪皚皚的森林，通透的湖水，不知從何而來不知去往何處的人影。在《橙色的陽光》《藍(lán)山》《白色獨(dú)木舟》等作品中，圖像相繼產(chǎn)生又彼此循環(huán)仿佛時(shí)間在這里靜止。他的作品多以空茫、斑駁的場(chǎng)景來表達(dá)細(xì)膩破碎的傷感、空虛與無序。

彼得·多伊格的繪畫語言并沒有過多地凸顯其過人的繪畫才情，相反他的天賦在于發(fā)現(xiàn)荒謬與和諧，混論與秩序，并將其恰當(dāng)?shù)卣澈显谝黄?。他的作品制作過程相對(duì)進(jìn)行的比較長(zhǎng)，他個(gè)人把更多的時(shí)間花在了觀看上面，他深刻地意識(shí)到了等待的重要性。他的作品更好的去展現(xiàn)幽閉的氛圍，盡可能的放大視覺上的有效性。他認(rèn)為，自然在畫面中是再造的過程，記憶和幻想，而不是效仿。

他的創(chuàng)作理念深深的影響著我的繪畫。我認(rèn)為自己的成長(zhǎng)經(jīng)歷以及對(duì)畫面的認(rèn)識(shí)很適合他的表達(dá)方式，這些相似的想法告訴我，創(chuàng)造一幅真實(shí)的作品，要有與之相應(yīng)的成長(zhǎng)經(jīng)歷的真實(shí)體會(huì)，要真實(shí)的把握自己的性格特點(diǎn)，把它有機(jī)的結(jié)合進(jìn)去。這是一個(gè)不斷追問自己的過程，體現(xiàn)在繪畫過程里，我們就要真實(shí)的判斷去審視進(jìn)行中的作品，直到等到最有效的繪畫情感完整出現(xiàn)的那一刻。

二、景象在空間表達(dá)中的再造與延伸

風(fēng)景的變化伴隨著我們的成長(zhǎng)，自然的力量給予我們生存的意義，我們存在的每一個(gè)瞬間都融化在一幕幕場(chǎng)景中，自然界的所給于我們的就是留我們存在的痕跡。這些印痕訴說著人類一切，同時(shí)也傳達(dá)著人類的文明演變。這些都是實(shí)實(shí)在在的，不為人的意志所轉(zhuǎn)移的。然而在人的情感思考中，無數(shù)的瞬間被放大或是被提取出來存在于記憶的某個(gè)點(diǎn)上，他就成為了一段時(shí)光的代表。

我的創(chuàng)作也正是意在捕捉這些瞬間，把他重新的去組合去解讀，重新把這些風(fēng)景空間撿拾出來去包含一部分記憶。任何階段都有他的重點(diǎn)部分和重點(diǎn)部分中的核心價(jià)值，凸顯核心價(jià)值更是重中之重。這個(gè)時(shí)候空間的陪襯就顯得謹(jǐn)慎細(xì)微，大到畫面空間遠(yuǎn)近的控制小到一根枝條的扭向，他們都在左右這畫面的核心價(jià)值和生命體現(xiàn)。所以在這個(gè)過程中我們都要去斟酌再三，讓畫面中景象的搭配更趨于合理與平衡，同時(shí)又不失韻律。

構(gòu)圖的形成往往最先決定一幅創(chuàng)作的基調(diào)，畫面大的體塊切割看似簡(jiǎn)單，其中卻包含著視覺的第一感受。我在創(chuàng)作中深刻意識(shí)他的重要性，因此我的構(gòu)圖搭配也尤為在意。我嘗試各種形式的構(gòu)圖方式，打破常規(guī)的空間組合也是我所嘗試的。不按常理的組合具有它的風(fēng)險(xiǎn)，我們?nèi)绾稳ソ⒁蛔鶚蛄喊巡缓侠砼まD(zhuǎn)為合理就成為問題的核心思考部分。實(shí)踐中我發(fā)現(xiàn)只有真實(shí)的情節(jié)存在于風(fēng)景空間中，他只要能服務(wù)好我們的表達(dá)中心，這種強(qiáng)大的向心力才能說服觀者的聯(lián)想，因此結(jié)論存在于風(fēng)景空間的向心力是否足夠的凝聚，這要我們把握好這一點(diǎn)，風(fēng)景空間的搭配才會(huì)換發(fā)新的形式，構(gòu)圖的多樣性也就真實(shí)的成立了。

從色彩的角度來講，自然界中的色彩千變?nèi)f化，他的某一瞬間的產(chǎn)生伴隨著情緒的產(chǎn)生，物象的特性是穩(wěn)定的，他的不確定來自于光的反應(yīng)。在風(fēng)景空間的表現(xiàn)中，色彩是處理方式中的重要手段。色彩的變化發(fā)生在某一瞬間，這一瞬間整個(gè)環(huán)境都會(huì)由此產(chǎn)生或多或少的變化，然而為了形成場(chǎng)景的運(yùn)動(dòng)感，我們?cè)噲D要延長(zhǎng)這一瞬間。因此必然存在某種隔絕，最終形成作品的發(fā)展。

