摘要：明王朝處于由舊向新過渡的中國封建社會(huì)后期。作為個(gè)性派美術(shù)的代表，加上其孤傲倔強(qiáng)的秉性，陳洪綬的畫造型怪誕，線條清圓細(xì)勁中又見疏曠散逸，獨(dú)創(chuàng)的個(gè)人風(fēng)格使人物畫再度復(fù)興，影響后世三百年。

關(guān)鍵詞：陳洪綬；人物畫；變形；個(gè)性

中國畫的發(fā)展歸宗于人物畫的發(fā)韌，而自宋開始，山水畫成為大宗，畫壇格局弱化了顧愷之、吳道子之正脈，士大夫們對(duì)“自然”的興趣超過了對(duì)人本體的關(guān)注，這種局面延續(xù)了近六百年，其間雖有李公麟、趙孟頫、唐寅、仇英等階段性興盛，但最終將人物畫推向歷史高度的當(dāng)數(shù)明末亂世的曠世奇才——陳洪綬。

一、明代美術(shù)總特征與文人的兩種選擇

明帝國由盛轉(zhuǎn)衰的早、中、晚時(shí)期形成了“宮廷畫院、文人藝術(shù)、正統(tǒng)與異端斗爭并存的不同局面，并呈現(xiàn)出文人畫成畫壇主流、工藝美術(shù)文人化和世俗情趣的滲透三大共性時(shí)代特征?！盵1]與此相對(duì)照，“明代美術(shù)出現(xiàn)了文人書畫的勃興，個(gè)性派美術(shù)發(fā)展，雅與俗的合流等藝術(shù)現(xiàn)象。”[1]明代美術(shù)反映了中國由古代封建社會(huì)向近代社會(huì)轉(zhuǎn)型的歷史變革階段的總體特征。

明代美學(xué)特征是文藝世俗化，晚明還出現(xiàn)“毀壞或批判封建統(tǒng)治傳統(tǒng)的明清巨大啟蒙思潮”[2]，一股是以儒學(xué)正宗面目出現(xiàn)，具有更多哲理思辨性質(zhì)的進(jìn)步學(xué)派：如張載、羅欽順、王夫之，他們“大抵以地主階級(jí)反對(duì)派為背景，具有某種總結(jié)歷史的深刻意味?！盵2]；再者是作為儒學(xué)異端，具有近代解放因素的民主思想：如陳亮與葉適講究事功、黃梨洲的工商皆本、戴震反對(duì)以理殺人等，鮮明地具有市民—資本主義性質(zhì)，使下層的世俗現(xiàn)實(shí)主義和上層浪漫主義相輔相成。

受美學(xué)思潮影響，文人面對(duì)國家衰亡表現(xiàn)出兩種選擇?！伴L期以來束縛創(chuàng)造力的傳統(tǒng)規(guī)范的松弛，算是國家衰敗的一點(diǎn)補(bǔ)償了。當(dāng)大部分藝術(shù)家還在追尋沈周文徵明的足跡時(shí)，另外一些人則大膽創(chuàng)新、自由創(chuàng)造，盡管他們的新方向如果不算刻意保存的話，也只是傳統(tǒng)的某些側(cè)面的個(gè)性化再釋……”[3]。一部分人力圖挽救封建制度，以董其昌為代表崇仰復(fù)古，欲振興文人畫并確立了其正統(tǒng)地位，另一些仁人志士敢于直面人生，傾訴真情，思索封建統(tǒng)治的不合理，他們反抗偽古典主義，主張言私言利，重視民間文藝，把世俗現(xiàn)實(shí)的市民文藝轉(zhuǎn)化為個(gè)性心靈解放的浪漫文藝。陳洪綬就是最獨(dú)立畫家的代表，他不拘成法，富于獨(dú)創(chuàng)并面向民間藝術(shù)，其作品具有強(qiáng)烈個(gè)性和封建叛逆精神。

