[摘要]

聲樂表演實(shí)踐課程作為音樂綜合性學(xué)科，其課程內(nèi)容是豐富多樣的，其涉及的學(xué)科知識(shí)也是比較廣泛的。本文將此課程的課程內(nèi)容分為專業(yè)基礎(chǔ)課程和專業(yè)實(shí)踐課程兩部分，論述其課程的具體內(nèi)容。其中專業(yè)基礎(chǔ)課主要從聲樂、聲樂語言知識(shí)、舞臺(tái)與表演藝術(shù)知識(shí)等課程內(nèi)容進(jìn)行論述；專業(yè)實(shí)踐課程主要從獨(dú)唱、合唱、歌劇、音樂劇四個(gè)方面的實(shí)踐內(nèi)容進(jìn)行論述，力求做到課程內(nèi)容的全面細(xì)致。

[關(guān)鍵詞]高職院校；聲樂表演實(shí)踐；課程內(nèi)容

聲樂表演實(shí)踐課程作為音樂專業(yè)的一門綜合性學(xué)科，已被廣泛地認(rèn)可并付諸于教學(xué)實(shí)踐。但在教學(xué)中，此課程的內(nèi)容豐富多樣、知識(shí)涵蓋面的相對(duì)廣泛，也成為了學(xué)科教學(xué)的難點(diǎn)。可以說，但凡與聲樂、音樂、舞蹈、表演等有關(guān)的知識(shí)都可能作為課程內(nèi)容被予以采用。因此當(dāng)教師進(jìn)行授課時(shí)，適當(dāng)?shù)貙⑿误w、表演、舞臺(tái)知識(shí)、基本禮儀等方方面面的知識(shí)，有依據(jù)、有主次、有針對(duì)性地講授給學(xué)生，做到課程內(nèi)容的合理安排。這樣才能使教學(xué)更有效、更全面、更突出。在這里我們將本課程的內(nèi)容分為兩大部分，專業(yè)基礎(chǔ)內(nèi)容和專業(yè)實(shí)踐內(nèi)容。

一、專業(yè)基礎(chǔ)內(nèi)容

（一）聲樂

聲樂演唱可以說是聲樂表演實(shí)踐的靈魂。沒有好的聲樂演唱技巧，再好的作品，再好的舞臺(tái)，表演也難以達(dá)到良好的演出效果。

就針對(duì)聲樂表演實(shí)踐課程來說，無論是哪種唱法，聲樂基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)，大部分是由聲樂專業(yè)教師完成的。聲樂教師在課堂中，通過系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練，藝術(shù)歌曲以及中外歌劇等作品的由淺入深的學(xué)習(xí)及演唱，學(xué)生們大都能學(xué)會(huì)并很好地掌握歌唱技能，能獨(dú)立完成相應(yīng)的聲樂作品。這就為聲樂表演實(shí)踐課程邁開了第一步。

而在聲樂表演實(shí)踐課程中，教師只是根據(jù)作品的需要，將學(xué)生的聲樂演唱再盡量做到精細(xì)化，使其更符合作品的情感表達(dá)，使其與其他的表演環(huán)節(jié)配合得更加緊密協(xié)調(diào)。因此，在授課過程中，教師常常最強(qiáng)調(diào)的也是聲樂演唱的技術(shù)。技術(shù)為情感表達(dá)服務(wù)，情感、舞臺(tái)表演為技術(shù)增色。如果能讓學(xué)生在表演實(shí)踐的課堂充分發(fā)揮其演唱水平，從而也減少了因演唱技術(shù)狀態(tài)不佳而造成的課堂時(shí)間浪費(fèi)。

（二）聲樂語言知識(shí)

