[摘要]

電聲小提琴是由古典小提琴演變而來，從根本上改變了古典小提琴的音色和形態(tài)。本文從演奏者的角度出發(fā)，通過對電聲小提琴表演藝術中的技術技巧、樂感表現(xiàn)兩大基本要素進行分析論述，使讀者進一步了解電聲小提琴這門新的演奏藝術。

[關鍵詞]電聲小提琴；技術技巧；樂感表現(xiàn)

電聲小提琴是由古典小提琴演變而來的。雖然它們的演奏形式有著天壤之別，但它們的演奏技術方法和對作品音樂內(nèi)涵的理解是相同。古典小提琴的演奏技巧和樂感處理都可以用在電聲小提琴上。技術是電聲小提琴的骨骼，樂感是電聲小提琴演奏的內(nèi)涵，是完成電聲小提琴所要達到真正藝術目的兩個基本要素。

一、電聲小提琴演奏中所運用的技術技巧

沒有一定的古典小提琴演奏技術也就無法拉奏好電聲小提琴。曾有眾多電聲小提琴愛好者提出過這樣的問題，沒有小提琴基礎可以直接學習電聲小提琴嗎？小提琴拉奏到什么程度才能演奏電聲小提琴？是不是小提琴技術過硬就能拉好電聲小提琴？等等。這些問題直接涉及到電聲小提琴演奏的技術方面，現(xiàn)在我就談談上述三個問題。

1沒有小提琴基礎不建議直接學習電聲小提琴，因為電聲小提琴的發(fā)聲構造與小提琴截然不同，電聲小提琴發(fā)聲是由電聲拾音器采集音源后經(jīng)過濾、美化、放大而形成，它的音色富有金屬性很適合于搖滾節(jié)奏強烈激越情緒的演奏。而小提琴是由木質(zhì)材料構成，發(fā)音由音箱共振產(chǎn)生，音色自然純凈，細膩悅耳，由它做基礎練習有利于牢固技術。一般來說，學習小提琴技術過程基本分三個階段，其代表性練習曲目如下：

初級階段練習曲：《霍曼》《沃爾法特》《開塞》等。

中級階段練習曲：《馬扎斯》《頓特》《克萊采爾》等。

高級階段練習曲：《菲奧里洛》《羅德》《帕格尼尼》等

在完成這些練習曲的同時還要加練音階、左手練習等有關教材。我這里強調(diào)一下，在學習小提琴過程中必須注重音準、節(jié)奏、音色這三大要素。音準是個說不完的話題，所有學習小提琴的人都為此感到困惑。小提琴最難[JP2]以掌握的技術點是音準，它沒有明確的音高位置，要通過耳朵自我辨別，是靠手指在把位上對音位純熟的直覺感來敲定的。單音、雙音、泛音（人工泛音和自然泛音），三、六、八、十度和弦對小提琴音準練習都有很大的幫助與提高；節(jié)奏是構成音樂旋律的支架，它用來表現(xiàn)音符的長短時值，除了較易理解的整拍外，還有特別的節(jié)奏型，如切分音、符點音符、三連音等等；音色即發(fā)音的質(zhì)量。音色主要是靠右手運弓力度的均衡來控制及左右手配合的協(xié)調(diào)性來完成?！八膿Q”技術很重要，即換把、換弦、換指、換弓要圓滑平穩(wěn)，分、連、頓、跳弓要干凈利落。以上三方面是小提琴學習過程中的重點問題，要在專業(yè)老師正確指導下，經(jīng)過一定時期刻苦練習才能真正掌握這些技能。[JP]

2一般說來，小提琴學到中級階段就可以觸摸電聲小提琴了。因為電聲小提琴的演奏曲目風格歸屬于流行樂，調(diào)式旋律不像小提琴樂曲那么復雜深奧，達到中級程度的小提琴演奏者基本可以演奏它了。但是，我建議演奏者不要就此停止對基本功的訓練，在觸摸電聲

小提琴的同時必須注重對技術的牢固性、程度的提高性訓練，這樣才能打牢電聲小提琴的基石，堅固電聲小提琴的骨骼，才能得心應手去完成后期的樂感、動感動作。演奏者要做到每天堅持用小提琴做基本功練習，時間要保證在三個小時以上。重點練習教程有：