二、陳洪綬生平

陳洪綬（1598～1652），字章侯，幼名蓮子，一名胥岸，號(hào)老蓮，別號(hào)小凈名，晚號(hào)老遲、悔遲、悔僧、云門僧。浙江紹興府諸暨楓橋人。他自幼喪父，但在繪畫方面天資聰穎，10歲拜“武林派”畫家藍(lán)瑛學(xué)畫，藍(lán)瑛曾評(píng)：“于畫，蓋天授也”。另一位老師孫杕也很驚異他的天賦：“道子，子昂均當(dāng)北面，我輩尚可敢措一筆乎？”。崇禎十二年到北京宦游，以捐資入國子監(jiān)，召為內(nèi)廷供奉，奉命臨摹歷代帝王像，因而得觀內(nèi)府所藏古今名畫，技藝益精，名揚(yáng)京華。后辭官不就，于崇禎十六年，南歸隱居紹興。明亡后他與祁豸佳等十人入云門寺為僧，曾自云：“豈能為僧，借僧活命而已”。后又還俗以賣畫為生，順治九年逝世，年僅五十五歲。

三、陳洪綬繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變

陳洪綬的創(chuàng)作態(tài)度、藝術(shù)宗旨是具連貫性的，他在54歲寫的畫論中總結(jié)了一生的觀察體驗(yàn)及思考：“如以唐之韻，運(yùn)宋之板，宋之理，得元之格，則大成矣?！盵4]

青年時(shí)造型與筆法取自于李公麟的《七十二賢石刻》，他將石刻線條變圓為方，化整為散，呈方折之狀，頓挫強(qiáng)烈，剛健挺拔。19歲時(shí)畫《屈子行吟圖》，圖中屈原長袍佩劍，精神抖擻行走于江邊。白描勾勒的形象與楚辭中描繪的十分貼切。畫面用套筆（即先鉤輪廓，再用平行線組合排列，疏密有致，形成秩序感）呈現(xiàn)出一定裝飾性，為后來獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格埋下了伏筆。陳洪綬為屈原追求理想而赴死的愛國主義精神所折服，他倔強(qiáng)孤傲的精神性格與屈原產(chǎn)生共鳴，這樣血?dú)夥絼偟木€條與儒道的平緩疏淡迥異。

及至中晚期，“高古奇駭”，線條細(xì)遒而樸拙，綿韌而富韻味，組織與構(gòu)造漸趨疏曠。這種風(fēng)格是他身處明清之交的特定歷史時(shí)期和個(gè)人曲折經(jīng)歷的體現(xiàn)。《無法可說圖》中有兩個(gè)人物，一位羅漢，頭大身小，高鼻深目，額顴突出，面頷奇異，炯炯有神的凝視著跪拜之人，雙手靠扶著藤 杖，弓背靜坐在頑石之上，垂垂老矣。跪拜者形貌也頗奇異，金發(fā)瘦骨，卷曲的發(fā)型被大帽所蓋，佩戴耳環(huán)手鐲，白衣如流水行云，其神態(tài)專注而虔誠，似乎在認(rèn)真聽法，在羅漢面前顯得瘦削渺小。從提拔“無法可說，洪綬法名僧悔”看出，跪拜者為僧悔，即作者自己。整幅畫面寓意佛法之中無法即有法，無法可說即傳授最大智慧的用意。畫面構(gòu)圖簡潔，筆墨古樸柔韌，設(shè)色較濃，帶有民間畫風(fēng)，但不乏恬靜古雅，人物造型很可能受五代禪月大師貫休的羅漢畫法影響，并經(jīng)陳洪綬特有的變形處理，體現(xiàn)畫家古怪孤傲的性格和異于常人的審美。

縱觀陳洪綬在人物畫上的成就，“少而妙，壯而神，老而化矣”[5]。其歷史烙印可謂飽經(jīng)憂患的一代士人人生際遇，夸張的人物造型正是基于深刻的精神氣質(zhì)性格特征。這一切都說明陳洪綬是中國藝術(shù)史上一位光彩熠熠的偉大畫家，他被當(dāng)代國際學(xué)者推為“代表十七世紀(jì)出現(xiàn)許多有徹底的個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格藝術(shù)家之中的第一人”。

【參考文獻(xiàn)】

[1]單國強(qiáng).中國美術(shù)·明清至近代[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004：141-145

[2]李澤厚.美的歷程[M].北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009：191-214

[3][英]邁克爾·蘇立文.中國藝術(shù)史[M].上海：上海人民出版社，2014：255-256

[4]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術(shù)出版社，1998：139-140

[5]盧輔圣.朵云第68集·陳洪綬研究[C].上海：上海書畫出版社，2008：7-38

作者簡介：楊娜，女，漢族，山西太原，陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2014級(jí)美術(shù)學(xué)專業(yè)在讀研究生。