【摘要】雙排鍵電子琴作為能夠完美呈現(xiàn)出多聲部音樂的獨(dú)奏樂器，在演奏中不僅僅只追求把樂譜完整再現(xiàn)，而是要具備演奏多聲部音樂的合奏思維，根據(jù)各樂器的發(fā)聲原理及特點(diǎn)，運(yùn)用到演奏交響樂作品中來，從而實(shí)現(xiàn)音樂表現(xiàn)和音響效果的突破。本文以樂隊(duì)“合奏”思維為視角，并結(jié)合霍爾斯特的作品《行星組曲-木星》說明 “合奏”思維在雙排鍵電子琴演奏中的重要意義

【關(guān)鍵詞】雙排鍵；合奏思維；交響樂；奏法

雙排鍵電子琴以其多變的音色、廣闊的音域、震撼的音響效果，無論在音色編輯上或演奏上，都為音樂創(chuàng)作及音樂再現(xiàn)提供了無盡發(fā)揮的空間。而無論是音色編輯或樂曲再現(xiàn)，最重要的還是服務(wù)于作品的“原面貌”。然而，在演奏中，我們往往忽略了作品的“原面貌”，只是單純地把雙排鍵電子琴作為獨(dú)奏樂器去演奏交響樂作品，從而缺乏了交響樂作品的“交響性”。在聽覺上和視覺上只能夠給人以平平無奇的鍵盤“彈奏”，而無法使人去感受弦樂的拉奏或管樂的吹奏，更不能聯(lián)想到一支龐大的交響樂隊(duì)在演奏。顯然，樂隊(duì)“合奏”思維的缺失，不僅在詮釋交響樂作品中大打折扣，而且更不能體現(xiàn)雙排鍵電子琴作為獨(dú)奏樂器，演奏多聲部音樂、逼真模擬管弦樂音色的優(yōu)勢(shì)，這就失去了雙排鍵電子琴作為特色樂器的功能和意義。

因此，本文立足于樂隊(duì)“合奏”思維，并結(jié)合筆者對(duì)演奏交響樂作品《行星組曲—木星》的剖析，探討樂隊(duì)“合奏”思維運(yùn)用在演奏中的重要意義。

一、“合奏”思維的形成

雙排鍵電子琴在音色編輯和樂譜制作的過程中，已把管弦樂作品按照樂隊(duì)編制，通過音域、音高、音型、聲像位置、樂器類型合理地分配在上鍵盤、下鍵盤及腳鍵盤，來完成一個(gè)龐大的交響樂樂隊(duì)在雙排鍵電子琴上的體現(xiàn)。而對(duì)演奏者而言，在獲取樂曲數(shù)據(jù)時(shí)，在接觸樂譜到完成演奏的過程中，往往只停留在樂譜表面的理解，并未分析各音色編配的用意及特點(diǎn)，在觸鍵及離鍵時(shí)欠缺對(duì)作品中各類樂器奏法的思考，導(dǎo)致所演奏的作品一直停留在表象的音色模擬，而非對(duì)作品貫穿樂隊(duì)化“合奏”思維的詮釋。

面對(duì)這樣的困境，我們首先要從樂譜的解讀和數(shù)據(jù)的讀取開始，著手于分析上鍵盤、下鍵盤、腳鍵盤的旋律走向及音色的選用。其次，在訓(xùn)練中，我們可以結(jié)合總譜和音頻，把其他聲部的音色關(guān)掉，保留某一個(gè)音色或一類音色，作為單獨(dú)的獨(dú)奏或群奏樂器，通過我們對(duì)其樂器的發(fā)聲特點(diǎn)的理解和樂曲中所需奏法的表現(xiàn)，進(jìn)行演奏。不同的樂器在交響樂的表現(xiàn)中都有各自承擔(dān)的角色。弦樂器身肩重任，負(fù)責(zé)主要樂思，木管樂器增添色彩，銅管樂器增強(qiáng)厚度，打擊樂器強(qiáng)化樂隊(duì)的音效，都有舉足輕重的位置。因此，在單獨(dú)演奏各樂器部分時(shí)，我們要做到對(duì)各樂器奏法進(jìn)行正確的處理，去感受樂器在現(xiàn)實(shí)交響樂中所處的位置，所要表現(xiàn)的音樂情緒。如，單獨(dú)表現(xiàn)弦樂音色時(shí)，要注意其豐富多樣的奏法，用指尖斷奏表現(xiàn)斷弓；手指深觸鍵盤表現(xiàn)揉弦等，這些觸鍵方式必須通過單獨(dú)聲部練習(xí)準(zhǔn)確做到。最后，在表現(xiàn)整首樂曲時(shí)，通過對(duì)聲向位置和空間方位的把握，來調(diào)整各樂器在其所屬聲部演奏中的音量、表現(xiàn)的色彩，從而通過獨(dú)奏來詮釋樂隊(duì)合奏的宏大音響效果。

