王建峰

【摘要】本研究藝術(shù)實踐是對聲樂演唱的科學(xué)檢驗，藝術(shù)實踐是聲樂演唱者實現(xiàn)其理想必由之路，藝術(shù)實踐可以提高演唱者調(diào)控聲音的能力。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)實踐；聲樂；演唱

實踐是檢驗真理的唯一標準，藝術(shù)實踐是對聲樂演唱的科學(xué)檢驗。一個聲樂演唱者要想將其演唱技能展示必將通過“演唱”這一藝術(shù)實踐形式，可演唱能否得到專家的肯定、大眾的接受，關(guān)鍵取決于演唱者能否進行藝術(shù)性的演唱，而這種藝術(shù)性的演唱歸根到底是源于藝術(shù)實踐的不斷積累?？梢娝囆g(shù)實踐對于聲樂演唱的重要性，這足以引起聲樂演唱者們對藝術(shù)實踐的重視。

一、藝術(shù)實踐對于聲樂演唱的重要性體現(xiàn)在眾多方面，本文就其作者認為尤為重要的幾點加以討論

（一）藝術(shù)實踐是聲樂演唱者實現(xiàn)其理想必由之路

可以說每一位聲樂演唱者都渴望自己的演唱能得到專業(yè)人士的認可和聽眾的喜愛、都渴望獲得鮮花與掌聲、都渴望成名成家，讓自己的演唱符合甚至是代表科學(xué)的演唱、藝術(shù)的演唱，以為人們提供更好的精神營養(yǎng)，這也正是他們演唱價值的體現(xiàn)。

社會生活日益紛繁，信息技術(shù)的不斷發(fā)展，很多重要的賽事越來越依賴于廣播電視、網(wǎng)絡(luò)等平臺，這使得信息傳播的及時性得到保證、傳播面極為擴大，從而使很多優(yōu)秀、個性的歌手迅速被媒體關(guān)注、被大眾熟知。參加藝術(shù)實踐，積累藝術(shù)實踐經(jīng)驗是實現(xiàn)理想的必要準備的必由之路。

（二）藝術(shù)實踐可以提高演唱者調(diào)控聲音的能力

一個聲樂演唱者常會在不同的環(huán)境下演唱，而不同的環(huán)境注定會產(chǎn)生不同的共鳴效果。如在小的房間里，空間小，很容易就會產(chǎn)生強的共鳴效果；若在開闊的平地或廣場上演唱，空間大，共鳴效果微弱。這是就空間而言。此外，是否在專業(yè)演出場所演唱，如音樂廳、是否使用麥克風(fēng)等擴音設(shè)備等，這些情況也會影響到聲音的共鳴效果。面對如此復(fù)雜多變的演唱環(huán)境，演唱者如何才能唱出好的聲音，獲得良好的共鳴效果呢？

著名民族聲樂演唱家，國家一級演員牛寶林老師在給他的學(xué)生上課時講道：“一定不要只用自己的耳朵去聽自己的聲音，一定要更多地注重用自己的心去聽、用以往唱歌經(jīng)驗所形成的生理記憶和聲音比例去體會和控制。”為更形象的說明，他舉了一個親身事例，他說道，“我年輕時候就吃過這方面的虧啊，有一次和樂隊合作，我一聽樂隊的聲音這么大而我的聲音很小，我心想怎么能讓伴奏樂隊的聲音蓋過我的聲音呢，于是我放開音量和樂隊拼了，可沒幾輪下來自己就疲憊了，再也唱不動了。后來經(jīng)我自己總結(jié)終于明白，不要和樂隊去拼音量，按照自己原來的比例去和樂隊合作，出來的依然是好聲音?！?/p>

通過這個事例，我們可以得出以下總結(jié)。演唱者在面對不同的環(huán)境時，需要對聲音的音量和共鳴腔體做智慧的調(diào)控。對聲音的不同調(diào)節(jié)會產(chǎn)生不同的聲音效果，而不同的聲音效果往往影響到一場演出或一場比賽的成功與否。可見聲音的調(diào)控能力對于演唱者的重要性，而這樣的調(diào)控能力從何而來呢？它看不見摸不著，它不是拿溫度計或米尺可以度量的，但多一分少一分都不如恰到其分，這樣微妙的調(diào)控只能通過演唱者不斷地實踐不斷地積累經(jīng)驗并精心雕琢，才能尋找到、得到最合適自己的聲音比例，唱出好的聲音。此外，對于不同作品、不同人物形象、人物性格的塑造，同樣需要演唱者對自己的聲音、音色的調(diào)控，以更好表現(xiàn)音樂。

二、通過我的見聞和自身實踐的經(jīng)驗，有兩個問題特想和大家交流探討

（一）關(guān)于咬字吐字

很多演唱者都受苦于咬字吐字問題，像有的歌者吐字含糊不清，讓觀眾聽不清他在唱什么，尤其是很多唱外文歌的中國學(xué)生在這一問題上表現(xiàn)得淋漓盡致，筆者認為，不論唱中文歌還是外文歌，語言標準、純正是前提，一定要敢于咬字，讓聽眾清晰可辨；像在旋律上說話般的歌唱是關(guān)鍵，讓語言自然流暢，使得說話歌唱化，唱歌藝術(shù)化；用心靈歌唱是境界，音樂家閆肅老先生曾把唱歌分為三個層次，從低級到高級即是唱聲-唱情-唱心，一個很有哲理性、思想性的劃分，解決了語言不準確的問題，達到了藝術(shù)化的說話與唱歌，然后能用心靈去歌唱，做心靈的歌者，用心靈與觀眾交流，也許這就是歌唱的最高境界，是我們作為聲樂演唱者所必須追求的。

（二）關(guān)于呼吸

氣息是聲音的支撐，呼吸是唱歌必要的一個運動，我們每個人都會呼吸，可如果在歌唱中不能正確、科學(xué)的運用這個我們從降臨塵世即使用自如的身體器官本能的運動，就會影響我們唱歌的氣息，從而影響到我們的歌唱。很多歌唱家、聲樂教育家關(guān)于呼吸的觀點，概括起來應(yīng)是兩點，即主動呼吸與被動呼吸，加之以我的獨立思考，我更支持被動呼吸。我們正常的說話交流前從來不會去考慮我說這句話要使用多少的氣，然后去吸入多少量的氣。唱歌同樣，它不是一個力氣活，我們不是掄錘子，不用是那么大的勁。最好的唱歌，就是在旋律上說話，當(dāng)音樂伴奏即將接入聲樂旋律前，我們想得更多的是音樂的情緒、歌詞的內(nèi)容，而不是要吸入多少氣作支撐，當(dāng)接入聲樂旋律時，在說話的基礎(chǔ)上該是多大的氣息量就是多大的氣息量，這樣才有利于氣息的穩(wěn)定、聲音的流動，才能更好地處理聲音，表現(xiàn)人物性格、塑造人物形象。

寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。好的演唱技能絕對不是與生俱來，是一次一次的實踐-領(lǐng)悟-實踐后的大浪淘沙始得金，鑒于藝術(shù)實踐的至關(guān)重要性，我們每位聲樂演唱者都應(yīng)更加注重藝術(shù)實踐。

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