[摘要]

本文以國(guó)家教委提出的“以中華文化為母語”的音樂教育為宗旨，從準(zhǔn)確與清晰性、生動(dòng)與鮮明的形象性、豐富多彩的音樂性以及強(qiáng)烈的情感性等四方面，重點(diǎn)闡述了聲樂藝術(shù)語言的藝術(shù)特征，聲樂藝術(shù)只有通過規(guī)范的咬字與吐字——“字正腔圓”、遵循依字行腔的藝術(shù)規(guī)律、掌握清晰的字尾歸韻與收聲，才是開設(shè)聲樂藝術(shù)語言課的真正意義和目的所在，才能達(dá)到聲樂藝術(shù)美之最高境界，并闡明聲樂藝術(shù)語言課在高等教育聲樂基礎(chǔ)理論教學(xué)中的重要作用，提出大膽設(shè)想與探索高等音樂院校音樂教育專業(yè)聲樂教學(xué)的改革研究與實(shí)踐。

[關(guān)鍵詞]聲樂語言學(xué)；字正腔圓；依字行腔；聲樂藝術(shù)美

在聲樂藝術(shù)中，音樂與語言的關(guān)系十分密切，這是因?yàn)椤罢Z言是手段、工具，人們利用它來彼此交際，交流思想，達(dá)到互相了解?！雹僖虼耍晿匪囆g(shù)是通過動(dòng)人的音樂與語言形成鮮明生動(dòng)的藝術(shù)形象感染和影響觀眾的。而如何處理好聲樂與語言的關(guān)系，真正做到演唱時(shí)“聲中無字，字中有聲”、“依字行腔”、“字正腔圓”這些聲樂藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，如何達(dá)到“觸景生情”、“依情達(dá)意”、“聲情并茂”、“以情感人”等聲樂演唱的藝術(shù)魅力，永遠(yuǎn)是我們民族聲樂追求的最高境界，需要我們聲樂教育者在今后的聲樂藝術(shù)語言與聲樂教學(xué)實(shí)踐中大膽探索和追求。由于藝術(shù)表現(xiàn)和語言音樂化的不同，聲樂藝術(shù)語言又分別在戲曲、歌劇、曲藝、民歌與創(chuàng)作、藝術(shù)歌曲領(lǐng)域里有它獨(dú)特的聲樂語言。如藝術(shù)歌曲的抒情性，曲藝的說唱性，歌劇演唱的戲劇性等。此外，由于地域和各民族語種的不同特點(diǎn)，同樣產(chǎn)生風(fēng)格各異的聲樂藝術(shù)。因此，為我們聲樂藝術(shù)的研究提供了更廣泛的內(nèi)容與更艱巨的探索任務(wù)；為聲樂藝術(shù)不同民族與形式的發(fā)展與繼承，提出了更深層次的要求，有待于作為高等音樂教育工作者們進(jìn)行深入的挖掘與開拓。

隨著國(guó)家教委以“中華文化為母語”的音樂教育宗旨的提出，把聲樂藝術(shù)語言課作為高師課程與教材改革的內(nèi)容之一勢(shì)在必行。同時(shí)，聲樂藝術(shù)語言課可以作為共同課、選修課或?qū)ｎ}講座對(duì)學(xué)生進(jìn)行傳授，雖然不作為高師教學(xué)的主要內(nèi)容來完成，但對(duì)于將來從事幼教工作的學(xué)生來說，懂得如何正確使用聲樂語言藝術(shù)、如何欣賞聲樂藝術(shù)作品、拓寬學(xué)生們的知識(shí)面、提高藝術(shù)修養(yǎng)和層次、增強(qiáng)綜合文化素質(zhì)的培養(yǎng)與能力及對(duì)中小學(xué)生進(jìn)行美育教育是必不可少的有力武器。由于涉及語言學(xué)、音樂學(xué)及聲樂學(xué)等內(nèi)容，僅在一篇數(shù)字有限的文章中不能一一詳盡，只能就聲樂語言的藝術(shù)特征作以下幾方面的重點(diǎn)論述：

一、字正腔圓的藝術(shù)性

（一）“字正腔圓”是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的重要任務(wù)，而“腔隨字走”、“字領(lǐng)腔行”又是其重要的表現(xiàn)方法和途徑。可見，準(zhǔn)確、清晰的咬字與吐字是聲樂語言藝術(shù)的首要條件。明朝魏良輔在《曲律》中已明確闡述：“曲有三絕：字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕。”即在演唱中不但要咬字清晰、歸韻準(zhǔn)確，還要注意聲腔清純，歌曲的速度和板式變化準(zhǔn)確無誤。清朝徐大椿在《樂府傳聲》中就說：“若字不清，則音調(diào)雖和，而動(dòng)人不易?！痹谖覀儗?shí)際聲樂教學(xué)中會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)幾種咬字語音有誤的情況：