二、“合奏”思維在演奏交響樂作品《行星組曲-木星》中的運(yùn)用

“合奏”思維一旦在腦海中形成，就應(yīng)靈活運(yùn)用在作品中各種樂器所需表現(xiàn)的奏法及音色中來。只有把握好各樂器在每個(gè)樂段、樂句中的奏法要求，才可以發(fā)揮好“合奏”思維的作用?，F(xiàn)以英國作曲家霍爾斯特的交響樂作品《行星組曲—木星》的幾個(gè)片段在雙排鍵電子琴上具體的演奏作出簡要的分析。

（一）注重聲部的平衡

《木星》從音樂的開始就出現(xiàn)了第一主題，由音型織體和主題旋律構(gòu)成。音型織體分別由第一小提琴及第二小提琴奏出，在雙排鍵樂譜中這一部分被安排在上鍵盤奏出，所選用的音色是Strings9和Strings3&4，并在主導(dǎo)音色中再次選用Strings3&4。而主題旋律主要由圓號(hào)及中音提琴低音提琴搭配的混合音色組成，安排在下鍵盤奏出，所選用的音色為Horn5和Horn1&4，Strings9和Strings3&4。（見譜例1）

譜例1

（二）強(qiáng)調(diào)旋律間對(duì)比

在演奏中，樂隊(duì)“合奏”化思維不僅適用于對(duì)單個(gè)樂句聲部平衡性、音響效果的處理，同樣適用于樂段之間的對(duì)比。在出現(xiàn)第二主題時(shí)，第一次與第二次在音型織體上是一樣的，可是樂器編配卻不相同，所以奏法和音色也不一樣。（見譜例2、譜例3）

譜例2

譜例3

在第二主題第一次出現(xiàn)時(shí)（譜例2），把主題旋律安排在上鍵盤，此時(shí)，所選用的音色圓號(hào)與弦樂群的音色，形成了混合音色。伴奏織體部分樂器下鍵盤的伴奏音型選取長號(hào)合奏3和長號(hào)獨(dú)奏2的音色，腳鍵盤同樣作為伴奏音型，選用的是低音提琴和大號(hào)的音色，即Contabass1和Tuba2。

而第二主題第二次出現(xiàn)時(shí)（譜例3），主題旋律部分由圓號(hào)與弦樂群組成的混合音色發(fā)展成木管組的音色，并且由之前的單旋律發(fā)展成為和聲式進(jìn)行，而下鍵盤所負(fù)責(zé)的伴奏音型部分經(jīng)過聲部刪減后，保留了小號(hào)作為主體音色，腳鍵盤是大提琴和中音提琴的撥奏，選取音色PizzBass1和PizzStrs2。

無論是在和聲走向還是在音色選用上，這兩次主題的出現(xiàn)都出現(xiàn)了明顯的對(duì)比。因此，在演奏第一次主題時(shí)，上鍵盤采取前臂斷奏較貼琴鍵去表現(xiàn)圓號(hào)的力度和弦樂的連貫；下鍵盤為保證長號(hào)吹奏的飽滿，應(yīng)準(zhǔn)確的下鍵，站穩(wěn)，不要給人“沾粘”的感覺；腳鍵盤則連貫而有力，低觸鍵，用小腿帶動(dòng)腳尖，但由于大號(hào)樂器本身發(fā)音比較遲緩，所以觸鍵時(shí)要做好準(zhǔn)備，力度集中，每一次下鍵都要保持每個(gè)音是實(shí)的。在奏出第二次主題時(shí)，要用手臂來帶動(dòng)手腕斷奏下鍵，把力度集中在指尖，前觸的感覺多一些，以展現(xiàn)木管呼吸和換氣的感覺，保持其清晰度；下鍵盤要用指尖往下使力下鍵以表現(xiàn)小號(hào)吹奏的爆發(fā)力；而腳鍵盤的撥奏，則需要把力量集中在腳尖，用“點(diǎn)”的方式，保證音的彈性，以表現(xiàn)指尖撥弦的感覺。

