摘 要：在這個(gè)多文化融合的社會(huì)里，藝術(shù)也多姿多彩。然而，精神性的追求尤為重要，在速食文化的潛移默化里，物欲橫流的社會(huì)現(xiàn)狀中，利益以及生活的壓力，人們不再想要去花費(fèi)時(shí)間與精力探索新奇新鮮的東西，冷漠漫延開(kāi)來(lái)，在此時(shí)，藝術(shù)便成了直接反映我們社會(huì)的一面鏡子。當(dāng)我們?cè)谟懻撍囆g(shù)時(shí)，各種優(yōu)秀的藝術(shù)作品中精神性是必不可少的，他們沖撞著我們的本心，讓我們?nèi)ニ伎迹ヌ剿髂切┪粗膯?wèn)題。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；當(dāng)代藝術(shù)；精神性

1 藝術(shù)作品中精神性

回顧歷史，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)與精神性一脈相承。在西方與中國(guó)都擁有著豐富的思想文化與藝術(shù)作品，藝術(shù)以及文學(xué)作品都是其精神性的表現(xiàn)形式?，F(xiàn)今人們對(duì)于精神性有著多樣并且更深層次的探索。認(rèn)為精神性則是想要?dú)w屬于除自己之外的更大的自然渴望，探索生命的開(kāi)始和死亡本質(zhì)的欲求，以及對(duì)宇宙中難以辨別、不可捉摸的力量的認(rèn)知，對(duì)我們的存在和未來(lái)的可能性進(jìn)行探索和質(zhì)疑。同時(shí)也讓我們?nèi)ニ伎甲约罕旧恚伎忌娴臓顟B(tài)以及對(duì)生命都做出了深刻的探究。然而我們現(xiàn)今所生活的社會(huì)，迷失在物欲的世界里，樂(lè)此不彼。在機(jī)械化帶來(lái)繁榮的同時(shí)也帶來(lái)了人們對(duì)生活的漠視，冷漠，麻木，成為司空見(jiàn)慣的事。因此，對(duì)于精神性的追求顯得無(wú)比重要。同時(shí)，有大量的藝術(shù)、文學(xué)作品中對(duì)精神性進(jìn)行表達(dá)和探索。例如，德國(guó)赫爾曼·黑塞的《荒原狼》中對(duì)人內(nèi)心的探索、卡夫卡的《變形記》以及卡爾維諾都對(duì)精神性做出了分析和探尋。在工業(yè)革命之后，機(jī)器化的大量普及，人類的異化以及內(nèi)心的變化都需要這種精神性，需要通過(guò)對(duì)精神性的探索帶給人們對(duì)于生存、生活以及整個(gè)宇宙進(jìn)行思考。

