龔亞紅
[摘要]聲樂(lè)作品在受?chē)?guó)家、民族和歷史背景等影響因素下,或者不同體裁、演唱者等不同流派的創(chuàng)作形式下會(huì)產(chǎn)生具有獨(dú)特的自身風(fēng)格,從而使聲樂(lè)作品演唱風(fēng)格百花齊放,各有特色。本文主要通過(guò)對(duì)聲樂(lè)作品演唱風(fēng)格的影響因素進(jìn)行分析,從而在對(duì)聲樂(lè)作品的準(zhǔn)確把控和體驗(yàn)下培養(yǎng)自身良好的聲樂(lè)作品風(fēng)格,本文旨在為聲樂(lè)作品演唱風(fēng)格的控制和形成提供理論基礎(chǔ)。
[關(guān)鍵詞]聲樂(lè)作品;演唱風(fēng)格;演唱技巧
歌唱藝術(shù)是指演唱者運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法將文學(xué)語(yǔ)言通過(guò)音樂(lè)旋律進(jìn)行生動(dòng)優(yōu)美的描述,從中表達(dá)人物形象與情感的一種語(yǔ)言與音樂(lè)結(jié)合的藝術(shù)產(chǎn)物。聲樂(lè)作品在每個(gè)歷史發(fā)展階段都會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的鮮明風(fēng)格,并與當(dāng)時(shí)文化背景、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)政治、科學(xué)、人類(lèi)思想等息息相關(guān),在不同的人類(lèi)思想與審美價(jià)值下也相應(yīng)地產(chǎn)生了不同的聲樂(lè)作品風(fēng)格。
一、不同時(shí)代背景下的作品風(fēng)格截然不同
在對(duì)不同聲樂(lè)作品進(jìn)行表達(dá)和演繹過(guò)程中,要緊密結(jié)合聲樂(lè)作品風(fēng)格的時(shí)代產(chǎn)生背景,從而對(duì)不同的聲樂(lè)作品運(yùn)用不同的表達(dá)手法、不同的演唱聲音、不同的情感層次,這就需要演唱者對(duì)不同時(shí)代下的聲樂(lè)作品風(fēng)格進(jìn)行深入辨別和研究。如在十七世紀(jì)較熟悉的《我親愛(ài)的》是一首情感細(xì)膩、含蓄的愛(ài)情作品,與之相似的還有《尼娜》等,但是貝多芬的《我愛(ài)你》卻有著較大的差異性,這首作品熱情、奔放、直接且沖動(dòng),因此,在聲樂(lè)作品的演唱前,一定要對(duì)每個(gè)作品的時(shí)代背景和風(fēng)格進(jìn)行深入學(xué)習(xí)。如在我國(guó)的延安時(shí)期,人們集聚豐富的抗戰(zhàn)和解放政治情感,因此這時(shí)的音樂(lè)風(fēng)格也多以悲憤激昂、抗?fàn)幐锩鼮樘卣鳌T诟母镩_(kāi)放以來(lái),人們處于繁榮發(fā)展的時(shí)代,因此音樂(lè)作品也多以宏偉壯麗、雄心理想等為創(chuàng)作主線,如《走進(jìn)新時(shí)代》《春天的故事》等。
二、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品
每個(gè)不同的聲樂(lè)作品風(fēng)格表達(dá)需要不同的聲音,如何根據(jù)作品風(fēng)格進(jìn)行聲音調(diào)整,貼切的風(fēng)格表達(dá)需要既不影響美好的聲音,又能準(zhǔn)確把控作品風(fēng)格,這是聲樂(lè)作品風(fēng)格教學(xué)中最重要和實(shí)踐性的訓(xùn)練內(nèi)容。每個(gè)國(guó)家的演唱者都有自身民族的演唱方式和風(fēng)格,有的熱情奔放,有的細(xì)膩含蓄,有的典雅高貴等。另外,個(gè)人演唱風(fēng)格與個(gè)人嗓音生理機(jī)能、發(fā)聲方法有密切聯(lián)系,因此在同一作品下會(huì)產(chǎn)生很多不同的演唱風(fēng)格,不同演唱的風(fēng)格使得作品在不同時(shí)期的理解力和特征有所差異,當(dāng)然,這些風(fēng)格都是圍繞原本作品的思想而展開(kāi)的,并不會(huì)出現(xiàn)與原來(lái)的風(fēng)格背離甚遠(yuǎn)的現(xiàn)象。如民歌中的《梅花引》曾出現(xiàn)過(guò)很多人的版本,但只有吳碧霞的版本最為經(jīng)典、細(xì)膩,感情最為貼切。聲樂(lè)作品風(fēng)格不能刻意、盲目地去模仿,演唱風(fēng)格因人而異,各有特點(diǎn)。
三、培養(yǎng)和形成自己良好的演唱風(fēng)格
演唱風(fēng)格是指演唱者在演繹音樂(lè)作品中所表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特內(nèi)在個(gè)性和特色味道的能力,在掌握準(zhǔn)確地科學(xué)聲樂(lè)知識(shí)基礎(chǔ)上,要形成和培養(yǎng)自身的演唱風(fēng)格,并能到位把控自身風(fēng)格,這就需要具備優(yōu)異的演唱技能和豐富的個(gè)人內(nèi)涵、修養(yǎng)。
(一)掌握科學(xué)的演唱技巧與發(fā)聲