由此看出，主題的兩次出現(xiàn)不改變主體旋律，但樂器使用上卻截然不同，這就使樂隊(duì)“合奏”思維在雙排鍵電子琴的演奏中表現(xiàn)旋律、樂段的對(duì)比時(shí)，顯得尤為重要。

三、“合奏”思維對(duì)雙排鍵電子琴演奏的重要意義

無論是對(duì)待流行音樂或是交響樂作品，雙排鍵電子琴從樂譜改編、音色編輯到演奏，都要使作品體現(xiàn)出“樂隊(duì)化”、“交響化”。因此，樂隊(duì)“合奏”思維在雙排鍵電子琴的演奏中又具有重要的意義。主要表現(xiàn)在以下兩方面：

（一）演奏技術(shù)的提高

作為一個(gè)能夠把樂隊(duì)多聲部音樂展現(xiàn)得淋漓盡致的獨(dú)奏類鍵盤樂器，對(duì)演奏者的演奏技術(shù)是極為考驗(yàn)的。演奏者不僅僅要具備較好的鍵盤技術(shù)，最重要的還是發(fā)揮好對(duì)樂隊(duì)中各樂器所需音色的奏法，使各樂器音色交織在一起時(shí)，聲部與聲部間才會(huì)在融合出減少出現(xiàn)偏差。而雙排鍵電子琴始終以模仿各種樂器的音色為其特色和優(yōu)勢(shì)，演奏者如若在演奏與訓(xùn)練中在腦海里形成一個(gè)樂隊(duì)演奏的場(chǎng)景，深刻理解并做好對(duì)每個(gè)樂器在不同時(shí)候所要表現(xiàn)的音色和音響效果的觸鍵，那必定會(huì)提高演奏者的技術(shù)，提升作品的完成質(zhì)量。

（二）音樂情緒的升華

每個(gè)演奏者的演奏都體現(xiàn)出其對(duì)作品的理解，而雙排鍵電子琴是一個(gè)極具魅力的樂器，這就使得演奏者的演奏要具備個(gè)性。但個(gè)性離不開共性。要表現(xiàn)共性，當(dāng)然是先把作品的“硬件”表現(xiàn)出來，即對(duì)作品的理解，對(duì)樂隊(duì)編制、音色特點(diǎn)的把握，能控制好每個(gè)聲部在作品的體現(xiàn)，這是最基本的。而形成這樣的樂隊(duì)“合奏”思維后，我們才能在“共性”中突破，尋求“個(gè)性”把自己對(duì)音樂表現(xiàn)的理解，細(xì)膩地賦予每個(gè)音色靈魂，使所演奏的樂曲具備自己的特色。此時(shí)，音樂情緒在音樂的涌動(dòng)中得到升華，無疑是對(duì)作品詮釋質(zhì)量的升華。

四、結(jié)語

掌握對(duì)樂隊(duì)各樂器在音樂中表現(xiàn)的奏法，具備樂隊(duì)“合奏”思維是提高雙排鍵電子琴演奏的重要途徑。我們需時(shí)刻提醒自己在演奏中想象各樂器的音樂表現(xiàn)，用心體會(huì)其音響效果。準(zhǔn)確的奏法離不開樂隊(duì)“合奏”思維在演奏中的確立。兩者是相輔相成的，“合奏”思維作為一個(gè)支點(diǎn)，為詮釋整個(gè)作品、逼真模擬交響樂的音效提供了可能，而對(duì)各樂器奏法的準(zhǔn)確把握又決定著交響樂作品能否在獨(dú)奏中彰顯出交響化、立體化。

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作者簡介：鄭韻（1990—），女，廣東湛江人，2013級(jí)碩士研究生， 研究方向：雙排鍵電子琴演奏與教學(xué) 。