王夢瑩

【摘要】在聲樂演唱過程中，心理緊張是我們最常遇到的問題。在這種緊張情緒的狀態(tài)下，大腦中會形成一種特殊的“興奮”狀態(tài)，而這個“興奮”的程度超過了歌唱者的控制能力。這種不良的心理狀態(tài)嚴重影響了歌唱者的表演和發(fā)揮。因此，克服歌唱中緊張的心理至關重要。

【關鍵詞】歌唱心理；緊張情緒；科學的歌唱方法；緊張因素；解決途徑

唱歌者在歌唱中出現(xiàn)心理緊張這一現(xiàn)象，是作為歌唱者在學習聲樂過程中最常遇到的問題，也屬于正常的心理反應。緊張心理是聲樂表演的一大“敵人”，當歌唱者在表演的時候過分的緊張，就會出現(xiàn)忘記歌詞、跑調(diào)、以及聲音顫抖等一系列的心理和生理的反應。與平時的正常水平相比相差甚遠，甚至判若兩人。科學的發(fā)聲方法是克服歌唱心理問題的基礎。注意力和性格是造成歌唱者在歌唱者中“緊張”心理的重要構成因素。

一、歌唱心理學在聲樂教學中的作用

在當今聲樂教學中，歌唱心理學已經(jīng)成為了教學中大勢所趨的一門重要學科，歌唱心理學作為一門交叉學科，在聲樂所涉及的心理學中能夠從歌唱者心理活動中去探究和分析教學過程中的每一個環(huán)節(jié)的心理動向和心理活動，從而得出歌唱心理學在實踐中的作用和意義，并以此結論對歌唱者的緊張心理進行相應的指導。對歌唱者的學習起到了事半功倍的效果。

因此可見，歌唱心理學與聲樂的教學兩者之間的聯(lián)系是密不可分的，所以就要求歌唱者在處理聲樂作品的同時要建立在心理和生理的基礎上，把心理調(diào)控在一個重要的位置上，多角度的去分析作品，從而更好的調(diào)控歌唱者發(fā)聲的心理機能，克服緊張的情緒，使歌唱者在演繹作品整體內(nèi)涵的同時更加有依據(jù)、有經(jīng)驗、有自信。

二、歌唱緊張心理狀態(tài)的分析

緊張和怯場是舞臺表演中最普遍的一種心理現(xiàn)象，這種現(xiàn)象不僅只在初學者身上體現(xiàn)，一些成熟的表演藝術家常常也會出現(xiàn)這種狀況。有人曾對小提琴家帕爾曼說，有許多演奏家力圖使自己相信，他們是不會精神緊張的，可是帕爾曼卻回答說：“不行，他們一定緊張的，事實就是如此。緊張是生活中一種實際情況。你必須與它相處，與它相處的越好，你就能把它控制的越好。”[1]的確，問題并不在于歌唱時出現(xiàn)的緊張和怯場，而在于你怎么和這種心理狀態(tài)相處，怎樣克服和改變這些心理狀態(tài)，把它的影響減到最低限度。

歌唱者臨場時的緊張心理狀態(tài)可以表現(xiàn)為：

1.在舞臺上表演時，由于緊張會產(chǎn)生瞬間的大腦記憶空白以及歌詞混亂，造成作品內(nèi)涵表達欠缺。

2.演唱過程中，歌唱者出現(xiàn)心跳加快、出汗、以及臉紅。如果不能及時的調(diào)控就會造成表演的失控、作品內(nèi)涵表達的不完整。

3.上臺前會不時地想上衛(wèi)生間。

4.當作品中情感激烈的時候，歌唱者出現(xiàn)聲音顫抖、嘴唇發(fā)抖，甚至是雙腿也會時不時的顫抖。每首作品的情感都是豐富多樣的，有的作品情感會與歌唱者內(nèi)心達成情感的共鳴，當達到一個“情感交匯點”的時候，歌唱者就會出現(xiàn)忽然的激動與不穩(wěn)定的情緒，再加上過度的緊張就造成了上述的心理反應。

5.在課堂上有些學生由于緊張，對老師的指導聽不進去，達不到老師所說的要求。這也是緊張心理的表現(xiàn)。

造成這些緊張的因素大致有以下幾點：

1.在其學習過程中，基本功不扎實，沒有正確的處理歌唱中應注意的呼吸。沒有完全自如地掌握發(fā)聲技巧。

2.忽視整個作品所要表達的內(nèi)容，并未對作品進行分析了解，只著重其聲音的發(fā)聲。人們常說演唱者的演唱是對歌曲進行二度創(chuàng)作，但實際上，大多數(shù)演唱者往往太偏重于技術問題，真正這樣去做的人極少，忽略了藝術，因而演唱中缺乏真摯的情感。

