崔健

摘要：巴雅爾，蒙古族，原中央民族大學(xué)音樂學(xué)院少數(shù)民族器樂系主任，手風(fēng)琴、火不思教育家、演奏家。先后畢業(yè)于內(nèi)蒙古藝校、中央民族學(xué)院音舞系。多年來致力于挖掘、整理、傳承、弘揚、發(fā)展少數(shù)民族音樂藝術(shù)。在少數(shù)民族音樂教育與藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域均有不凡造詣。巴雅爾先生從演奏、教學(xué)、理論、創(chuàng)作多方面豐富自身藝術(shù)修養(yǎng)，逐漸形成了四位一體的綜合藝術(shù)特色，尤其是在音樂作品的創(chuàng)作上尤為突出。創(chuàng)作領(lǐng)域?qū)挿?，涉及蒙古族風(fēng)格器樂獨奏曲、少數(shù)民族器樂合奏作品、少數(shù)民族聲樂作品、少數(shù)民族風(fēng)格手風(fēng)琴作品。在業(yè)界頗受贊譽并有效實踐于專業(yè)學(xué)科教學(xué)之中。其中以蒙古族彈撥樂器火不思、手風(fēng)琴作品創(chuàng)作最為突出，特色鮮明影響范圍較大，并對于專業(yè)學(xué)科建設(shè)有著深遠影響。其作品創(chuàng)作風(fēng)格獨特，富有鮮明地少數(shù)民族特色，有機利用西方作曲技法，注重作品的藝術(shù)高度，創(chuàng)作出了一批將民族性、藝術(shù)性融為一體，并極富音樂美感的優(yōu)秀作品。對于少數(shù)民族風(fēng)格音樂作品創(chuàng)作進行了成功的探索。本文以巴雅爾先生創(chuàng)作作品出發(fā)，總結(jié)其藝術(shù)創(chuàng)作特色并從其藝術(shù)創(chuàng)作有機提取其個人藝術(shù)理念，歸納其創(chuàng)作上的建設(shè)經(jīng)驗以推動少數(shù)民族音樂風(fēng)格作品的創(chuàng)作，加強少數(shù)民族題材作品創(chuàng)作的學(xué)理性規(guī)律與藝術(shù)審美價值。

關(guān)鍵詞：巴雅爾 創(chuàng)作特色 藝術(shù)理念 少數(shù)民族風(fēng)格

一、巴雅爾及其藝術(shù)成就

巴雅爾，內(nèi)蒙古哲里木盟人，中央民族大學(xué)音樂學(xué)院少數(shù)民族器樂系主任，少數(shù)民族器樂學(xué)科建設(shè)帶頭人，多年來從事手風(fēng)琴、火不思器樂學(xué)科教學(xué)工作。在其從事文藝工作的40余年里，巴雅爾創(chuàng)作了一批以少數(shù)民族風(fēng)格或題材為主的手風(fēng)琴作品，并創(chuàng)先開展了少數(shù)民族器樂專業(yè)教學(xué)學(xué)科建設(shè)工作，恢復(fù)發(fā)展了一大批少數(shù)民族樂器專業(yè)學(xué)科的成立。并且在其大力推動下，開展了少數(shù)民族器樂學(xué)科教材建設(shè)工程，出版了一大批少數(shù)民族器樂專業(yè)教學(xué)圖書。其中巴雅爾對于蒙古族彈撥樂器火不思的貢獻尤為突出。在專業(yè)上規(guī)范學(xué)科教學(xué)，編寫了第一部具有專業(yè)學(xué)術(shù)水平的火不思演奏教程。開創(chuàng)了全國唯一的火不思專業(yè)本科學(xué)位授予點，創(chuàng)作了數(shù)量眾多的火不思專業(yè)演奏曲目，在業(yè)界深受好評贊譽。在其藝術(shù)生涯中，大力發(fā)揚少數(shù)民族音樂藝術(shù)這一中心思想貫穿伊始。

主要著作：

《火不思演奏教程》 巴雅爾編著；

《手風(fēng)琴專業(yè)教程：獨奏曲部分》巴雅爾編著；

《手風(fēng)琴專業(yè)教程：重奏曲部分》巴雅爾編著；

《冬不拉演奏教程：重奏曲部分》依曼那列、巴雅爾編著；

《熱瓦甫演奏教程》阿里木江、巴雅爾編著；

《論中國手風(fēng)琴民族音樂作品的創(chuàng)作》 巴雅爾、龔易男發(fā)表于《內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)報》；