（1）左手練習：《小提琴左手技巧練習》（舍夫契克）。這本教程主要針對學員的左手技能進行訓練，能迅速提高手指的靈活性，解決左手指的發(fā)音問題，它對發(fā)音的準確性、顆粒性、規(guī)范性起到一定作用。

（2）音階練習：《格里格良》《赫利美利》和卡爾弗菜什的《音階體系》等。音階練習是關于小提琴音準全面、深刻、系統(tǒng)的訓練方式，通過音階練習能系統(tǒng)熟練手指的音位排列、快速辨別音準，增強聽力，提高音的準確性，同時又能正確掌握換把及基本弓法的運用。練習音階時可先用較慢速度來拉，在音位、節(jié)奏準確的基礎上再逐漸加快。音階旋律一定要拉得流暢清晰，左右手配合協(xié)調(diào)。

（3）技巧性樂曲練習：《流浪者之歌》（薩拉薩蒂）、《“茨岡”狂想曲》（拉威爾）、《“卡門”主題幻想曲》（比才）、《引子[JP2]與回旋隨想曲》（圣-桑）等。技巧性樂曲是體現(xiàn)演奏者學習程度和掌握全面技術的深刻體驗與水準，能把技巧性樂曲拉好的學員證實了你的水平達到了高級程度，基本上擺脫任何技術障礙，使得在演奏電聲小提琴時能如魚得水，爐火純青。[JP]

（4）[JP2]協(xié)奏曲練習：《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（門德爾松）、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（柴可夫斯基）、《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（西貝

柳斯）、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》（勃拉姆）等。協(xié)奏曲的學習主要是體現(xiàn)小提琴演奏者的全方位演奏水準，但我還是建議演奏者應該積極學習這些曲子，它對演奏者的樂感及藝術修養(yǎng)會有極大幫助。電聲小提琴的創(chuàng)始人陳美在1992年兩次錄制貝多芬、柴可夫斯基和莫扎特小提琴協(xié)奏曲，她正是以豐厚的小提琴底蘊創(chuàng)新了電聲小提琴的成功演奏。[JP]

3可以說小提琴技術過硬就能拉好電聲小提琴，但不等于就能演奏好電聲小提琴。“拉好”是指演奏員對其樂器的技術性操作，“演奏”是通過運用技術的操作加以對音樂的處理相結合達到所求藝術效果。小提琴技術過硬只是堅固了電聲小提琴的基石、骨骼。電聲小提琴的演奏藝術水準更大程度上是由樂感表現(xiàn)來體現(xiàn)的。

二、電聲小提琴演奏中的樂感表現(xiàn)

電聲小提琴所演奏的樂曲大都是旋律明快，樂感鮮明，即使是一些舒緩旋律也充滿了唯美浪漫情調(diào)，很突出音樂意境。這使樂感派的小提琴演奏員演奏電聲小提琴很占有優(yōu)勢，而[JP2]技術派的小提琴演奏員則是排徊在邊緣。但這些人不必沮喪，其實每個人身上都具備樂感，只是有的人出生在音樂家庭，或生活在音樂環(huán)境，受遺傳、熏陶等因素影響形成了先天樂感。而你們潛在的樂感由于多種因素還沒有開發(fā)出來，這就需要后天的努力?，F(xiàn)在我就談談如何去挖掘自身的音樂“寶庫”——樂感。[JP]

什么是樂感？它在演奏中能起到什么作用？這是我們首先要明確的問題。樂感是演奏者對音樂作品產(chǎn)生的情感體會，通過感性思維處理方式將音樂從琴聲中表現(xiàn)出來。樂感在演奏中起到了塑造音樂形象、感染觀眾的效果。樂感的形成是由兩大重要因素來完成的，一是與音樂作品溝通情感，二是生產(chǎn)音樂作品意境。

1與音樂作品溝通情感

在演奏一首作品前，首先要了解它的背景——作者創(chuàng)作該作品的年代、環(huán)境、形勢，以及表現(xiàn)創(chuàng)作的目的等等。只有了解這些你才能與作品溝通，根據(jù)作品要求去表現(xiàn)作品內(nèi)涵。這就好比我們在生活中與人交往一樣，只有全面深刻地去了解這個人才能與其和諧相處，和諧后從而產(chǎn)生情感。

