[摘要]

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奧地利作曲家，他的鋼琴奏鳴曲是維也納古典時(shí)期一個(gè)非常重要的、具有里程碑式的作品，是鋼琴藝術(shù)史上不朽的瑰寶。根據(jù)鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作時(shí)期可分為三組，本文對(duì)作品進(jìn)行了對(duì)比分析，并以K331為例進(jìn)行了詳盡的闡釋。他的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作因不同時(shí)期不同的影響，豐富多彩，為貝多芬和后來(lái)作曲家開辟了新的發(fā)展道路，完成了鋼琴音樂史上的改革。

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)聻跛埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756-1791），奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物之一。生于薩爾茨堡，“天才”是對(duì)他最確切的稱呼。莫扎特的一生是短暫的，但卻為后人留下了極其寶貴和豐富的音樂遺產(chǎn)。莫扎特是一位卓越的鋼琴家，他的鋼琴獨(dú)奏作品并未在他的創(chuàng)作中居于中心地位，但他的鋼琴奏鳴曲卻是維也納古典時(shí)期一個(gè)非常重要的、具有里程碑式的作品。在鋼琴藝術(shù)史上的影響廣泛而深遠(yuǎn)。莫扎特的鋼琴創(chuàng)作樸素而典雅，在簡(jiǎn)單而歡快的譜面背后總能讓人感覺到隱隱的憂傷情愫，這也是我們演奏莫扎特鋼琴作品時(shí)的難點(diǎn)所在。莫扎特創(chuàng)作了17首鋼琴奏鳴曲，但有些譜上可見到19首。因?yàn)樽髌稫494的第一、第二樂章是分開單獨(dú)寫的，另外一個(gè)樂章的“回旋曲”又是他的早期作品，很可能這首奏鳴曲不是他自己編入的。作品K547第一樂章原為提琴、鋼琴奏鳴曲，并且第三樂章在作品K545C大調(diào)奏鳴曲中已經(jīng)有了，在這里只是移調(diào)，所以也是值得懷疑的。這些鋼琴奏鳴曲卻膾炙人口，影響力極強(qiáng)，在漫漫的音樂長(zhǎng)河中影響了一代又一代音樂人。展現(xiàn)了無(wú)與倫比的音樂魅力。

莫扎特為各種樂器寫了奏鳴曲，但最成熟的要算是鋼琴奏鳴曲，他為這一體裁帶進(jìn)了很多新的東西：內(nèi)容豐富多樣，風(fēng)格富于室內(nèi)樂性質(zhì)，采用風(fēng)俗性的形象和變奏形式較多，因?yàn)樽冏嘈问椒浅＿m合生活性題材，這也是當(dāng)時(shí)所盛行的即興演奏的特點(diǎn)。鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作中，陳述手法多樣而豐富，旋律優(yōu)美，變化多端。他的奏鳴曲主題富有歌唱性，有時(shí)完全是以歌曲性的主題作為奏鳴曲的開始，例如A大調(diào)奏鳴曲（K331）第一樂章變奏曲的主題（1～4小節(jié)）很像帕蒂塔的一個(gè)曲調(diào)。他即使不直接采用聲樂體裁，其快板的主部主題也是如歌的，例如F大調(diào)奏鳴曲（K332）第一樂章（1～12小節(jié)）。莫扎特受到法國(guó)鋼琴藝術(shù)傳統(tǒng)、洛可可風(fēng)格等影響，表現(xiàn)非常細(xì)膩，清澈透明，音樂的走向建立在動(dòng)聽的旋律上，特別富于表現(xiàn)力。例如F大調(diào)奏鳴曲（K332）的末樂章（1～6小節(jié)），以下行主三和弦的走句顯得靈活而流利。莫扎特用特殊的表現(xiàn)力和深刻的抒情性豐富了奏鳴曲的龐大的各樂章，如D大調(diào)奏鳴曲（K576）的第二樂章是他最好的鋼琴曲的柔板之一，在這里可以找到許多歌唱性走句的例子。另外，他也受到曼海姆樂派的影響，有的奏鳴曲好像是管弦樂隊(duì)的改編曲，在強(qiáng)弱的對(duì)比上，漸強(qiáng)、減弱的運(yùn)用都有所借鑒，他對(duì)音量特別敏感，因此在音量和音色上，都沒有過(guò)濃和過(guò)淡的情形。

