[摘要]

格里格所創(chuàng)作的《抒情小品》（Lyric Pieces，共十集，六十六首） 是他創(chuàng)作的鋼琴曲目中最具代表性的作品之一。而其中的鋼琴作品《蝴蝶》充分體現(xiàn)了格里格作曲風(fēng)格的特點(diǎn)及創(chuàng)作理念，富有濃厚的挪威風(fēng)土人情，具備一定的演奏價(jià)值。本文將對(duì)作品《蝴蝶》作曲風(fēng)格與演奏特點(diǎn)加以詳細(xì)的論述。

愛德華·哈蓋魯普·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843—1907）是挪威民族樂派的奠基者，也是19世紀(jì)下半葉以來這個(gè)樂派最有成就的作曲家。他在進(jìn)行創(chuàng)作之時(shí)，該國(guó)的文學(xué)藝術(shù)正處于發(fā)展的鼎盛期，挪威人民在爭(zhēng)取國(guó)家的獨(dú)立，格里格則運(yùn)用傳統(tǒng)的藝術(shù)瑰寶進(jìn)行全新的創(chuàng)造，把中世紀(jì)歐洲的音樂技術(shù)及19世紀(jì)浪漫派和聲與挪威的民間音樂等融合為一個(gè)整體。他的“抒情小品”是取自歌德賦予的意義，即個(gè)人的所見所思，而并非單純的抒發(fā)情感和描述某種心境。在他的作品里，感受與想象融為一體。本文就對(duì)作品《蝴蝶》進(jìn)行音樂學(xué)分析以及演奏處理。

一、音樂學(xué)分析

（一）創(chuàng)作風(fēng)格

1民間的風(fēng)格

格里格這一生具有積極進(jìn)步的民主愛國(guó)思想因?yàn)樗?jīng)歷了其民族的獨(dú)立階段，他在諾拉克等人開創(chuàng)的音樂基礎(chǔ)上，秉承歐洲音樂傳統(tǒng)修養(yǎng)，潛心于民間音樂的創(chuàng)作，把他對(duì)挪威這個(gè)民族的歌頌、對(duì)祖國(guó)大自然風(fēng)光的贊美及對(duì)民間生活各種各樣的藝術(shù)上的靈感全部寫進(jìn)他的音樂中。在他的作品中，最為突出的是用音樂表現(xiàn)出了北國(guó)挪威那壯美、秀麗的自然風(fēng)景，農(nóng)村的民間風(fēng)土人情以及傳說、童話中的奇境幻景。

2獨(dú)特的和聲

《蝴蝶》的寫作風(fēng)格獨(dú)具一格之處是在于和聲的處理，格里格打破所有束縛大膽創(chuàng)新。為了讓曲目在聽覺上有凝聚感就加入了變化的七音、九音和弦，像謎一樣的存在。作品本身的曲式結(jié)構(gòu)雖然不復(fù)雜但是在《蝴蝶》這首作品中的和聲技術(shù)風(fēng)格卻是復(fù)雜多變的。一方面，體現(xiàn)在他對(duì)歐洲傳統(tǒng)和聲手法的繼承與沿用，比如浪漫主義大小調(diào)功能體系和聲。同時(shí)另一方面，創(chuàng)作中大膽地融會(huì)了格里格自己的個(gè)性特征，這體現(xiàn)在兩點(diǎn)：一是運(yùn)用極富個(gè)性的半音化和聲語言；二是采用民間調(diào)式和聲語言。這樣的和聲技術(shù)的存在與創(chuàng)作時(shí)間之久是密切相關(guān)的。

3多元的調(diào)式

格里格的作品風(fēng)格多半還是以自然的鄉(xiāng)村氣息為主線，沒有過于華麗的音符樂句，但每一首曲目帶給我們的都是純樸的、優(yōu)雅的視聽盛宴。我覺得這其實(shí)是另一種奢華的境界，它高貴、淡然，卻不失光彩。挪威所特有的民間音樂調(diào)式在格里格的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。如大小調(diào)中的降七級(jí)音，多利亞調(diào)式的大六度、利底亞調(diào)式的增四度、弗里幾亞的小二度、混合利底亞的降VII級(jí)和弦。完美地處理了和聲、大小調(diào)自由交替以及他熱衷的七和弦、九和弦。利用了自己敏銳的聽覺創(chuàng)作出了民族特色的和聲。