語言是人與人交流的最直接的工具。而聲樂作品與其他器樂以及舞蹈作品的根本區(qū)別之一，就是它的表現(xiàn)內(nèi)容不僅僅是音樂，還有它的歌詞。歌詞是最能直接體現(xiàn)歌曲內(nèi)容和展現(xiàn)作品情感的載體。而聲樂語言的學(xué)習(xí)是正確歌唱、理解歌詞、表現(xiàn)歌詞，因?yàn)楦柙~是歌唱時(shí)表情達(dá)意的基礎(chǔ)。在我國聲樂教學(xué)中，一般有這樣幾種語言是最常見的：漢語、意大利語、德語、法語、英語。其中，漢語和意大利語的使用最為廣泛。在高職院校的聲樂語言學(xué)習(xí)中，有這樣的一些問題：一是除了我們的漢語之外，對(duì)于其他語言的學(xué)習(xí)都是只局限于聲樂語言的正確發(fā)音，而無法做到能準(zhǔn)確地翻譯其具體詞義。更無法真實(shí)地還原作品、領(lǐng)會(huì)作品情感。二是在高職院校中，往往沒有專門開設(shè)聲樂語言課程，連最常用的意大利語，都是除去漢語之外，學(xué)生跟著自己的聲樂教師，簡(jiǎn)單地靠錄音模仿學(xué)習(xí)。這樣給聲樂教師的工作帶來了巨大的工作量，體現(xiàn)在聲樂實(shí)踐課上便是，教師得花費(fèi)大量的時(shí)間去糾正學(xué)生的發(fā)音。

因此，在高職院校音樂專業(yè)中，有必要將聲樂語言課程納入到教學(xué)計(jì)劃中，這樣無論對(duì)聲樂教學(xué)，還是實(shí)踐教學(xué)都會(huì)有所幫助。那么如果沒有條件開設(shè)這樣的課程，在聲樂實(shí)踐中，教師也同樣有必要留出相應(yīng)的課時(shí)，聘請(qǐng)專業(yè)語言教師講授某種聲樂語言，以達(dá)到讓學(xué)生能獨(dú)立拼讀的能力，這會(huì)為聲樂表演實(shí)踐的教學(xué)提供很大的便利。

（三）舞臺(tái)與表演藝術(shù)知識(shí)

舞臺(tái)是聲樂表演實(shí)踐的唯一平臺(tái)，聲樂演唱最終都是要演唱者站在舞臺(tái)上去與欣賞者進(jìn)行交流的。因此作為聲樂演唱者必須要對(duì)舞臺(tái)有所了解，對(duì)舞臺(tái)表演的各個(gè)環(huán)節(jié)有所了解。這樣站在舞臺(tái)上才不會(huì)緊張、害怕，才能更好地面對(duì)一些突發(fā)狀況，不慌不亂，并能正確處理好各個(gè)環(huán)節(jié)的關(guān)系。

舞臺(tái)一般包括場(chǎng)地、舞美、燈光、音響、道具等元素。作為聲樂表演者要多少了解舞臺(tái)的相關(guān)知識(shí)。例如，在舞臺(tái)上如何站位、燈光如何照射、音響如何調(diào)試、道具如何擺放等等。了解了這些知識(shí)，表演者才會(huì)在舞臺(tái)上選擇好站位，調(diào)整好上臺(tái)的步行速度、表演時(shí)與其他演員的距離；才會(huì)根據(jù)音響的效果隨時(shí)調(diào)整自己的音量、自己用麥克的方式。因此這也是在聲樂實(shí)踐課程中，將舞臺(tái)知識(shí)作為基礎(chǔ)來教授的原因。

作為聲樂表演藝術(shù)，它是通過人的演唱、演奏，或人體動(dòng)作、表情來塑造形象，傳達(dá)情緒、情感的。而表現(xiàn)生活的藝術(shù)，它代表性的門類通常就是音樂和舞蹈。而要學(xué)生去了解舞臺(tái)與表演藝術(shù)的知識(shí)，就需要教師的親自示范。通過教師的示范，學(xué)生們才能更加直觀地去感受到舞臺(tái)的豐富，感受到表演的魅力。當(dāng)然，教師也可以讓學(xué)生參與命題表演，也就是由教師給出一個(gè)題目或情景，學(xué)生們根據(jù)題目給予表演發(fā)揮，這在聲樂表演實(shí)踐課程中，對(duì)提高學(xué)生表演水平，會(huì)起一定的作用。