莫扎特的風(fēng)格以主調(diào)音樂為主。1780年以后，他開始熟悉了巴赫和亨德爾的音樂，所以在他的作品中也表現(xiàn)出了一些復(fù)調(diào)音樂的影響。他在復(fù)調(diào)音樂方面的最高成就表現(xiàn)在《周彼得》交響曲最后樂章的賦格中。他的旋律與伴奏關(guān)系的感覺也是非常敏銳的，右手部分為旋律，左手為伴奏；有時(shí)用和弦，有時(shí)用琶音，莫扎特伴奏部分的分解和弦稱為“阿爾帕蒂低音”變化較少，采用的音域范圍也較窄（多半在一個(gè)八度以內(nèi)），在貝多芬和浪漫派音域才擴(kuò)大到八度以外。總地來(lái)說(shuō)，莫扎特的奏鳴曲受到當(dāng)時(shí)進(jìn)步藝術(shù)的影響，表現(xiàn)在他不同的作品中。

1774年-1775年，在薩爾茲堡時(shí)寫的六首奏鳴曲（K279，280，281，282，283，284）， 又稱為“故鄉(xiāng)奏鳴曲”，可算為一組，特點(diǎn)比較多樣。他受到很多不同的影響，個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格還不夠成熟，其中受海頓影響較顯著。旋律不如他后期作品那樣優(yōu)美，副部主題音型運(yùn)用較多，而且不夠旋律化，發(fā)展部還不夠完整，只有K283（G大調(diào)）用奏鳴曲形式寫成的行板樂章，發(fā)展部比較完整。K280中間樂章是小調(diào)，是莫扎特早期作品中唯一的小調(diào)樂章，當(dāng)時(shí)他只有18歲。有人說(shuō)：“莫扎特是憂郁、悲觀的，但又是流著眼淚在笑?！边@個(gè)樂章就含有這種因素。

這六個(gè)奏鳴曲的最后樂章，多半是奏鳴曲形式，或是回旋曲式。它有海頓作品一樣的活潑，但沒有他那樣有朝氣，其中K284（D大調(diào)）最為突出。形式上不同于傳統(tǒng)的奏鳴曲，這是受貴族杜爾尼茲男爵委托而寫的。他要求華麗，其特殊之處是在奏鳴曲快板樂章之后接著是波羅耐茲的回旋曲。最后樂章的變奏曲是這六首中唯一一個(gè)變奏曲，從這個(gè)變奏曲中可以看出莫扎特變奏曲的特點(diǎn)。開始為一般變奏，第十一變奏是慢板，加了許多裝飾音，較復(fù)雜。最后一個(gè)變奏（第十二）是快板，由原來(lái)的4/4拍子改為3/4拍子。最后有十小節(jié)尾聲。這六首作品是莫扎特18世紀(jì)70年代到各地演出的保留節(jié)目。

1778年莫扎特到曼海姆去演出，為了需要增加曲目，又寫了七首奏鳴曲，在曼海姆完成的兩首（K309C大調(diào)，K311D大調(diào)）一般稱為曼海姆奏鳴曲。這兩首奏鳴曲很相近，鮮明地表現(xiàn)出他受曼海姆樂派樂隊(duì)的影響。這一時(shí)期的鋼琴奏鳴具有更強(qiáng)的音樂表現(xiàn)力與感染力，雖然在生活中莫扎特遇到了種種的不如意，但是他依然堅(jiān)信音樂的力量，作品中的和聲色彩更加豐富，音樂表達(dá)也更具個(gè)性。在巴黎又寫了五首（K310，330，331，332，333），這時(shí)的他更傾向如歌的旋律，創(chuàng)作出大量“歌唱性的快板”，充滿著對(duì)生活的渴求與期望。這一時(shí)期可以說(shuō)是莫扎特人生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，母親的去世令他痛苦不堪，可是隨之而來(lái)的甜蜜愛情又讓他重新燃起生活的勇氣，經(jīng)歷了悲喜交加的磨難之后，內(nèi)心更加的成熟，作品也更加深刻，寫下了少有的小調(diào)奏鳴曲（《a 小調(diào)奏鳴曲》K310）。對(duì)這首作品有不同的解釋，有人說(shuō)這首作品是悲哀絕望的，這樣便削弱了它積極的一面。莫扎特以奏鳴曲來(lái)反映個(gè)人內(nèi)心的感情，從伴奏上便可看出，他并沒有屈辱的情緒。第一樂章的發(fā)展部很多不諧和音，并且忽強(qiáng)（ff）忽弱（pp）造成情緒上的不穩(wěn)定感。末樂章很急很快，情緒激憤，中間段落轉(zhuǎn)到A大調(diào)時(shí)，稍安靜一些，有些像風(fēng)笛舞曲。

