李延飛

摘要：音樂表演需要有恰當?shù)闹w語言，才能使音樂更加完整。琵琶演奏需要一定的肢體語言，本文以部分琵琶曲為例，試從節(jié)奏節(jié)拍的律動和氣息身體的協(xié)調(diào)兩方面來論述琵琶演奏中肢體語言的運用。

關(guān)鍵詞：琵琶演奏 肢體語言 運用

音樂的表現(xiàn)主要是由人的表演或演奏來完成，完整的表演則需要有恰當?shù)闹w語言，這樣才能增加音樂的表現(xiàn)力。人們在表現(xiàn)音樂時是通過身體的運動將內(nèi)心情緒流露出來的，而人體本身就是一件龐大的樂器。因此，需要進行音樂方面的訓(xùn)練。只訓(xùn)練聽力、音色、手指等是不夠的，必須練好人的體態(tài)、姿勢及各種形體動作，也就是我們所說的肢體語言。恰當?shù)闹w語言并非天生的，它需要結(jié)合音樂的情景來完成。根據(jù)不同的情景來選擇不同的肢體語言才能達到自然的效果。肢體語言包括對節(jié)奏，呼吸，動作等方面的表現(xiàn)和運用。恰當?shù)闹w語言在音樂表現(xiàn)中并非一日可成，在平時的練習(xí)中也要對肢體語言進行特定訓(xùn)練。

琵琶演奏需要一定的肢體語言。在接觸一首樂曲時掌握樂曲的背景，理解樂曲的內(nèi)涵和作者所要表達的思想感情。在練習(xí)樂曲的過程中應(yīng)當加入恰當?shù)闹w語言，這樣才能形成良好的習(xí)慣。只有在這種良性的循環(huán)練習(xí)中加強肢體語言的訓(xùn)練，才能在日后的表演中形成一種本能的反應(yīng)，否則在表演時會不自然或者由于緊張而手忙腳亂。演奏曲子其實就是創(chuàng)造美，情感表達不僅體現(xiàn)在演員內(nèi)心的情感波動，更直觀的是通過演員外在的肢體語言表現(xiàn)的。因此加入適合于樂曲情感的肢體語言更有益于增加樂曲的表現(xiàn)力，從而吸引觀眾投入到樂曲的情景中去。

一、節(jié)奏節(jié)拍的律動

音樂的節(jié)奏與節(jié)拍是密不可分的，在音樂作品中占重要地位。節(jié)奏訓(xùn)練雖是基礎(chǔ)內(nèi)容，但節(jié)奏同肢體的恰當結(jié)合而產(chǎn)生的律動是更應(yīng)該注意的。節(jié)奏節(jié)拍與肢體語言的正確結(jié)合就會產(chǎn)生正確的情感，反之則會產(chǎn)生不正確的情感。節(jié)奏節(jié)拍包括多個種類，常見的是二拍子、三拍子、混合拍子。不同拍子有著不同的律動感，應(yīng)具體問題具體分析。

二拍子音樂，在聽覺上比較方整，而快速的二拍子音樂和慢速的二拍子音樂又有不同的感情體驗，因此會通過不同的肢體語言表現(xiàn)。慢速的二拍子音樂較平穩(wěn)。例如：琵琶曲《春雨》（譜例1），該曲表達對大自然的贊美之情。此段為慢板，速度較慢，整體較為安靜自然，因此有較多的時值去表現(xiàn)肢體語言。面部表情和右手的起落應(yīng)與樂曲的意境相吻合，面部表情自然輕松，身體非常放松，整體內(nèi)緊外松的狀態(tài)。

譜例1：

中速的二拍子音樂多為進行曲的風格，節(jié)奏感較強，富有步伐感。練習(xí)這類樂曲身體應(yīng)當融入音樂本身。例如：《十面埋伏》中“走隊”（譜例2）。人的身體是有彈性的，在演奏節(jié)奏感強的音樂時，身體也會受到節(jié)奏的影響，產(chǎn)生相互的作用力，像在正步走時，每走一步身體就會動一下。想要把這種感覺帶入樂曲中，首先要感受該段的節(jié)奏，把重音當成一步，每一次重音身體就會起伏一次。音符密集時身體逐漸靠近琴，音符疏松時身體慢慢遠離琴，這樣身體才能跟隨音樂產(chǎn)生律動，表現(xiàn)列隊的步伐。