二、專業(yè)實(shí)踐內(nèi)容

總結(jié)有關(guān)聲樂的一系列表演形式，大致有以下幾種：獨(dú)唱、合唱、歌劇、音樂劇以及其他混合形式。各種演出形式都有其各自的特點(diǎn)及優(yōu)勢(shì)。但是在高職院校中，由于其生源素質(zhì)以及考慮到學(xué)生、社會(huì)的需求等方面的原因，獨(dú)唱以及合唱、歌劇、重唱的應(yīng)用比例還是比較高的。

（一）獨(dú)唱

獨(dú)唱作為聲樂實(shí)踐表演的一種，是最能直接體現(xiàn)演唱者演唱水平的形式。任何一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者都要經(jīng)得起獨(dú)自演唱的推敲。因此聲樂學(xué)習(xí)的考核模式也都是以獨(dú)唱的形式來進(jìn)行的。在聲樂實(shí)踐課程中，一般不會(huì)單獨(dú)排練獨(dú)唱，也不會(huì)讓每個(gè)學(xué)生都有獨(dú)唱的機(jī)會(huì)。只是往往選擇班級(jí)里聲樂演唱技術(shù)相對(duì)較高的學(xué)生，讓他們?nèi)ミM(jìn)行獨(dú)唱的演出。實(shí)踐課程教師以及其聲樂專業(yè)教師，給予聲音以及表演上的指導(dǎo)，幫助其更好地在舞臺(tái)上展現(xiàn)自己的聲音。

在這里，我們要強(qiáng)調(diào)的是，獨(dú)唱中最重要的是演唱技術(shù)。歌唱的氣息、共鳴，歌唱的咬字、歌唱的情感處理，都影響著聲樂表演的效果。沒有美妙的聲音，其他所有的輔助因素都將失去意義。

（二）合唱

合唱是指集體演唱多聲部聲樂作品的藝術(shù)門類。它要求歌唱群體聲音的高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一，是普及性極強(qiáng)、參與性最廣的音樂演出形式。因此在高職院校的聲樂實(shí)踐課程中，合唱也是最符合大多數(shù)學(xué)生能力、最能調(diào)動(dòng)大多數(shù)學(xué)生積極性的一種方式。

合唱分為男聲合唱、女聲合唱、混聲合唱三種。男聲合唱往往鏗鏘有力，女聲合唱往往溫柔細(xì)膩，而混聲合唱?jiǎng)t是豐富寬廣。因此在合唱的排練時(shí)，就可以有更多的選擇余地。學(xué)生們可以更自由的組合，也有更多的曲目選擇余地，也更能體現(xiàn)學(xué)生的不同特點(diǎn)。男生們可以選擇他們喜歡的例如《纜車》、《漁陽鼙鼓動(dòng)起來》、《神圣的戰(zhàn)爭(zhēng)》、《三套車》、《天路》、《老同學(xué)》等。女聲合唱例如《乘著那歌聲的翅膀》、《閑聊波爾卡》、《雪花》、《紅莓花兒開》、《小路》等。

隨著社會(huì)進(jìn)步，人們精神追求的提高，人們的思維也變得更加活躍。近年來隨著合唱事業(yè)的飛速發(fā)展，合唱的表現(xiàn)形式也不斷更新，擺脫了過去排排站、毫無動(dòng)作的呆板演唱?，F(xiàn)在都在追求服飾、隊(duì)形、動(dòng)作上的多樣化，甚至在前奏或間奏中加上適當(dāng)?shù)奈璧竸?dòng)作，這樣使合唱無論在聽覺及視覺上都有了新的突破。

（三）歌劇

歌劇作為聲樂演出形式，原本是一門西方的舞臺(tái)表演藝術(shù)。歌劇是以戲劇為基礎(chǔ)，用音樂、歌唱去表達(dá)故事情節(jié)。因此它是集歌、舞、表演、道白為一體的綜合性藝術(shù)。