在維也納時(shí)期莫扎特寫下了晚期最具代表性的鋼琴奏鳴曲 K533/494、K545、K547a、K576、K570后來(lái)世人將其稱為“維也納奏鳴曲”。這時(shí)是莫扎特一生最憂郁無(wú)助，滿腔憂傷的時(shí)期。這一時(shí)期莫扎特有著非常強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)，運(yùn)用了復(fù)調(diào)和主調(diào)相結(jié)合的藝術(shù)手法，以樂觀的情緒為基調(diào)，充滿了堅(jiān)定、自信和極強(qiáng)的表現(xiàn)力，具有極高的藝術(shù)性。平易近人的音樂語(yǔ)言，清晰嚴(yán)謹(jǐn)?shù)内厔?shì)結(jié)構(gòu)和樂觀明朗的感情，這些莫扎特最本質(zhì)的特點(diǎn)在這一時(shí)期大放光彩。

A大調(diào)奏鳴曲K331是莫扎特在巴黎時(shí)代所寫的最突出的作品，更接近于法國(guó)風(fēng)格。它脫離了奏鳴曲的套曲形式，其中沒有奏鳴曲快板樂章。這是由于這首奏鳴曲的構(gòu)思所決定的，它充滿了抒情和世態(tài)風(fēng)俗的形象，而沒有戲劇性的形象?？傊@首作品是莫扎特受法國(guó)藝術(shù)影響而創(chuàng)作出的形式比較特殊的作品。

第一樂章，是由主題與六個(gè)變奏構(gòu)成的。這是一首典型的、藝術(shù)性很高的變奏曲。主題明朗、抒情、如歌，非常接近莫扎特某些歌劇中的抒情主題（例如：唐·璜與采琳娜的二重唱《把你的小手給我》）。在抒情主題內(nèi)具有明顯的舞曲特點(diǎn)，它更接近西西里安舞曲的節(jié)奏，結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)部的單二部曲式。

在六個(gè)變奏中主題形象沒有發(fā)生根本變化。它們保持了主題的基本結(jié)構(gòu)，大多數(shù)變奏保持了主題的曲調(diào)與和聲進(jìn)行，所以屬于“裝飾變奏”。但是作品中織體的變化較為豐富，由于主題內(nèi)部的某些動(dòng)力性對(duì)比因素（例如：強(qiáng)弱、調(diào)性、聲部，以及織體等變化），使情緒也產(chǎn)生了一定的對(duì)比性。

第一變奏：在主題曲調(diào)加入了許多變音、半音的助音、留音等，這些和弦外音的應(yīng)用使主題更加細(xì)致，增強(qiáng)了明朗的特性，發(fā)揮了主題的抒情性質(zhì)，左手和弦式陳述更加與之對(duì)比，用結(jié)實(shí)的音響增強(qiáng)了氣氛。

第二變奏：兩手交替構(gòu)成不間斷的十六分音符的三連音進(jìn)行，曲調(diào)流暢，進(jìn)一步加深了主題明朗愉快的情緒。它是前一變奏發(fā)展的繼續(xù)。

第三變奏：原來(lái)的A大調(diào)在這里被平行小調(diào)（a小調(diào)）所代替，旋律以平穩(wěn)級(jí)進(jìn)為主，起伏連綿，旋律裝飾圍繞骨干音上下旋轉(zhuǎn)，不安而苦悶。使主題帶有憂郁悲傷的色彩，略有激動(dòng)的情緒。運(yùn)用對(duì)比手法，更加襯托出整個(gè)樂曲的明朗、抒情性。左右手以相同的時(shí)值十六分音符律動(dòng)結(jié)合起來(lái)的，近似于二聲部復(fù)調(diào)的陳述形式。

第四變奏：左手跳動(dòng)進(jìn)行有時(shí)在右手上邊，有時(shí)在左手下邊，主題進(jìn)行分配在距離較遠(yuǎn)的音區(qū)，使之色彩更加豐富，伴奏仍保持在中音區(qū)，給人以幽默感，具有民間風(fēng)格的優(yōu)美的舞曲性質(zhì)。

第五變奏：柔板、抒情的旋律，在三十二分音符的伴奏下，充分發(fā)揮了主題的歌唱性，曲調(diào)與伴奏都有與第二變奏類似之處。

第六變奏：快板，原來(lái)為6/8拍子，在這里變?yōu)?/4拍子，明快的節(jié)奏，使主題帶有舞曲性，它符合終曲的要求，尤其最后十小節(jié)補(bǔ)充，更加強(qiáng)了結(jié)束感。

整個(gè)變奏曲的結(jié)構(gòu)具有某些貫穿發(fā)展的特點(diǎn)，有著清晰的邏輯安排，第三和第四變奏好像是全曲的中心，在這里有調(diào)性變化，使對(duì)比性加強(qiáng)；第五與第二變奏互相呼應(yīng)；如將第三變奏曲由于調(diào)性特點(diǎn)視為“三聲中部”的話，那么整個(gè)變奏曲也帶復(fù)三部曲式的因素。