《論中國民族手風(fēng)琴音樂的創(chuàng)作特點》巴雅爾發(fā)表于《中央民族大學(xué)學(xué)報·哲學(xué)社會科學(xué)版》；

《哈薩克草原》巴雅爾發(fā)表于《音樂創(chuàng)作》。

手風(fēng)琴作品：

《春到帕米爾牧場》《山鷹和雪蓮》《鄂倫春民歌主題變奏曲》《楓葉紅了》《哈薩克草原》；

火不思作品：

《諾恩吉雅敘事曲》《剪羊毛歌》《牧歌》《瑪依拉》《科爾沁家鄉(xiāng)》《藍天》《鄉(xiāng)音》《歡宴》《小花馬》。

二、巴雅爾先生器樂作品創(chuàng)作藝術(shù)特色

創(chuàng)作特色大多是指作品在內(nèi)容方面所體現(xiàn)出來的顯著的創(chuàng)作技巧、創(chuàng)作特點和效果。創(chuàng)作特色因人而異，不同的人，創(chuàng)作特點也不同。創(chuàng)作特色，也稱“創(chuàng)作風(fēng)格”。關(guān)于“風(fēng)格”的定義很多人都從不同的角度論述過，都有著不同的見解。筆者從個人觀點出發(fā)，試從作品創(chuàng)作題材內(nèi)容、旋律特色、作品內(nèi)涵、演奏特色等方面進行分析。提煉巴雅爾先生器樂作品創(chuàng)作特色。

（一）作品創(chuàng)作題材內(nèi)容

巴雅爾器樂作品創(chuàng)作大體分為三大類，分別為原始創(chuàng)作作品、改編作品、移植外國作品。其中原創(chuàng)作品與改編作品占絕大部分。

其原始創(chuàng)作作品大多以少數(shù)民族音樂風(fēng)格為主。根據(jù)其本人多年來對少數(shù)民族文化歷史生活的研究。有機提取不同少數(shù)民族文化中的優(yōu)秀題材，結(jié)合不同少數(shù)民族音樂文化特色與少數(shù)民族音樂元素，創(chuàng)作出了一批膾炙人口，富有濃郁少數(shù)民族風(fēng)格的音樂作品。這些作品扎根于少數(shù)民族文化土壤，極富音樂感染力，并且保持少數(shù)民族音樂風(fēng)格特色是其創(chuàng)作原則，從實際演奏出發(fā)保證了音樂作品能夠發(fā)揮與之匹配樂器的共融性。如：火不思作品《科爾沁家鄉(xiāng)》《鄉(xiāng)音》；手風(fēng)琴作品《鄂倫春民歌主題變奏曲》《哈薩克草原》《春到帕米爾草場》等。

在改編作品的創(chuàng)作上，巴雅爾先生在吸收不同少數(shù)民族器樂傳統(tǒng)演奏曲目的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新的融入西方作曲元素，提高原本曲目的藝術(shù)審美和藝術(shù)價值，令作品結(jié)構(gòu)、體系更加完善科學(xué)。并且從實際演奏技術(shù)上規(guī)范演奏技法與指法編配，增強作品中和弦的配置，以提高音樂作品的和聲效果，增加藝術(shù)感染力，令傳統(tǒng)曲目煥發(fā)新生。選取優(yōu)秀的少數(shù)民族民間歌曲作為創(chuàng)作題材，通過發(fā)展、變奏、重奏等形式，為少數(shù)民族民間歌曲轉(zhuǎn)變?yōu)槠鳂纷髌愤@種形式提供了實際借鑒經(jīng)驗。并極大地豐富了少數(shù)民族器樂作品的創(chuàng)作源泉。如：火不思作品《阿其圖》《剪羊毛歌》《小花馬》《達納巴拉》；手風(fēng)琴作品《瑪依拉》《草原輕騎》等。

（二）旋律特色

在巴雅爾先生器樂作品中，其旋律的創(chuàng)作始終秉承著“要保持音樂的美感”這一原則，而并非走追求現(xiàn)代音樂風(fēng)格的路子。扎根于傳統(tǒng)少數(shù)民族民間音樂土壤，有機吸收有利元素，并加以規(guī)范化形成獨特的少數(shù)民族音樂風(fēng)格的優(yōu)美旋律。作品曲調(diào)大多符合群眾審美，并且具備少數(shù)民族音樂審美特性，且具備較高的音樂藝術(shù)價值。其旋律大多形象鮮明、突出主題，給人以直擊音樂重點之感。并且從旋律來源上不拘一格，充分吸收各個民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)民間音樂曲調(diào)或是少數(shù)民族民間歌曲主題，或是根據(jù)創(chuàng)作作品的標(biāo)題，依情、境、景相互融合編寫曲調(diào)旋律。其旋律多映照主題或副標(biāo)題，相對呼應(yīng)互為表里，是整體音樂作品相對完整、對應(yīng)。