聲樂(lè)作品演唱是將詩(shī)歌一樣的語(yǔ)言與旋律的有機(jī)結(jié)合,人們通過(guò)對(duì)歌詞的理解和體會(huì)聯(lián)想到細(xì)膩復(fù)雜的內(nèi)容、情感和思想,從而賦予聲樂(lè)作品內(nèi)涵和生命力,因此歌詞的內(nèi)容也關(guān)系到整個(gè)聲樂(lè)作品的藝術(shù)風(fēng)格。因此演唱者在對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行研究時(shí)要首先對(duì)歌詞結(jié)構(gòu)、形式,再練習(xí)到節(jié)奏和韻律進(jìn)行全面地理解、掌握和體會(huì),為聲樂(lè)作品演唱奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
人聲歌唱主要由呼吸、發(fā)聲、共鳴和語(yǔ)言等四個(gè)部分構(gòu)成。呼吸是動(dòng)力,氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音,這聲音經(jīng)過(guò)共鳴腔體把它加以擴(kuò)大和美化,而形成動(dòng)聽(tīng)的歌聲。三者之間的關(guān)系是同時(shí)出現(xiàn)、有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體,失去任何一個(gè)元素其他兩者也不復(fù)存在,只有三者同時(shí)發(fā)揮功能才能表達(dá)出美妙的聲音,三者和語(yǔ)言完美結(jié)合,從而通過(guò)嗓音的發(fā)聲來(lái)傳達(dá)情意和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
(二)形成演唱風(fēng)格要從個(gè)人修養(yǎng)中汲取豐富的營(yíng)養(yǎng)
聲樂(lè)作品的演唱是一項(xiàng)終生表演藝術(shù),需要演唱者集自身的文學(xué)、音樂(lè)、藝術(shù)感等修養(yǎng)與內(nèi)涵積累,不僅需要演唱者具備高超的演唱技巧,還需要演唱者不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)和文化功底,二者缺一不可。有的歌唱者雖然具備精湛的演唱技巧,但是往往在演繹過(guò)程中平淡無(wú)奇,而有的歌唱者雖然沒(méi)有出奇的聲音,但在歌曲的處理和感情表達(dá)上細(xì)膩豐富,塑造的人物栩栩如生,令人聯(lián)想和深思不止。由此可見(jiàn),演唱者的獨(dú)特風(fēng)格是相當(dāng)重要的,演唱技巧是基礎(chǔ),而個(gè)人的長(zhǎng)期修養(yǎng)和實(shí)踐積累才是最寶貴的風(fēng)格體現(xiàn)。首先,一位歌唱者需要具備良好的音樂(lè)修養(yǎng),即音樂(lè)理論體系和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累,把握作品的節(jié)奏、韻律、調(diào)式和調(diào)性,還要對(duì)作品所表達(dá)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻感悟,再學(xué)唱曲譜,分析作品的曲式結(jié)構(gòu),弄清樂(lè)句、樂(lè)段的劃分,明確段落之間的速度、力度的變化以及全曲的高潮所在。若想完美演繹作品,還需要演唱者對(duì)歌曲的產(chǎn)生地區(qū)、歷史背景和政治文化進(jìn)行了解,并熟悉這些國(guó)家不同題材的聲樂(lè)作品,經(jīng)過(guò)自身的不斷積累,取其精華,進(jìn)行系統(tǒng)地分析、整理和借鑒,從而形成自身的音樂(lè)風(fēng)格;其次,要有全面深厚的文化修養(yǎng)。演唱時(shí)對(duì)作品的再度創(chuàng)造,需要歌唱者對(duì)作品的思想內(nèi)容、文學(xué)特點(diǎn)和情感表達(dá)透徹理解,全面掌握作品的歷史背景、民族風(fēng)格和美學(xué)特征,將自身做具備的音樂(lè)修養(yǎng)、審美和表達(dá)方式運(yùn)用其中。這些對(duì)作品的分析和理解是建立在個(gè)人對(duì)文學(xué)、歷史、美學(xué)、藝術(shù)等多學(xué)科的廣泛學(xué)習(xí)基礎(chǔ)上的,從而使二度創(chuàng)造賦予更為豐厚的內(nèi)涵,產(chǎn)生并逐漸形成具有演唱者個(gè)人風(fēng)格的演唱。
另外,演唱者需要具備良好的心理素質(zhì),有一些歌唱者經(jīng)常會(huì)在比賽中情緒激動(dòng)、心理緊張,甚至產(chǎn)生恐懼、失去信心等情況,這些負(fù)面情緒會(huì)在很大程度上影響歌唱質(zhì)量。這就需要歌唱者能夠在日常生活中不斷克服內(nèi)心的不良情緒,不斷豐富自己的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。
總之,歌唱藝術(shù)是不斷創(chuàng)造的藝術(shù),唯有做到真正地理論與實(shí)踐相結(jié)合,并且勇于創(chuàng)新,才能逐漸形成自己與眾不同的演唱風(fēng)格。