1字音念錯(cuò)。有的學(xué)生把《北大荒人的歌》中的“即使明朝（zhao讀成chao）我逝去”。既不想詞意，又不注意字的多音。有的甚至只看偏旁就胡亂讀音，把《送瘟神》中“千村薜荔（bi li）人遺失”讀成“千村薜荔（pi li霹靂）”；把“青山著（zhuo）意化為橋”讀成“著（zhao）意”。又如：《我像雪花天上來》里的“熾熱”（chi re）讀成（zhi re）。

2特殊字音的念錯(cuò)。尤其是常伴有地方音與吐字習(xí)慣的演唱者，演唱時(shí)平卷舌不分；還有輕聲字音、兒化字音、變調(diào)字音和虛襯字音的讀音規(guī)則，都是在實(shí)際教學(xué)中需要進(jìn)一步研究和學(xué)習(xí)的。

3出現(xiàn)“聲包字”的現(xiàn)象。也就是李漁在《閑情偶寄》中談到的：“常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出一字者，令人悶煞?！庇械难莩邽榱俗非笏^的“美聲”唱法，演唱的字往往包在嘴里，聽不清咬的什么字，更聽不懂聲音和作品表達(dá)的是內(nèi)容和情感。因此，我們不能做只追求聲音是否完美的“聲匠”，要做心靈和靈魂的歌唱者。

（二）依字行腔的藝術(shù)規(guī)律——正確的咬字與吐字。

我們都知道，字分為字頭、字腹和字尾三部分。由于字頭的聲母在歌唱中的發(fā)音部位不同形成“五音”（即：牙、齒、唇、喉、舌）。而吐字是指發(fā)出字音的韻母或字腹、字尾的過程。由于腔變化形態(tài)的不同又分為“四呼”（ 即：“開、齊、合、撮”）。在實(shí)際演唱中通過準(zhǔn)確把握“五音”、“四呼”我們的演唱才能做到聲樂藝術(shù)的最高境界：字正腔圓、聲情并茂。

（三）準(zhǔn)確的字尾歸韻：“字音最后一個(gè)成分是韻母的收尾部分，即字尾，歌唱吐字中稱為韻尾。唱詞中包含一定的韻轍，即指說唱或戲曲藝術(shù)唱詞中的韻腳。北方叫轍，南方叫韻。”②按我國(guó)傳統(tǒng)民族唱法的咬字與吐字合轍押韻規(guī)律，把同類或相近韻母的音韻歸納為十三轍韻：“花發(fā)轍（合轍韻母為a、ia、ua）、梭波轍（e、o、uo）、一七轍（i、ü、er）、江陽轍（ang、iang、uang）、遙條轍（ao、iao）、姑蘇轍（u）、乜斜轍（e、ie、üe）、言前轍（an、ian、uan、üan）、懷來轍（ai、uai）、灰堆轍（ei、ui、uei）、油求轍（ou、iu、iou）、人辰轍（en、in、un、nü）、中東轍（eng、ong、ueng、zong、ing）”只有掌握好這些字尾的歸韻和要求，才能很好地體現(xiàn)漢語語言藝術(shù)美和聲樂藝術(shù)相結(jié)合的魅力所在。

二、 鮮活的形象性

聲樂語言藝術(shù)作為一門音樂藝術(shù)，是通過語言的聲音，在一定藝術(shù)規(guī)律的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、曲式、和聲等特殊藝術(shù)表現(xiàn)形式結(jié)合下創(chuàng)造出來的，只有通過曼妙的音樂和聲樂語言藝術(shù)的形象性才能表現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品、創(chuàng)造不同的舞臺(tái)藝術(shù)形象?？梢姡晿氛Z言不僅以聲音表現(xiàn)藝術(shù)想象，而且具有鮮明、生動(dòng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。這要求演唱者首先在演唱前對(duì)其聲樂作品內(nèi)容充分理解或再創(chuàng)造自己所具有的生動(dòng)、鮮明的藝術(shù)想象——二度創(chuàng)作，然后通過充滿情感的歌聲傳達(dá)給聽眾，產(chǎn)生巨大的藝術(shù)感染力。

聲樂語言鮮明、生動(dòng)的形象性，還表現(xiàn)在不同音色、聲型創(chuàng)造不同性格的藝術(shù)人物形象。如女聲聲型分為：華美、秀麗的抒情女高音，剛毅、明亮的戲劇女高音，清脆、婉轉(zhuǎn)的花腔女高音，純樸、穩(wěn)健的女中音，淳厚、深沉的女低音等。中國(guó)戲曲聲樂的聲腔又以角色的不同分為生、旦、凈、末、丑不同行當(dāng)，創(chuàng)造不同造型的唱功和性格人物形象。在聲樂藝術(shù)作品中，不同音色、不同的人物類型，可以創(chuàng)造出不同風(fēng)格的藝術(shù)作品來，同樣產(chǎn)生極大的藝術(shù)效果，豐富了生動(dòng)、鮮明的聲樂藝術(shù)語言的形象性。