譜例2：

快速的二拍子音樂速度較快，有快速彈性的律動感。如：琵琶曲《草原小姐妹》中第四部分的開始（譜例3）：是模仿動物的步伐，此例是模仿馬蹄的聲音。馬在奔跑時極具活力，全身抖動。彈奏這段音樂時根據(jù)樂曲需要，在音樂中融入肢體的表現(xiàn)，節(jié)奏為“強弱弱，強弱弱”，強時身體幅度較大，弱時身體幅度較小，由此循環(huán)，肢體語言就恰當?shù)谋憩F(xiàn)出來。

譜例3：

三拍子音樂的律動感比二拍子音樂的律動感更為強一些，如圓舞曲就是典型的三拍子音樂。圓舞曲強調(diào)第一拍的重音，旋律流暢，節(jié)奏明顯。例如：《雪絨花》（譜例4）。在練習(xí)這類作品時，第一拍的強拍由于反作用力，身體會向琴的反方向彈出，肢體語言就會更突出第一拍的力量，后兩拍為弱拍，身體慢慢又靠近琴，由此循環(huán)，身體就會隨著節(jié)奏感運動。

譜例4：

二、氣息身體的協(xié)調(diào)

任何音樂作品中都存在著不同長短的樂句，而這些長短不同的樂句中間需要一定的停頓或者連接，這些停頓或連接，就是音樂作品中的氣息。氣息是音樂作品中的一個重要因素，如果演奏音樂作品中沒有氣息，音樂就會連成一片，不是一部好的作品。音樂中的氣息可稱為呼吸，呼吸包括長呼吸和短呼吸，長呼吸多表達抒情的音樂，短呼吸多表達急促的音樂。不同風格的音樂會用到不同的呼吸。在聲樂作品中呼吸比較好體會，而器樂作品中的呼吸則需要借助肢體語言來表現(xiàn)。

古曲是多運用長呼吸的一類作品。如：琵琶曲《新翻羽調(diào)綠腰》（譜例5）中開頭的第一句。此曲是根據(jù)唐代歌舞大曲《綠腰》改編，該曲優(yōu)美流暢。第一段為散序，節(jié)奏舒緩，彈完一個音要連接到下一個音，中間需要肢體語言來填補。彈奏時結(jié)合樂曲情景，不要操之過急，句子之間的呼吸為長呼吸，時值越長，動作越舒展，琴與身體距離就會拉開，右手彈完順勢上提，胳膊動作成弧線型，整體為松弛的感覺，然后接下一句。在視覺和聽覺上都會深入人心且更加富有表現(xiàn)力。

譜例5：

再如：琵琶古曲《寒鴉戲水》（譜例6）開頭，速度為中板。右手彈完時值較長的音符順勢弧線型上提，左手推拉弦是左手手臂輕輕架起，使演奏美觀大方。

譜例6：

短呼吸大都是急促的感覺，時值較短，句子之間較為緊湊。如：《新翻羽調(diào)綠腰》第三段（譜例7）。該句節(jié)奏稍快，因此樂節(jié)間時值較短，呼吸變急促，動作也隨之變小。

譜例7：

又如：《十面埋伏》中（譜例8）。該段情緒較緊張，呼吸比較急促。如果彈奏這一段動作過于舒緩就不符合該段的意境。

譜例8：

三、結(jié)語

演奏中的肢體語言是由演奏中情感的抒發(fā)而來，是自然的流露，是與呼吸、音樂中的各種音樂要素緊密結(jié)合在一起的，是抒發(fā)感情的輔助手段，不是特意的附加動作。音樂表演中的肢體語言還有很多種，以上只是部分音樂表演中的肢體語言。在音樂表演中，增加肢體語言，使肢體語言與音樂相結(jié)合可以使觀眾更受感染，同時增強了音樂表現(xiàn)力。在練琴時，不論多么簡單的曲子都要根據(jù)感情結(jié)合恰當?shù)闹w語言來練習(xí)，慢慢形成一種習(xí)慣，做到真正的彈琴。

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