（三）作品內(nèi)涵

1.少數(shù)民族日常生活題材的反映

此類作品多反映不同少數(shù)民族日常生活習(xí)慣或行為，突出少數(shù)民族特色，以無形的音樂表達有形的動作，極富少數(shù)民族特色。諸如：剪羊毛、擠奶、走場游牧、縫紉、送親、祭祀、摔跤競技等等。突出用不同的演奏效果來達到表達作品內(nèi)涵的目的。創(chuàng)作作品有《剪羊毛歌》《歡宴》《小摔跤手》等。

2.少數(shù)民族傳統(tǒng)民間歌曲的發(fā)展再現(xiàn)

此類作品多以少數(shù)民族傳統(tǒng)民間歌曲為模板原型，取其精華去其糟粕，有效利用其音樂特色內(nèi)容，進行發(fā)展改編形成具有鮮明民族特色并且附有新意的作品。往往聽眾能夠找到原本民歌的影子，卻又能夠從作品中找到推陳出新的部分。從某種意義上來說這是對少數(shù)民族傳統(tǒng)民間歌曲的一種變相保護傳承和發(fā)展。通過對其注入新的元素，緊跟時代審美潮流，保持旺盛的生命力。創(chuàng)作作品有：《達納巴拉》《牧歌》《達古拉》等。

3.以個人情感表達為基礎(chǔ)，融合少數(shù)民族音樂元素的作品

這是較為常見的一種作品創(chuàng)作手法與技術(shù)，其內(nèi)涵就是作曲者個人所見所感所想所悟等等作曲者個人的主觀情緒反應(yīng)。通過少數(shù)民族音樂風(fēng)格的曲調(diào)表達具體情感和狀態(tài)。通常作品融合了作曲者的藝術(shù)審美、藝術(shù)見解、音樂修養(yǎng)等主觀性的因素，是極具個人特色的創(chuàng)作形式。創(chuàng)作作品有：《鄉(xiāng)音》《藍天》《可愛的小駝羔》《科爾沁家鄉(xiāng)》等。

（四）演奏特色

巴雅爾先生創(chuàng)作的器樂作品，在演奏特色上大多符合樂器發(fā)音演奏特性。能夠較完美地展現(xiàn)出樂器的獨有魅力。演奏技術(shù)安排上較為考究。強調(diào)科學(xué)性不給演奏者造成演奏障礙。并且在演奏音色上提出了不同的要求。通過不同的音色變化來展現(xiàn)出不同的音樂形象與音樂風(fēng)格。并且根據(jù)實際創(chuàng)新提出了不同的演奏方法和演奏技巧，極大地豐富了手風(fēng)琴與火不思的演奏技術(shù)體系。

（五）巴雅爾先生器樂作品藝術(shù)創(chuàng)作特色

1.扎根少數(shù)民族傳統(tǒng)文化，從少數(shù)民族風(fēng)土人情歷史文化中汲取有效元素進行創(chuàng)作，保持音樂作品的民族性與民族風(fēng)格。

2.借鑒西洋作曲技法，洋為中用，豐富了少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的思路，提升了少數(shù)民族器樂專業(yè)曲目的藝術(shù)高度和審美元素。為傳統(tǒng)少數(shù)民族器樂音樂注入新的元素。

3.創(chuàng)作題材不拘一格。遍地開花拓寬了少數(shù)民族器樂作品的創(chuàng)作源泉，極大地豐富了少數(shù)民族音樂曲庫，推動整體創(chuàng)作發(fā)展。

4.拋開單一民族創(chuàng)作觀點，從不同少數(shù)民族音樂文化入手，多方面豐富創(chuàng)作來源，有機地在音樂創(chuàng)作中滲透民族融合、民族共榮的先進觀點。為傳承促進不同少數(shù)民族音樂文化藝術(shù)起到了巨大貢獻。

三、淺析巴雅爾藝術(shù)創(chuàng)作理念——以其器樂作品創(chuàng)作為例

在巴雅爾先生器樂作品創(chuàng)作中，尤以手風(fēng)琴、火不思創(chuàng)作最具代表性。筆者從個人實際感受出發(fā)，認為在器樂作品創(chuàng)作中，貫穿著巴雅爾先生如下藝術(shù)創(chuàng)作理念。

（一）保持民族性為少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的首要任務(wù)

民族性。是一種基于大文化等方面的民族認同性，延伸到音樂之中，少數(shù)民族音樂的創(chuàng)作的成果，要被音樂作品中所使用的音樂元素的原民族和廣大聽眾所認同，要具有鮮明的民族音樂形象、貼近少數(shù)民族生活的題材反映、優(yōu)美動聽且符合少數(shù)民族審美的音樂曲調(diào)，才能較成功地進行少數(shù)民族音樂創(chuàng)作。創(chuàng)作出來的音樂作品不被少數(shù)民族所認同，失去了少數(shù)民族音樂所獨有的藝術(shù)審美與藝術(shù)特色。在巴雅爾器樂作品中充分還原保持少數(shù)民族民間曲調(diào)，在作品伊始從和聲上、旋法上都凸顯少數(shù)民族音樂特點，給人以濃郁的民族風(fēng)情感知。