第二樂章，小步舞曲，仍為A大調(diào)，旋律優(yōu)美抒情，它好像是前樂章的繼續(xù)。主題性格化，使人聯(lián)想起那種活潑而高于戲劇性的重唱場(chǎng)面，它說(shuō)明莫扎特在器樂音樂中也富于生活氣息，表達(dá)了人性。第二樂章為典型的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)：第一部分為A、B、A′單三部曲式，第二部分三聲中部也是單三部曲式C、D、C′，第三部分為第一部分的完全重復(fù)。

第三樂章是一首土耳其風(fēng)格的回旋曲，莫扎特沒有到過(guò)土耳其，這可能是當(dāng)時(shí)舞臺(tái)上給予他的影響（當(dāng)時(shí)在維也納非常流行）。[HJ2.2mm]

主部：在A大調(diào)上三次出現(xiàn)，具有明朗、雄壯的進(jìn)行曲風(fēng)格，左手部分伴以鈴鼓聲的模仿，使音樂帶有東方色彩。

插部：B主題仿佛是蘆笛吹奏，C以流暢的十六分音符進(jìn)行與前后的主部形成對(duì)比，尾聲，將前邊主部的鈴鼓聲模仿延續(xù)下來(lái)。全曲音樂形象優(yōu)雅、精巧，帶有舞曲風(fēng)格。

主部在調(diào)性布局上起著聯(lián)系各部的作用。主部為A大調(diào)，插部B為a小調(diào)，二者為同名調(diào)的關(guān)系，插部C為#f小調(diào)，也是主部的關(guān)系調(diào)，而a小調(diào)和#f小調(diào)是遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)，它們利用與A大調(diào)的關(guān)系使之聯(lián)結(jié)在一起，使樂曲獲得完全而統(tǒng)一。

這首奏鳴曲并不典型，但因優(yōu)美、華麗而受廣大聽眾所喜愛，常為演奏家的演奏曲目。

莫扎特在鋼琴作品領(lǐng)域里完成了他歷史改革的任務(wù)。他的鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作因不同時(shí)期不同的影響，豐富多彩，童年時(shí)期所寫的奏鳴曲，美妙、優(yōu)雅，是18世紀(jì)最好的音樂。他青年時(shí)期寫的奏鳴曲，精美、典雅，已經(jīng)體現(xiàn)出莫扎特追求在奏鳴曲這個(gè)體裁中變現(xiàn)內(nèi)心的感情，而不單為表現(xiàn)技巧，所以在這時(shí)期的作品中只有莫扎特式的深刻和感傷，但是他的力量還未能全部體現(xiàn)出來(lái)，也還沒有完全斷絕與18世紀(jì)的聯(lián)系。莫扎特為努力創(chuàng)造自己的形式，在器樂作品中逐漸具有了現(xiàn)實(shí)主義的因素，通過(guò)長(zhǎng)期創(chuàng)作所積累的經(jīng)驗(yàn)，在c小調(diào)幻想曲中表現(xiàn)出一個(gè)創(chuàng)作的新境界，為貝多芬和后來(lái)作曲家開辟了新的發(fā)展道路，完成了鋼琴音樂上的改革。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

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這種即興性、自由性的節(jié)奏特點(diǎn)在一些歌曲某個(gè)音的處理上也經(jīng)常出現(xiàn)，如陜北民歌《腳夫調(diào)》中的第一句：“三月里的（個(gè)）太陽(yáng)”，在“陽(yáng)”這個(gè)字上加以節(jié)奏的自由延長(zhǎng)，突出了信天游即興性的藝術(shù)特點(diǎn)。

結(jié)語(yǔ)

“信天游”就是陜北人的情歌，時(shí)而安靜時(shí)而熱烈。安靜時(shí)有如無(wú)風(fēng)吹過(guò)的湖面，然而一旦激情迸發(fā)，就如同火山一般熾熱。悠揚(yáng)激昂的旋律不停地在陜北的黃土高原上回蕩，他們?nèi)谶M(jìn)了陜北人民的血液里，土地雖冰冷，血液卻是濃郁熱烈的，這樣的藝術(shù)被一代代的傳承，這樣的風(fēng)格被一次次的革新 。試想如果沒有那生硬的撕扯分離、沒有那棒打鴛鴦，會(huì)不會(huì)就少了些許的泣泣而歌？這會(huì)不會(huì)就是人類自己給自己編織的蛛網(wǎng)？會(huì)不會(huì)正是因?yàn)橛辛诉@些迷奇的故事，[LL]才構(gòu)建起了色彩斑斕的社會(huì)，才產(chǎn)生了攝人心魄的信天游吧？當(dāng)我第一眼看見她的時(shí)候，便很粗淺的將她理解為“我們要順從天意玩好人生的這場(chǎng)游戲”。而現(xiàn)在的我，仍在探索的路上追溯著她的歷史，渴望去了解關(guān)于她的一切……

[參 考 文 獻(xiàn)]

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