3.很少有機會登臺演出，對陌生環(huán)境的不熟悉感，自己內(nèi)心的不自信。

4.由于生理上的原因，但又必須登臺演唱的演唱者。因身體不適，擔心在演唱中不能正常發(fā)揮。

5.參加重大比賽或重要演出，無形中產(chǎn)生緊張感，目標太高，內(nèi)心期望值太高，影響了演唱水平的正常發(fā)揮。

三、歌唱緊張心理的解決方法

（一）加強歌唱技能、技巧的訓練

“藝高人膽大”，只有歌唱者自身的基本功扎實，有絕對的實力，無論在怎樣的環(huán)境中表演，都能充滿自信，毫不畏懼。因此，克服緊張心理的最可靠方法是加強聲樂歌唱技術的訓練，建立對音樂表演的充分信心，對緊張心理的調(diào)控具有積極地意義。

（二）做好演唱前的一切準備

無論是學生還是演員都會有很多登上舞臺的機會，在歌唱者演出的舞臺上，去多熟悉各種各樣的觀眾和各種各樣的舞臺場所對于歌唱者的心理素質訓練是一個很好的平臺和鍛煉。

臺演出前把自己想象成所表演的作品中的人物，把舞臺設計成其內(nèi)容環(huán)境，使自己融入到舞臺中上臺演出前把自己想象成所表演的作品中的人物，把舞臺設計成其內(nèi)容環(huán)境，使自己融入到舞臺中去。

不要在這個時候去背歌詞，不要用邏輯的思維去想歌詞，把所有的注意力集中于作品的內(nèi)容上，緊張的心理就會漸漸地消失了，同樣觀眾的注意力也就集中在了你的身上。

提升自己的自信心，歌唱者可以暗暗地提示自己：“臺上是我的地盤，我是這里的主宰，我唱我的歌，你們都是我的歌迷”這一方式可以提升自己在舞臺上的自信心，使歌唱者消除緊張的心理。

充分的休息，不慌、不燥。平常心的去對待每一場演出，演出前的充分休息是很有必要的、演出前候場時不要急躁，不要左顧右盼、情緒不定，好好地利用這幾分鐘的時間再回想一下自己的作品以及作品所蘊含的情感脈絡。

（三）集中注意力是解決緊張心理的關鍵因素

在演唱過程中一定要集中于作品的表現(xiàn)力，排除各種緊張心理。由于對音樂的完整性、連貫性不夠重視，缺乏自控、自制心理，沒有完全自如地掌握發(fā)聲技巧，太多地去考慮發(fā)聲狀態(tài)，容易為演唱中某些小問題而分散注意力，情緒缺乏完整連貫，情緒容易走神，這一心理負擔加重，必然造成緊張和膽怯。表演開始的時候歌唱者要拋去各種雜念，全神貫注地去用心演繹好自己的作品，用耳朵去判斷自己的聲音效果，盡力地去把作品的內(nèi)涵和自己對作品的理解認真完美的表現(xiàn)出來，從而，避免緊張心理的發(fā)生。

加深對作品的理解，延伸作品情感，塑造自己所理解的作品形象歌唱者無論是怎么樣的訓練，最終的目的都是為了演繹作品。歌唱者對作品本身的了解和對其內(nèi)容的體會程度關系到歌唱者與作品之間的“融合”，對作品內(nèi)容體會的越透徹，歌唱者在演繹這個作品時的情感就會越深入。緊張的心理也就不攻自破了。

四、加強實踐鍛煉，積累舞臺經(jīng)驗

在不斷提高自身演唱水平的同時，要爭取多上舞臺去檢驗，多加強舞臺實踐。“實踐是檢驗真理的唯一標準”，歌唱者的豐富舞臺經(jīng)驗是靠實踐來延續(xù)的。所以只有熟悉了舞臺環(huán)境，才能更好的去適應它，從而來調(diào)控自己的心理狀態(tài)和情緒，把緊張成分減到最小，從而更好的來展現(xiàn)自己。當你把自己融入舞臺后，緊張自然就消失了。

無論是在什么性質的舞臺，歌唱者都要加強自身的藝術表現(xiàn)力和心理素質，培養(yǎng)和鍛煉自信力和勇氣。熟練應對在舞臺上的各種突發(fā)情況，以沉著、冷靜、勇敢的態(tài)度去面對各種挑戰(zhàn)，早日擺脫緊張心理的束縛。

歌唱中緊張心理的解決對于聲樂演唱者至關重要，對歌唱藝術有著不可忽視的作用。對于歌唱者而言，擁有良好的、恰當?shù)母璩睦頎顟B(tài)，是歌唱者在演唱時最重要的因素和最關鍵的體現(xiàn)。歌唱者應該通過適合自己的既科學又合理的方法，來不斷地練習與實踐，從而有效的緩解自身的緊張情緒，從膽怯走向自信，從自信走向成功，完善自我，發(fā)揮出最佳的歌唱水平。只有真正解決了緊張心理，才能更好的完善自己的聲樂作品，詮釋出最完美的聲音。

參考文獻

[1]徐行效.聲樂心理學[M].科學出版社，2003.6.

[2]鄒長海.聲樂藝術心理學[M].人民音樂出版社，2000.8.

[3]N.K.那查連科.歌唱藝術[M].人民音樂出版社，1981.3.