從主觀上來說，選取內(nèi)容的真實(shí)這一作畫態(tài)度，我們在選擇所畫的人物時，不論所用手法是抽象還是具象的，都是非常真實(shí)的去理解和觀察模特的內(nèi)心世界，或是素材給我們的真實(shí)感受。其實(shí)從某種意義上說，模特的精神世界是作者去創(chuàng)造的，雖然是創(chuàng)造的，但也是從模特給我們的真實(shí)感受上來建立的，不論是從模特的語言，表情，神態(tài)等等，這都是我們創(chuàng)作的契機(jī)，我們可以把它當(dāng)做一種切入點(diǎn)來下手，從而來描述模特的精神世界。換句話說是作者在觀察的過程中將模特的某種特質(zhì)發(fā)現(xiàn)并在臉上，軀干上加以刻畫，從而在畫面中制造出氛圍，凸顯出整個畫面的由內(nèi)而外的氣氛。在寫生中抽取素材個性，在理解中創(chuàng)立繪畫語言。

（1）“我不是聽從他們 我是聽從自然"

"就是我處理某一題材，要模特做出某一姿勢，我只是指揮他，而謹(jǐn)防去支配他，因為我只顧表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)可自然地供給我的形式?！?/p>

“我看到的是全部的真，不只是外表的真?！?/p>

----------------《羅丹藝術(shù)論》

這是羅丹藝術(shù)論中描述藝術(shù)之寫實(shí)中的話，這是羅丹的學(xué)生在他工作的時候羅丹真實(shí)的講述給他的內(nèi)容，當(dāng)我看到這段話的時候我實(shí)實(shí)在在的感受到了一個藝術(shù)家對待作品的態(tài)度。不論他表現(xiàn)得手法是否寫實(shí)，但是他選取的內(nèi)容和素材是毋庸置疑的。

真正讓我肅然起敬的是不僅他的繪畫態(tài)度是真實(shí)的，而他在人生的取舍上真正的征服了我。他說了這樣一句話“不要荒廢你的光陰于社交政治中。你將看到你的同伴中途得了榮華富貴，但他們決非真正的藝術(shù)家。他們之中也有聰慧之士，如果你去和他們角逐名利，你將和他們一起犧牲，你再無一分鐘的余暇去做藝術(shù)家了?！?/p>

真實(shí)這個詞，不僅僅只是說的我們在繪畫上的態(tài)度，更是我們?nèi)松忻鎸ρ矍暗木置嫒∩岬膽B(tài)度，一個年輕人大多數(shù)都會為了一些些利益而選擇了與藝術(shù)背道而馳的路，真正堅持下來的又有幾人。堅持說的容易做的難，功不離手，曲不離口，年年月月都在拿著刀刻板子的能有幾個？

當(dāng)然我也喜歡看到一種真實(shí)的特點(diǎn)，把記錄下來，比如看到一個很丑的人身上流露出很美的氣質(zhì)，或是一個穿衣夸張時尚的人身上掩飾不住的鄉(xiāng)土氣息。這種迫切感就像是一個男人在不停的觀察一個他感興趣的女人，瘋狂的希望擦掉她臉上的妝，看到一張真實(shí)的臉的沖動。

我們在處理模特的過程中，為了表現(xiàn)他的肢體上的特點(diǎn)或是情感上的特點(diǎn)，我們可能不經(jīng)意間會“格外有力的表現(xiàn)出”或是“特別標(biāo)明”或是“夸張了一些”，那么這樣是不是就不真實(shí)了？是不是就改變自然了？

我只能說不是這樣的，至少我們在繪畫過程中是沒有意識到的，在繪畫的過程中我們考慮的僅僅是這個人物是否被我塑造出來，我塑造的這個人和我對他的真實(shí)感受是否一致，他的特點(diǎn)，他的情感，是不是在畫面中出現(xiàn)了，我再多加入一些成分可不可以把這個人表現(xiàn)的更充分一些？情感是會影響我們的視覺的，但是這種視覺也是真實(shí)的，因為我們的感情是真實(shí)的。

我是這樣理解這句話的，藝者與庸者的最大區(qū)別是“視”而不“見”和“視”而所“見”。什么叫“視”而不“見”？就是藝者的激情能使他在外形下面察覺到內(nèi)在的“真”，那么，藝者眼里所看出來的自然和庸家眼里看出來的當(dāng)然不同了。所以藝者只要相信他的眼睛就是。