在歌劇排演中，我們不得不談其演唱形式中不可或缺的重唱。作為高職院校的學(xué)生要完成整部歌劇的演出是不現(xiàn)實(shí)的，歌劇表演中的重唱部分便成為教學(xué)的重點(diǎn)。《花之二重唱》、《飲酒歌》、《你是瓦蘭小姐么？》、《讓我們攜手同行》、《默默傾聽》等，都是聲樂表演實(shí)踐課中可以選用的作品。

由于在歌劇作品中有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)兩種形式，其在旋律上、情感上、表現(xiàn)內(nèi)容上都各有不同。因此在進(jìn)行此部分的實(shí)踐教學(xué)時(shí)，教師要將學(xué)生的聲部特點(diǎn)、性格特點(diǎn)甚至氣質(zhì)形象等都充分考慮到作品當(dāng)中去，這樣才能使學(xué)生的表演更加貼近人物，表演得更加完美。

在歌劇中對(duì)聲樂演唱者表演上的要求是極為嚴(yán)格的。首先表演歌劇一定要求表演者要緊扣角色的內(nèi)心世界，也就是表情、眼神、動(dòng)作、姿態(tài)等都要與劇情配合，加強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)的表現(xiàn)力。其次表演歌劇一定要求表演者相互之間的激發(fā)、配合，也就是要與其他角色進(jìn)行對(duì)話交流、動(dòng)作配合，以表現(xiàn)出人物間的特定關(guān)系、特定情緒、特定情節(jié)。

（四）音樂劇

音樂劇是19世紀(jì)歐美資本主義工業(yè)化時(shí)期和市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下產(chǎn)生的。它發(fā)源于美國百老匯，是集歌唱、舞蹈、戲劇為一體的一種表演形式，并廣泛采用高科技舞美技術(shù)，追求視覺、聽覺效果完美結(jié)合的綜合舞臺(tái)藝術(shù)。

作為音樂劇實(shí)踐教學(xué)，教師自己以及學(xué)生，首先要了解音樂劇與歌劇之間的差異。盡管音樂劇與歌劇都將演唱置于至高無上的地位，但就音樂性來說，它們卻存在差異。歌劇主要以展示聲樂魅力為主，而音樂劇更注重故事情節(jié)，更注重歌唱以外的戲劇、舞蹈等其他表現(xiàn)形式的綜合。因此你可以閉著眼睛去欣賞完一部歌劇，卻不能不用視覺去感受音樂劇。其次，從演唱者的聲音來說，歌劇的音色要求連貫、圓潤(rùn)、重視旋律感；而音樂劇在演唱上的音色要求則更加干凈利落、豐富多彩，傾向于流行唱法。第三，從節(jié)奏上來說，音樂劇的節(jié)奏感更強(qiáng)，舞蹈節(jié)奏、切分爵士節(jié)奏更多的出現(xiàn)，使音樂劇更具有新鮮的活力。

了解了音樂劇與歌劇的差異后，教師在音樂劇的排練時(shí)便更有針對(duì)性地去給予整體上的指導(dǎo)。首先，準(zhǔn)確地把握演唱，分析音樂作品的地域性、民族性，把握好作品的節(jié)奏、力度等音樂元素，以便準(zhǔn)確把握演唱風(fēng)格。其次，分析音樂劇中的戲劇因素，包括人物性格、故事情節(jié)、矛盾沖突等敘述因素。第三，充分加入舞蹈元素、表演元素，真正做到舞蹈、音樂、表演的完美統(tǒng)一。第四，大膽地對(duì)作品進(jìn)行更深入的挖掘和創(chuàng)造。鼓勵(lì)學(xué)生們結(jié)合自己的生活編寫劇本，排演音樂劇。