2 生產(chǎn)作品意境

在與作品溝通的基礎上，我們放飛思緒，富于想象力，使腦海中出現(xiàn)生活中與之相應的畫面。例如：小提琴曲《梁山伯與祝英臺》、《新疆之春》、《苗嶺的早晨》，二胡曲《賽馬》、《二泉映月》等，都是演奏家們通過生產(chǎn)意境表現(xiàn)主題，奏出一曲曲生動的樂章。

每個演奏者具備了以上兩大因素，也就具備了樂感的源動力。但在實際運用中還要注意兩個問題：一是在演奏前不要急于抄起琴反復演練試奏，那樣臨場時你會對此失去興致，[JP2]很難做到不遺余力地去發(fā)揮。二是不要急于參照影像資料上的演奏家去演奏，那會讓你不自覺的參與模仿，扼殺了屬于自己的音樂靈感。當然我不反對參考有關影像資料，但要在對音樂有獨到的見解后再去參照，這樣才會借鑒他人精華，彌補自己不足，否則就會像某些業(yè)余演奏員那樣搖頭晃腦酷似沉醉，孰不知 臺下當今對藝術有著一定欣賞水準的觀眾早已覺得乏味。[JP][HJ1.5mm]

在演奏樂曲之前，首先要把自己封閉在技術培訓階段，凈下心來踏踏實實去拉每個音符，每個樂句，直到把每個音符拉到準確無誤，每個樂句練得滾瓜爛熟，練到任何干擾都不會讓你手指亂方寸

。這時再放下琴輕松地去聽去看所演奏這首曲子的相關資料，但我還是建議多聽少看，以聽為主，因為樂感源自傾聽勾畫在自己頭腦中的樂思圖像，它體現(xiàn)在對樂思處理后傳出的琴音上，神情的表露是由樂感而至，只要樂感由心而生，什么樣的神情表露觀眾都會欣然接受，你無需顧及這些表面的東西。在聽的時候要分樂句分段的去聽，要把每一個樂句樂段聽懂聽透，聽到神入音符、魂入旋律，聽到心跟著音符一起震動、全身每一個細胞都跟著旋律一起活躍，這時你再拿起琴釋放你的演奏欲望，這時手中的琴已不是身外之物，而是你體內(nèi)釋放情感一個不可缺少的部位。此刻，你指縫間迸發(fā)流淌的每一個音符凝聚在一起，匯成一股強大的洪流沖向觀眾——這便是屬于你自己由內(nèi)而發(fā)的真實樂感。

[JP2]以上的是演奏前的一種樂感訓練方法，還有一種增進樂感的方式，平時多聽多拉一些熟悉，感染力強的樂曲，影視插[JP2]曲[JP3]最為適宜。如《上海灘》《射雕英雄傳》《西游記》《草原上的人們》《康定情歌》《葉塞尼亞》《泰坦尼克號》等等。這類樂曲通過畫面反映樂思直接感染你，使你情感迅速融進樂曲中，從而激發(fā)樂感。另外在日常生活中，我們也要注重樂感意識，豐富文化、豐富知識，豐富藝術修養(yǎng)。這樣才能豐富我們的樂感表現(xiàn)。[JP]

結語

當然，電聲小提琴 作為一項新興的表演藝術，它的特色在于動感表現(xiàn)和形體形象，但是同時演奏者們不能置基本功不顧，不能偏離或者徹底脫離牢固掌握技術與作品內(nèi)涵的音樂表現(xiàn)這兩大基礎要求 。如今電聲小提琴演奏越來越受廣大音樂愛好者的歡迎，但是越來越多的電聲小提琴演奏者在表演過程中只注重動感和形象，而不注重技術技巧與樂感表現(xiàn)，導致電聲小提琴表演藝術單一化、業(yè)余化，作為一名學院派的電聲小提琴專業(yè)教師，從演奏者的角度出發(fā)在此著重強調(diào)電聲小提琴演奏藝術要同樣注重技術、樂感兩大因素，這樣才能使其專業(yè)化、完美化。

[參 考 文 獻]

[1] [蘇]拉阿本，廖叔同譯古今杰出小提琴家[M] 北京：人民音樂出版社，1982

[2] [美] 杰·阿·佛拉稀特，黃鶴、李冶齊譯小提琴演奏者手冊[M]北京：人民音樂出版社，1989

[3] 詹寧電聲小提琴教學法[M]長春：吉林文史出版社，2005