2 西方當(dāng)代藝術(shù)中的精神性

在西方藝術(shù)中，精神性一直是其表達(dá)的主題?？梢詮氖非皶r(shí)期的山洞壁畫(huà)，古希臘雕塑，斯里蘭卡的巨型佛雕以及文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)看出，這些作品都反映出人性的偉大與生命力。再來(lái)看19、20世紀(jì)這段時(shí)期，藝術(shù)與精神性漸行漸遠(yuǎn)，多數(shù)都帶著強(qiáng)烈的對(duì)色彩、構(gòu)思以及技巧的分析與重視，從而忽視了藝術(shù)家與作品的精神性。在現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)，精神性的主題重新受到了關(guān)注，其中受到關(guān)注的原因是多方面的，世界的大融合、各種文化的相結(jié)合，以及我們的個(gè)體的變化、社會(huì)問(wèn)題等。一些藝術(shù)家開(kāi)始從精神上尋找問(wèn)題的出路，尋找藝術(shù)中的精神性，如德國(guó)的安塞姆·基弗、里希特、賈克梅蒂等。精神性的延續(xù)是由于戰(zhàn)爭(zhēng)、生存環(huán)境、恐怖主義以及人們的生存狀態(tài)等的問(wèn)題，然而在近些年就有些藝術(shù)家運(yùn)用不同多的方法和材料來(lái)表達(dá)其精神性。例如，在2000年的倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院的以天啟為題的展覽中，日本的森萬(wàn)里子的《夢(mèng)幻廟宇》是一件結(jié)構(gòu)復(fù)雜的作品，由多個(gè)部分組成，它運(yùn)用了多種手段和材質(zhì)，結(jié)合了電腦技術(shù)、3d環(huán)繞音效以及虛擬實(shí)境等元素，廟宇是一座仿效公元739年的日本寺廟，有著八角形的結(jié)構(gòu)。他的作品一直穿插著自然界的神秘場(chǎng)景。在這個(gè)充滿現(xiàn)代結(jié)合的場(chǎng)景中回看我們的傳統(tǒng)寺廟建筑，讓我們感受到與自然的結(jié)合，思考自然與人之間的微妙關(guān)系。迪諾斯·普曼和杰克·查普曼的《地獄（Hell）》，向人們展示了上百個(gè)弱小的受害者飽受納粹暴行的摧殘，將集中營(yíng)的歷史濃縮為對(duì)未來(lái)的浩劫的場(chǎng)景的隱喻，同時(shí)對(duì)人類之間的相互詛咒和辱罵、指責(zé)也做出投射。讓人們進(jìn)行深刻的思考：當(dāng)我們看到有可能發(fā)生在未來(lái)的恐怖場(chǎng)景時(shí)，還能否以樂(lè)觀、欣賞的角度去觀看，也讓我們對(duì)我們的生存環(huán)境做出反思。同樣，來(lái)自非洲的藝術(shù)家克里斯·奧菲利在1996年作的《圣母瑪利亞》（The Holy Virgin Mary），他的作品表達(dá)了一種對(duì)異教徒對(duì)混血兒的先入為主思想的輕視，披著藍(lán)色外衣的非洲黑人圣母瑪利亞被黑幫電影圖片和從色情雜志中剪下的女性生殖器圖片和大象的糞便所包圍著。這些作品都是從人性最真實(shí)的角度去探索未知的問(wèn)題。

藝術(shù)家不僅僅是通過(guò)自己的作品來(lái)表達(dá)精神覺(jué)醒，一些也加進(jìn)了儀式、行為以及像“巫”的角色，他們以自己獨(dú)有的方式扮演著此角色。例如，德國(guó)的約瑟夫·博伊斯，他經(jīng)常使用毛氈、動(dòng)物油脂以及蜂蜜等作為自己表現(xiàn)的材料，在1965年他用自己的行為創(chuàng)作了《如何向死兔子解釋圖畫(huà)》，他用蜂蜜涂滿頭，又用金箔覆蓋滿臉，懷抱死兔子，其中蜜蜂代表勤勞、和平，他以他獨(dú)特的方式向人們傳達(dá)人與人、人與動(dòng)物間的關(guān)系。正如他自己說(shuō)的：“藝術(shù)要生存下去，也只有向上和神和天使，向下和動(dòng)物和土地連結(jié)為一體時(shí)，才可能有出路?！?/p>