三、萬物的牽引

創(chuàng)作一定是建立在生活之上的，把創(chuàng)作融入生活把生活融入創(chuàng)作該是藝術(shù)家最好的狀態(tài)。當(dāng)自己置身在畫室里，一切的想法都變成了一個(gè)主題，那就是屬于自己的創(chuàng)作主題。我相信任何一個(gè)被自己所用的創(chuàng)作素材都應(yīng)該擁有它的生命力和閃光點(diǎn)。素材是自己的一種創(chuàng)作可能性，也就是說建立自己的生活與取材之間的橋梁。在畫面的呈現(xiàn)中不是單單的機(jī)械性描繪，要時(shí)刻圍繞自己的中心表達(dá)意圖獲取自己想要的部分。素材的切入點(diǎn)是個(gè)人去定義的，在這個(gè)過程中，自身的判斷與理解會(huì)左右素材的作用。主動(dòng)的去處理素材與畫面之間的關(guān)系，清醒的認(rèn)識(shí)素材的價(jià)值是作者時(shí)刻要注意的。素材的作用僅僅是一個(gè)輔助的手段，它并不可以被無限的放大，這樣會(huì)失去個(gè)人情感的真實(shí)性，有方法的運(yùn)用和個(gè)人方式的呈現(xiàn)才是創(chuàng)作之本。

四、創(chuàng)作的發(fā)展與感受

完成一幅作品，往往伴隨著大量的心理活動(dòng)與腦力思考，而且我的畫面尺幅相對(duì)較大，因此需要自己有更加準(zhǔn)確的判斷和控制能力。每當(dāng)生活中有一個(gè)動(dòng)機(jī)我都會(huì)第一時(shí)間記錄下來，長(zhǎng)此以往，我會(huì)積累一定數(shù)量的想法，在不斷地深入與否定當(dāng)中形成初步的創(chuàng)作依據(jù)，以小稿的形式去把握畫面的核心氛圍。創(chuàng)作小稿往往是靈動(dòng)的是生猛的易把控的，但如果要數(shù)倍放大我深知將面臨許多不可預(yù)見的難題，然后我就會(huì)將這些不確定性留在大的創(chuàng)作描繪中，我不允許自己的創(chuàng)作沒有意外，這樣畫面自身會(huì)失去他的魅力。真實(shí)的創(chuàng)作就是在不斷地攻克難關(guān)中完成的。這恰恰會(huì)激發(fā)我的欲望和戰(zhàn)斗力。這也是我認(rèn)為一幅作品訴說的樂趣所在。

在繪畫的方法上我會(huì)用很快的速度去捕捉畫面大的氣氛，哪怕是大的制作，我也會(huì)做好充分的準(zhǔn)備做到一氣呵成，在這個(gè)過程中是對(duì)個(gè)人體力和腦力巨大的考驗(yàn)，但是畫面的流暢性是我所在意的。作品雛形的建立奠定了我的最初表達(dá)。在長(zhǎng)久的審視畫面中我會(huì)用更多思考去重新定義畫面，不斷涂抹，一步步接近自己最終的效果。我會(huì)很堅(jiān)持一部分最初的筆觸和色彩，我堅(jiān)信他的合理性和價(jià)值。這種碰撞更利于畫面節(jié)奏的動(dòng)感。在繪畫中的每一次決定都是一種自我的重塑。在改進(jìn)中獲取屬于自己的經(jīng)驗(yàn)。

一幅作品創(chuàng)作的始末，更多的是一種自我的交流，在這種交流當(dāng)中我們會(huì)經(jīng)歷復(fù)雜多樣的情緒起伏變化。美妙的狀態(tài)可遇不可求，我更多的時(shí)間是在否定與肯定中徘徊推進(jìn)的，這些心路歷程恰好訴說了我們對(duì)于創(chuàng)作體驗(yàn)的感知，這種感知又與我個(gè)人的生活產(chǎn)生了關(guān)系，它們見證了我們的過去、現(xiàn)在、將來，這種無法去取代而又無法去割舍的關(guān)系使我們理應(yīng)需要去戰(zhàn)勝的，提出問題，解決問題是創(chuàng)作不變的套路。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李本正.彼得·多伊格：將一種樸素帶入藝術(shù)中[J].天津美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2010（01）：1008-8822

[2] 廖宗蓉.繪畫的凱旋——彼得·多伊格的繪畫藝術(shù)[J].美術(shù)觀察，2012（09）：130-133

[3] [英]貢布里希.藝術(shù)與錯(cuò)覺[M].湖南：湖南科技出版社，2000

作者簡(jiǎn)介：

李秋實(shí)，上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院2012級(jí)油畫系碩士研究生。