二、演奏處理與情感表現(xiàn)

此樂曲演奏時(shí)最突出最主要的詮釋點(diǎn)是手指用法（力度）與踏板。這兩方面既是難點(diǎn)，也是要點(diǎn)，想做到運(yùn)用自如，必須經(jīng)過長(zhǎng)期手指的基本練習(xí)與踏板的強(qiáng)弱運(yùn)用。這首《蝴蝶》的難點(diǎn)，一處是一系列的琶音半音練習(xí)，這個(gè)應(yīng)該是在接觸曲目之前首先該熟悉掌握的部分，而踏板的訓(xùn)練則是在快完成此曲彈奏時(shí)進(jìn)行。簡(jiǎn)單點(diǎn)說，就是一頭一尾的工作?！逗犯⒅氐氖鞘种赣|鍵的感覺，想象蝴蝶飛舞的景象，結(jié)合實(shí)際練習(xí)手指。

（一）手指技巧

在演奏技巧上，要注意的是雙音、和弦與琶音、分解和弦這三塊的運(yùn)用。右手彈奏的大部分柱式和弦，除了整齊下鍵以外，高音幾乎都要作為旋律音而突出，并且要彈得清晰連貫。其中，彈奏較為輕柔的和弦時(shí)，要表現(xiàn)出連貫優(yōu)美的旋律，以使旋律悠揚(yáng)并流動(dòng)起來，演奏時(shí)手指盡可能貼鍵，手腕略微抬高，靈活自如地帶動(dòng)手指走。手腕放松，但指尖繃緊，在突出高聲部的旋律音同時(shí)也要兼顧注意左手低音聲部。一部分和弦的運(yùn)用沒有很強(qiáng)的旋律感，旋律音被弱化，整體色彩化的音響體現(xiàn)出了一種情緒的宣泄。當(dāng)樂曲逐步演奏到到高潮時(shí)，演奏力度的要求是很強(qiáng)的，和弦主要表現(xiàn)為旋律的突出，音響保證富有立體感，演奏這類和弦時(shí)讓肘部為運(yùn)動(dòng)軸心，讓手指、手腕及小臂成為一體，盡量由大臂發(fā)力，使樂曲呈現(xiàn)出輝煌大氣的效果，連貫地進(jìn)行起落來完成彈奏。

（二）踏板運(yùn)用

至于踏板的巧妙運(yùn)用，也有其奧妙所在。踏板的使用非常復(fù)雜和精細(xì)，作為音色變化的重要手段，使用踏板是為音樂作品的情感、風(fēng)格以及音樂所需要的音響效果而服務(wù)的，為了更加豐富地表現(xiàn)音樂作品。鋼琴家魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂”。若正確地運(yùn)用，可以使演奏錦上添花，反之，則會(huì)畫蛇添足。在《蝴蝶》中，往往一個(gè)小節(jié)中前半部分（引子）下面會(huì)有踏板標(biāo)記，后半部分就會(huì)顯示不踩踏板，如果你仔細(xì)按照琴譜上的做，就會(huì)發(fā)現(xiàn)有踏板的地方是重點(diǎn)部分，也就是主音部分。而后半部分的是為了襯托前部分的光彩，起到獨(dú)特的聽覺享受?！逗氛宫F(xiàn)的可以是一只幼蝶從自然蘇醒到展翅高飛的狀態(tài)；也可以是一群粉蝶在叢林間紛飛起舞的樣子……

