楊雅茗

【摘要】作為歐洲浪漫主義時期最偉大的作曲家、鋼琴家，李斯特出神入化的鋼琴演奏技巧，對鋼琴改編曲演奏技巧的創(chuàng)新等，為其在世界鋼琴藝術(shù)史上奠定了極高的地位。李斯特在后半生重點關(guān)注并致力于研究鋼琴改編曲，在其創(chuàng)作過程中李斯特始終堅持以理性思維為主進(jìn)行創(chuàng)作，其精湛的技巧則始終被其作為彰顯劇情表達(dá)音樂情感的輔助。

【關(guān)鍵詞】李斯特鋼琴；改編曲；弄臣；技巧

在19世紀(jì)上半葉鋼琴藝術(shù)鼎盛時期，集作曲家、鋼琴家、教育家、評論家、音樂社會活動家、指揮家等多重身份為一體的李斯特，以其登峰造極、爐火純青的演奏技巧，成為了該時代鋼琴曲改編、創(chuàng)作的杰出代表之一，并在歐洲浪漫主義時期的音樂創(chuàng)作史中涂抹下了濃墨重彩的一筆。然而，李斯特琴藝演奏技巧的驚世駭俗，往往使人容易忽視其鋼琴曲的創(chuàng)作作品。在堅持保持原作的音樂機構(gòu)和音樂主題，創(chuàng)造性的融入自身的體驗并進(jìn)行個人即興之后，李斯特改編鋼的琴曲逐漸得到音樂評論員等的承認(rèn)。

一、李斯特鋼琴曲改編思想形成的基礎(chǔ)

盡管與同時代的鋼琴曲演奏天才肖邦相比，李斯特在琴壇可以叱咤風(fēng)云，但是肖邦在鋼琴音樂方面的創(chuàng)作成績，以及李斯特長期以來創(chuàng)作方面所被樂壇的忽視，使得李斯特進(jìn)一步認(rèn)識到鋼琴曲創(chuàng)作對于自身發(fā)展的重要性。但是對于李斯特的鋼琴創(chuàng)作方式和作品，肖邦曾抨擊為“李斯特是技藝高超的訂書匠，其尤為擅長在別人的作品上掛上自己的封面?！遍L期以來，樂壇始終給予李斯特“19世紀(jì)最為偉大的演奏家”的形象，而鋼琴作曲和改編曲方面，李斯特很難得到承認(rèn)。如此可看出李斯特在鋼琴曲改編和創(chuàng)作過程中所面臨的壓力和挑戰(zhàn)。

李斯特堅持鋼琴技巧服務(wù)于鋼琴曲改編的理性創(chuàng)作。其表示，音樂不僅僅是人類美好情感和聲音的簡單表達(dá)方式，其同樣也負(fù)載著人類思想和創(chuàng)作靈感。因此，在鋼琴曲的改編過程中，作曲家首先需要考慮的是如何在保持原曲亮點的同時，融入自身的思考結(jié)果進(jìn)行創(chuàng)作，而并非簡單的進(jìn)行技法和曲調(diào)的調(diào)整和改編。

二、李斯特鋼琴曲改編中技巧和理性的運用方式及表現(xiàn)

（一）以理性創(chuàng)作為基礎(chǔ)，技巧應(yīng)用作為輔助

在鋼琴曲的改編過程中，李斯特始終堅持保持原作的音樂機構(gòu)和音樂主題，但是隨著其鋼琴曲作品改編工作的日漸深入，李斯特開始嘗試放棄原作中的一些內(nèi)容，增添個人即興部分，或者按照自身想法著重、夸張一些自認(rèn)為是精髓的部分。比如在對《弄臣》進(jìn)行改編時，在此首鋼琴曲的改編李斯特要求各區(qū)必須體現(xiàn)出原文所應(yīng)該具有的劇情，并重點抓核心改編，除保留原有的音樂精神外，將原作音樂本體以演奏載體的新型轉(zhuǎn)型的方式，調(diào)整成符合自身個性化展示要求的音樂詞匯，如此既能滿足保持原作體系架構(gòu)和音響特色的要求，又能按照自身的思維構(gòu)建出符合自身音樂思想表達(dá)的框架。