（二）拓寬創(chuàng)作思路，豐富創(chuàng)作題材來源與創(chuàng)作技法

巴雅爾先生音樂作品的創(chuàng)作題材來源上、創(chuàng)作技法上不拘一格，不僅僅局限于某一點，發(fā)散思維巧妙地將著力點分散開來，形成了“中西合璧、土洋結(jié)合”的效果。既吸收了西方交響樂、西方優(yōu)秀音樂作品等“西方元素”創(chuàng)作移植出適合少數(shù)民族樂器演奏并能保持樂器特色的作品，又能扎根本土創(chuàng)作出一批諸如《茉莉花》《天邊的云彩》等極富中國特色的器樂作品。創(chuàng)作技法上不僅僅做到了還原，并且對傳統(tǒng)少數(shù)民族民間歌曲進行提煉加工，創(chuàng)新發(fā)展整理了一批如《小花馬》《諾恩吉雅敘事曲》等具備濃郁少數(shù)民族音樂風(fēng)格特色，但又不同于原本民歌模板的作品，使少數(shù)民族器樂作品創(chuàng)作再創(chuàng)新高。

（三）作品凸顯音樂的美感才是第一性

現(xiàn)今器樂創(chuàng)作風(fēng)氣，以凸顯個性、發(fā)揮作曲技術(shù)、彰顯現(xiàn)代作曲風(fēng)格為潮流。許多器樂作品風(fēng)格迥異、旋律晦澀、情感模糊。給人以無法欣賞、怪異之感，這是一種作曲走向的畸形化發(fā)展。筆者認為，音樂是要表達給人給聽眾以美的享受，聽者在欣賞音樂時要有體會美的狀態(tài)，這才是音樂。而音樂創(chuàng)作首先要從聽覺上舒適、悅耳。作品的旋律感要強，旋律線條要流暢，和聲編配要合理不能追求“奇”“響”等效果，創(chuàng)作核心要表達音樂的美感和傳播力，以音樂作品為媒介傳達給聽眾真善美。巴雅爾先生在器樂作品創(chuàng)作中尤為重視旋律的編寫，力爭旋律優(yōu)美、線條清晰，從而給聽者以愉悅感。

四、巴雅爾先生器樂作品創(chuàng)作對于少數(shù)民族器樂藝術(shù)發(fā)展的重要意義

（一）拓寬少數(shù)民族器樂作品創(chuàng)作思路、促進少數(shù)民族器樂作品創(chuàng)作前進，為其發(fā)展提供了行之有效的實際經(jīng)驗。

（二）完善了少數(shù)民族器樂學(xué)科的發(fā)展建設(shè)，充實了少數(shù)民族器樂創(chuàng)作作品曲目庫。為廣大開設(shè)少數(shù)民族器樂專業(yè)的高等院校提供了教學(xué)內(nèi)容與發(fā)展借鑒。

（三）在少數(shù)民族器樂創(chuàng)作剛剛起步的現(xiàn)狀下，巴雅爾的藝術(shù)創(chuàng)作為廣大致力于少數(shù)民族器樂作品創(chuàng)作的工作者提供了方向?qū)Ш健?chuàng)作借鑒、實例分析等有機因素。

（四）從少數(shù)民族器樂普及方面來看，只有不斷推陳出新創(chuàng)作出適合少數(shù)民族樂器演奏特性、具備音樂感染力的優(yōu)秀作品，才能推動少數(shù)民族器樂的整體進步發(fā)展。而巴雅爾的藝術(shù)創(chuàng)作全面、完整、質(zhì)量高、數(shù)目大，實為少數(shù)民族器樂的重要發(fā)展推動力。

五、結(jié)語

筆者從與巴雅爾先生的實際交往出發(fā)，認真研究其創(chuàng)作作品。從客觀的角度提出了自身對于其創(chuàng)作作品和少數(shù)民族器樂發(fā)展的分析看法，從作品中提煉出其個人凸顯的藝術(shù)特色及藝術(shù)創(chuàng)作理念。巴雅爾先生作為國內(nèi)少數(shù)民族器樂學(xué)科和西洋學(xué)科雙向?qū)W科帶頭人，其藝術(shù)實踐經(jīng)驗、教學(xué)經(jīng)驗均走在了發(fā)展前沿。從其創(chuàng)作中顯而易見，其個人豐富的學(xué)術(shù)修養(yǎng)與專業(yè)水平為人所欽佩。本文是以分析其個人創(chuàng)作特色，總結(jié)出具有共性的經(jīng)驗，以與諸方家共享。