這是《羅丹藝術(shù)論》中的部分觀點(diǎn)，我同樣在描寫弗洛伊德繪畫中《藍(lán)圍

巾的男人》這本書里看到類似的觀點(diǎn)。

（2）“我太喜歡他了。我甚至把他那些乏味的小說都讀過了，因為他的乏味似乎就是現(xiàn)實(shí)生活中的令人乏味的事情?！?/p>

（3）“想象是弗洛伊德的高度重視的一項能力，如，生動性———它可能已在他的腦海里深深的扎根。他指出人們常常會認(rèn)為才智非常重要，其實(shí)就是想象力，即能夠看到事物的本來，真實(shí)的面目?！?/p>

在這里我引入了弗洛伊德的一段話，這段話讓我側(cè)面的知道了，他在平常工作中，生活中是怎么樣在學(xué)習(xí)和在畫面上選擇的。他喜歡真實(shí)的小說，即使是乏味的故事，他都可以感受到那是他在自己生活中體會到和經(jīng)歷的一種無聊，乏味。

這句話讓我想到了，畫面不是舞臺，也許有些畫家喜歡表現(xiàn)一種舞臺的戲劇性，或是只有舞臺可以表現(xiàn)出來的一種激烈的矛盾，但并不是每一張作品都是這樣的。就好比中世紀(jì)時期有很多皇室的肖像畫，這些肖像畫是平民無法接觸的，但是也有丟勒那樣用最樸實(shí)的模特來表現(xiàn)出最下層人的生活狀態(tài)。雖然他的作品也沒有例外的涉及到了很多的圣經(jīng)中的內(nèi)容，但不得不說，他是真的在觀察生活，觀察真實(shí)的自然。

同樣，反著來說，如果你的畫面不真實(shí)，可以說大部分人都是不認(rèn)同的，至少每當(dāng)我看到自己無意識的狀態(tài)中出現(xiàn)了一些我沒有很仔細(xì)觀察和理解后刻下去的體塊關(guān)系的時候，再回頭來看，我會覺得非常的沮喪。這明顯是一個敗筆，但是又無法更改。真正的敗筆不是在于我技術(shù)問題，而是觀察問題，我沒有真實(shí)的去觀察它并記錄下來。

我非常喜歡這句話“我想看到真實(shí)的顏色，這本來就不是容易的事情。”不論是顏色還是形狀，只要是真實(shí)的，都是不易的。曾有朋友說，“我只是夸張和扭曲了一下這個人體或是靜物的一部分，但是我從根本上來說我還是從真實(shí)生活中的人和物改變而來的，所以，我也是真實(shí)的。”

說實(shí)話，我并不贊同這個觀點(diǎn)，有一句話說的好，畫人畫皮難畫骨，改變一個人的外形很容易，但改變一個人的神態(tài)很難。在如今這個什么都要高產(chǎn)高效的時代，有時可以揠苗助長，但有時卻是欲速則不達(dá)。決定一個人的本質(zhì)的東西不是外貌而是性格；同樣道理，決定一張人物繪畫的不是外表怎樣處理，而是精神世界的創(chuàng)造；而精神世界是通過這個人的長相，神態(tài)，性格來烘托出來的。光是夸張和扭曲一個人的面貌，體塊，姿態(tài)，再加上一點(diǎn)社會的意識形態(tài)，這只是一種純粹圖式語言的視覺刺激，從本質(zhì)上來說它并不真實(shí)，從畫面上來說，這樣的方法沒有真正意義上的解決畫面的問題。

那么怎樣才是解決畫面問題呢？“藝術(shù)只是情操，但沒有體積，比例，顏色的知識；沒有靈感的手腕，最活躍的感情也要僵死。一個大詩人到一個語言不通的外邦去，他將如何是好呢？不幸，年輕的藝者群中多少詩人不愿學(xué)話，只知張口結(jié)舌?！边@是羅丹為年輕藝術(shù)家寫的一段話，其實(shí)畫面解決的問題點(diǎn)就是在體積，比例，顏色這些知識之中的，因為我們需要這些來烘托出我們所畫人物的精神世界和表達(dá)出我們眼睛能看到的這個社會和人之間的深度，但是有很多人在創(chuàng)作中都不屑于提及。但這是不對的，相同的東西在不同的觀念上的難度是不一樣的，一個體積的關(guān)系在不同的觀念上有不同的理解，每一個層次的理解都是打開了一片天地的大門。

作者簡介：劉崢禎（1989.04），女，漢，研究生，湖北美術(shù)學(xué)院。研究方向：版畫藝術(shù)與研究。