3 精神性對(duì)于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的影響

回看我們的中國(guó)，也同樣有著令人心痛的景象。就像赫伯特·里德所寫(xiě)的：“冷漠是地方的流行病，是一種生命力減弱的征兆。感受力變得遲鈍，一般人不再喜歡觸碰人生的鋒芒，不再喜歡新奇的想象和新鮮獨(dú)特的感覺(jué)。貧富有別，卻同樣在狂熱地逃避現(xiàn)實(shí)——首先逃避的就是藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)是一面將人生真相凸顯出來(lái)的鏡子?！盵1]在現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)，藝術(shù)家們也在探索著，試圖用精神性來(lái)表達(dá)自己。例如，傅榆翔，他安靜地在畫(huà)室中涂畫(huà)著每一筆，在這個(gè)嘈雜的世界中顯得格外超然。這些精神在他的《后山海經(jīng)》《通靈的鸚鵡看著用手機(jī)的猴子》中也都顯露出來(lái)。黃藥，一位現(xiàn)在生活在南京的藝術(shù)家，他自稱為“通靈藝術(shù)家”、“能與外星生命對(duì)話的藝術(shù)家”。他創(chuàng)作了“招魂”、“夢(mèng)游”、“通天”三個(gè)系列的作品，這些頗具意義的作品名就帶我們走進(jìn)了他獨(dú)特的藝術(shù)世界，他作品的靈感來(lái)自于“山鬼”，這是中國(guó)傳統(tǒng)文化的一部分。他在做“招魂”時(shí)，便連續(xù)在幾個(gè)夜晚作畫(huà)，畫(huà)著那些即抽象又類似于人身體組成部分的細(xì)胞和卵泡。他的系列作品頗具儀式感，與他喜歡追求通靈感是相對(duì)應(yīng)的，他自認(rèn)為藝術(shù)是一種療傷，所以他自取為“藥”。與許多藝術(shù)家一樣，他試圖表達(dá)和喚醒，但同時(shí)不一樣的他卻選擇了與眾不同的道路，他用他特別的“藥”治療著被灼痛的國(guó)度。在這里我想說(shuō)藝術(shù)最終極的問(wèn)題其實(shí)與精神性的追求是一致的，都是要人們回歸本心，如《華嚴(yán)經(jīng)》上所說(shuō)：“不忘初心，方得始終?！比嗽诔砷L(zhǎng)的過(guò)程當(dāng)中總是會(huì)受到外界的影響，和個(gè)人私欲的蒙蔽，初心變得越發(fā)遙遠(yuǎn)。然而對(duì)于藝術(shù)，這個(gè)可以將人生真相凸顯出來(lái)的鏡子，更加不可有私心，以及蒙蔽我們內(nèi)心的無(wú)關(guān)緊要的東西。敞開(kāi)內(nèi)心、直面藝術(shù)顯得越發(fā)重要。丁乙，一位生活在上海的藝術(shù)家，一個(gè)被認(rèn)為是中國(guó)抽象派畫(huà)家中的先驅(qū)者，1988年他開(kāi)始創(chuàng)作《十示》，作品名是印刷業(yè)的術(shù)語(yǔ)，也是精確的象征。然而他那種精確的態(tài)度、重復(fù)性的符號(hào)，全神貫注、集中到一點(diǎn)上，忘記周?chē)囊磺?，一切都回歸到自我，回到內(nèi)心。我想丁乙，不僅是在表達(dá)一種態(tài)度，也不僅像人們展示了他的抽象畫(huà)作，更多的是讓人們體會(huì)到重復(fù)的態(tài)度、力量，一種對(duì)待藝術(shù)、生活的態(tài)度。精確卻不拘謹(jǐn)，自然又不放縱，平和地看待這個(gè)世界。

4 結(jié)束語(yǔ)

精神性對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展有著功不可沒(méi)的作用，在追求藝術(shù)中的精神性的同時(shí)對(duì)我們自身進(jìn)行思考。藝術(shù)精神性的展示與表達(dá)，不會(huì)隨時(shí)代的變化而變化，相反將隨著時(shí)代的發(fā)展而不斷升華和充實(shí)。精神性是藝術(shù)存在的基礎(chǔ)，在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式，內(nèi)容的美的同時(shí)也不能忽視精神性的表達(dá)。失去對(duì)精神性的表達(dá)與探索，藝術(shù)將會(huì)失去她以往的光彩。

參考文獻(xiàn)：

[1] 赫伯特·里德（英）.讓文化見(jiàn)鬼去吧[M].江蘇人民出版社，第78頁(yè).

作者簡(jiǎn)介：程琳（1991—），河南洛陽(yáng)人，女，西華師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2015級(jí)碩士研究生，研究方向：課程與教學(xué)論（美術(shù)）。