三、結(jié)語

《蝴蝶》是一首極富大自然氣息的作品，從某種意義上說[LL]它是一部幻想作品，正因?yàn)檫@種對(duì)于美好生活強(qiáng)烈渴望的情懷促使它具有一定的藝術(shù)價(jià)值。它是集提高曲式分析、演奏基本功、音樂表現(xiàn)力等于一身的作品。通過曲式分析可以知道，格里格運(yùn)用其特有和聲手法為我們帶來了新的色彩，令人耳目一新。這首樂曲也是學(xué)習(xí)半音和聲手法很好的教材，從演奏基本功上，可以鍛煉不同拍號(hào)、節(jié)奏型的把握能力；從音色觸鍵上，培養(yǎng)演奏者的樂句感、和聲色彩感；從音樂形象上，可以培養(yǎng)演奏者的表現(xiàn)力、想象力。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 什洛特爾（Brlan Schlotel），高群譯.BBC音樂導(dǎo)讀17<格里格>[M].石家莊：花山文藝出版社，1999.

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學(xué)習(xí)的場(chǎng)所，在這里音樂、美術(shù)、文學(xué)互相碰撞出藝術(shù)的火花。當(dāng)時(shí)舒曼堅(jiān)持認(rèn)為，音樂并非供人休閑娛樂，也非是茶余飯后的消遣。真正的音樂，是要借助一種事物，表達(dá)內(nèi)心的情感，表達(dá)一種高尚的意識(shí)形態(tài)，照明人類心靈深處的東西，能提高德國(guó)人的思想，將所指物予以升華，真正表達(dá)人們內(nèi)心所渴望的情感，觸動(dòng)人的心靈世界，表達(dá)更高一層的思想境界和內(nèi)涵。他本人對(duì)音樂有獨(dú)到見解，他所創(chuàng)作的樂曲中，有些讓人匪夷所思的東西，甚至有些音樂極為尖利，這些都是他本人一方面對(duì)外界事物的關(guān)注，另一方面表達(dá)現(xiàn)實(shí)與幻境相差甚遠(yuǎn)的一種愿望的宣泄和流露。社會(huì)潮流的發(fā)展，讓人們對(duì)音樂的興趣和認(rèn)識(shí)也在漸漸深入和變化，然而，舒曼對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)和見解所顯露的思想、藝術(shù)境界，永遠(yuǎn)那么的明澈，嚴(yán)格。不但在當(dāng)時(shí)具有一定的影響力，而且開創(chuàng)了音樂理論發(fā)展的先河，是音樂學(xué)的雛形，這些對(duì)后人無論是音樂的研究，還是美學(xué)的研究，都具有相當(dāng)?shù)默F(xiàn)實(shí)價(jià)值和意義。

舒曼的作品不為公開演出而作，不以炫技吸引聽眾，重在抒發(fā)感觸、印象和想象，蘊(yùn)含他個(gè)人化和內(nèi)心化的情感，適合表現(xiàn)這類題材的鋼琴小品和歌曲便是舒曼作品中最為人推崇的部分。他的評(píng)論如同他的音樂，傳遞敏銳細(xì)膩的感受和深邃豐富的思想。

四、總結(jié)

舒曼在鋼琴音樂上繼承了德國(guó)音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并且擁有別具一格的獨(dú)特風(fēng)格，他的風(fēng)格的形成離不開他濃厚的文學(xué)功底，這賦予了他的鋼琴作品中耐人尋味的藝術(shù)特色；也離不開他與克拉拉唯美的愛情，克拉拉為了他的精神狀況放棄了自己的演奏事業(yè)，在生活上、事業(yè)上、精神上，無微不至地關(guān)懷他，使他的鋼琴作品浪漫、溫柔、細(xì)膩；他的《新音樂雜志》為宣傳自己藝術(shù)思想，也為更多的新星藝術(shù)家提供了施展自己才華的平臺(tái)，為更多愛樂者引領(lǐng)正確的審美思想，不但是在音樂方面，更使文學(xué)、繪畫、詩歌碰撞出藝術(shù)的火花，呈現(xiàn)百家爭(zhēng)鳴的繁榮景象。為浪漫主義時(shí)期的音樂起到了巨大的推動(dòng)作用，為后世的藝術(shù)家起到了非常深遠(yuǎn)的影響。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[3] 高曉光 等 . 鋼琴藝術(shù)大百科[M].上海：上海音樂出版社，2009.

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