就聲樂作品的藝術(shù)形象表現(xiàn)特點(diǎn)來看，主要分為兩大類型：以抒情為主和以敘事為主。但是，由于歌詞的內(nèi)容與形式表現(xiàn)及情感的不同變化，抒情與敘事有時(shí)在同一個(gè)聲樂體裁中相互結(jié)合的形式也有。例如，大型的聲樂套曲（如：舒伯特的《冬之旅》）或歌劇選曲等。其一，就廣義范圍而言，以抒情為主的聲樂體裁又包括頌歌（《歌唱祖國(guó)》）、進(jìn)行曲（《義勇軍進(jìn)行曲》）、勞動(dòng)歌曲（《天下黃河十八灣》）、歌舞曲（《新疆好》）、詼諧曲（《跳瘙之歌》）、搖籃曲（印度尼西亞民歌《寶貝》）和小夜曲（托塞里的《悲嘆小夜曲》）等。其二，主要以敘事為主，并在敘事中有抒情，尤以民歌為主的敘事歌曲。如傳統(tǒng)的民間敘事詩《孟姜女》、《蘭花花》等。大部分痛斥對(duì)舊社會(huì)的不滿與憤懣，表現(xiàn)人們爭(zhēng)取自由、平等的斗爭(zhēng)精神。

三、 絢麗多彩的音樂性

聲樂藝術(shù)作品通過絢麗多彩、風(fēng)格各異的音樂性，通過不同風(fēng)格特點(diǎn)、地域地貌的旋律和塑造的藝術(shù)形象，使聲樂語言與演唱有機(jī)結(jié)合，創(chuàng)造一個(gè)個(gè)不同風(fēng)格特點(diǎn)與特色的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。早在元代燕南芝庵的《唱論》中就對(duì)歌曲音樂性與語言處理的關(guān)系作了精辟論述：“抑揚(yáng)頓挫；頂?shù)鈸Q；縈圩牽結(jié)；敦拖嗚咽；推題丸轉(zhuǎn)；捶欠遏透”。即指歌唱具有靈活自由的運(yùn)腔和演唱能力，掌握正確的依字行腔的咬字，符合曲情發(fā)展的拖腔與泣聲，運(yùn)腔自由、圓潤(rùn)，以及氣息的合理運(yùn)用、科學(xué)的喚氣及聲腔如響遏行云，行動(dòng)自由。

四、 聲情并茂的藝術(shù)性

聲樂藝術(shù)的魅力所在是它的情感表現(xiàn)及產(chǎn)生的美感效果，即所謂：“聲為情役，腔為情役”，“情之所至，音之所生?！敝挥新曇襞c情感達(dá)到完美結(jié)合，歌唱才能被稱為“藝術(shù)”。聲樂藝術(shù)的情感又來源于作品的思想感情，通過歌詞的內(nèi)容表達(dá)與歌曲旋律的有機(jī)結(jié)合，通過歌唱者對(duì)歌詞語言的審美理解與藝術(shù)風(fēng)格、情感等方面的再創(chuàng)造，最后才能完美的再現(xiàn)藝術(shù)作品。

（一）理解詞義，把握情感，聲情并茂。

一首歌曲的情感把握從歌曲的詞義到初步的感性認(rèn)識(shí)，再上升到理性理解與審美，并把藝術(shù)生活和實(shí)踐的認(rèn)識(shí)達(dá)到完美的藝術(shù)境界。要真正做到以情傳聲，聲情并茂，發(fā)自內(nèi)心的歌唱。一般藝術(shù)歌曲或民歌，可以從直觀的歌詞內(nèi)容理解詞及其主題思想。如，歌曲《祖國(guó)，我永遠(yuǎn)祝福你》通過歌詞表現(xiàn)人民發(fā)自內(nèi)心地贊美祖國(guó)，向往未來，充滿自豪和希望。對(duì)于由古詩詞譜曲的藝術(shù)歌曲，除了弄懂詞句的內(nèi)在邏輯關(guān)系和意義，還要查明詞作者的創(chuàng)作背景和思想感情。如：蔣捷的《一剪梅》其中：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。作者抓住夏天櫻桃成熟時(shí)顏色變紅，芭蕉葉的變綠，把看不見的時(shí)光飛逝轉(zhuǎn)化為可以捉摸的“春愁”。作者借“紅”“綠”顏色的轉(zhuǎn)變，抒發(fā)了光陰似箭，感嘆人生之短。因此，我們的歌唱只有通過深刻體會(huì)和挖掘歌詞的內(nèi)在意義，并與外在的藝術(shù)表現(xiàn)達(dá)到統(tǒng)一，通過藝術(shù)作品的語言富于作