三、結(jié)束語

當(dāng)然，在聲樂表演實(shí)踐教學(xué)過程中，不僅僅是以上的內(nèi)容。在教學(xué)過程中，它還包括一些瑣碎的內(nèi)容：如情緒的調(diào)動(dòng)、伴奏的配合、緊張情緒的克服等等。這些無疑都關(guān)系到聲樂表演的好壞，也都是聲樂學(xué)習(xí)者實(shí)踐過程中需要掌握和了解的。這就需要教師在教學(xué)過程中，潛移默化地傳授給學(xué)生?？傊?，聲樂表演實(shí)踐課這樣一門內(nèi)容豐富的課程，它所涉及內(nèi)容的廣泛是其他學(xué)科所不能比擬的。而它帶給學(xué)生的卻是技術(shù)、技能、情感、知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)等多方面的收獲。因此作為教師應(yīng)盡可能地在有限的時(shí)間內(nèi)，有計(jì)劃、有主次地安排好各項(xiàng)課程內(nèi)容，盡量做到全面、豐富，給學(xué)生以足夠的展示與發(fā)揮空間。

品以生命和靈魂，才能達(dá)到“聲情并茂”之創(chuàng)美標(biāo)準(zhǔn)。

（二）體驗(yàn)入微，情景交融，情似神似。

聲樂藝術(shù)的美就在于從情似到神似的升華，若達(dá)此“境界”就要求歌唱者從作品內(nèi)容出發(fā)，把握作品藝術(shù)情感（“意”）與聲樂技術(shù)完美結(jié)合所達(dá)到的“境”，通過情似最后達(dá)到神似，才能給予藝術(shù)作品以頑強(qiáng)的生命力與強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。例如：演唱《沁園春·雪》既要有偉人的胸懷和眼界，又要縱觀天下，高瞻遠(yuǎn)矚。面對(duì)“千里冰封，萬里雪飄”的雄偉風(fēng)光，卻有自古以來多少英雄豪杰所不具備的壯志情懷；縱古論今，當(dāng)數(shù)“風(fēng)流人物，還看今朝”。確實(shí)達(dá)到了一種“精騖八極，心游萬仞”（陸游：《文賦》）“思與境偕”（司空?qǐng)D：《與王駕評(píng)詩書》）情景交融的境界。

（三）豐富的藝術(shù)想象與聯(lián)想。

高爾基的“藝術(shù)靠想象而存在”說明聲樂藝術(shù)若要抒發(fā)強(qiáng)烈的情感與深刻的思想，展現(xiàn)富于詩情畫意的藝術(shù)效果必須具有豐富的藝術(shù)想象力，可以通過三種方式表達(dá)：擬聲、擬形、擬情。如：《軍港之夜》的音樂伴奏型擬大海微波蕩漾的聲音，即通過“擬聲”展示對(duì)家鄉(xiāng)的無限思念與思緒翻滾；又如：歌曲《英雄贊歌》中的戰(zhàn)火紛飛、硝煙滾滾，使人聯(lián)想英雄兒女壯懷激烈、奮不顧身的英雄形象和斗爭(zhēng)場(chǎng)面，通過“擬形”來表達(dá)對(duì)視覺形象的藝術(shù)感受；或者還可以通過“擬情”（內(nèi)心視像的感受與體驗(yàn)）來決定情感表現(xiàn)的力度與深度。

總之，字正腔圓的藝術(shù)性、鮮活的形象性、絢麗多彩的音樂性及聲情并茂的藝術(shù)性是聲樂語言藝術(shù)的特殊藝術(shù)風(fēng)格。在實(shí)際聲樂演唱和教學(xué)中它們既是整體和統(tǒng)一的，又是為表現(xiàn)藝術(shù)形象、抒發(fā)情感服務(wù)的。之所謂“情”是聲之魂，只有“唱情”、“唱神”和“唱心”才能創(chuàng)造出別具一格、聲情并茂的唱腔藝術(shù)。因此，把聲樂藝術(shù)語言課作為高等教育聲樂課程與教材改革的內(nèi)容之一勢(shì)在必行。

[參 考 文 獻(xiàn)]

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