《弄臣》選自歌舞劇《弄臣》的第四幕中的四重長片段。李斯特為了表達(dá)原作的音樂精神，在改編曲中運用了很多高難度的鋼琴技藝和作曲方法。但是所有的技藝應(yīng)用均圍繞《弄臣》人物感情、故事情節(jié)等方面的客觀改進(jìn)設(shè)定而進(jìn)行，其目的是在于使用新的表現(xiàn)載體和音樂語言來詮釋《弄臣》的音樂精神。比如，在旋律音裝飾性和色彩性的處理方面，曲中對降六級音運用后，繼而對所出現(xiàn)的音樂調(diào)性游移進(jìn)行了良好的調(diào)整，如此可見李斯特在鋼琴曲改變時態(tài)度的慎重性。也正因為如此，此部鋼琴曲也因為李斯特打破機械式編寫而使用創(chuàng)造性改編方式，而被譽為李斯特極為出彩的一部。

（二）借助技巧引入，深化劇情情感表達(dá)

引入精湛技巧不僅可以深化欣賞者對劇情和情感的理解，還可以更為明晰的展示出作品改編者的思想和音樂情感。比如在改編曲《弄臣》的前奏第9-15小節(jié)里，李斯特加入了一段原作品沒有的曲調(diào)，按照鋼琴曲本身的內(nèi)容經(jīng)要求自然的融入了炫技部分，并通過多樣化觸鍵、力度對比、速度多變、自由彈性節(jié)拍等方式的運用，使得《弄臣》整部作品顯示出電閃雷鳴般的氣勢，原曲的交響化和鋼琴化被李斯特進(jìn)行了更為豐富的處理。當(dāng)然在技巧的設(shè)計和應(yīng)用中，李斯特始終緊扣原音樂劇的藝術(shù)性，在盡可能完美表現(xiàn)原作內(nèi)容的同時，創(chuàng)造出快速雙音、遠(yuǎn)距離大跳、快速八度、雙手輪流敲擊式型、重復(fù)音的八度、快速華麗經(jīng)過句等極為復(fù)雜的演奏技巧。

（三）堅持個性創(chuàng)作為主，理性和技巧相輔相成

李斯特認(rèn)為鋼琴曲改編以個人情感的強化、表達(dá)、流露和傳遞為本質(zhì)，為實現(xiàn)鋼琴曲作為浪漫主義音樂的“移情作用”。在以鋼琴技巧為鋼琴曲改編理性創(chuàng)作為基本思想的前提下，李斯特將發(fā)展鋼琴語言、結(jié)合創(chuàng)作需要展示高超技法、進(jìn)行原曲調(diào)的個性化創(chuàng)作等作為改編的創(chuàng)作理念。在理性創(chuàng)作和技巧應(yīng)用的區(qū)隔性方面，李斯特嘗試以理性創(chuàng)作為主，技巧應(yīng)用為輔，并結(jié)合“鋼琴化”作品改編處理的個性化要求下，按照自己所提煉出的主題，進(jìn)行技巧的創(chuàng)新化糅合。比如《弄臣》作為歌劇《弄臣》的最為精彩的選段，其情感的沖突性和劇情的沖突性給予了李斯特精湛技巧的引入以極大的發(fā)展空間。

技巧并非空洞的炫技，作為一名杰出的鋼琴演奏天才，李斯特集成了貝多芬和克萊門蒂的鋼琴演奏技巧，因此在改編劇《弄臣》中為表現(xiàn)劇情的沖突性，李斯特對音樂結(jié)構(gòu)、材料、和聲等進(jìn)行重組，將歌劇管弦樂詞匯轉(zhuǎn)移到鋼琴鍵盤中，比如第85-88小節(jié)中，李斯特所設(shè)置的右手從中音區(qū)向高音區(qū)過度后又回歸到中音區(qū)時，需要兩次半音階式的快速跑動，低音區(qū)處則需要左手進(jìn)行旋律部分的表現(xiàn)，此種設(shè)計，需要手指觸鍵必須整齊干凈，盡可能的降低動作，貼近鍵盤，做到連貫、流暢、均勻，此種設(shè)置必然對演奏者手指部分的獨立性等方面提出了更高的要求。由于李斯特慣性使用雙手快速交替敲擊式樣的擊鍵來作為鋼琴語言的特色表達(dá)方式，

參考文獻(xiàn)

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