袁野

【摘 要】爵士樂在它的藝術發(fā)展的過程中，是一種自由吸收各種不同文化以及音樂元素和靈感所形成的音樂。眾所周知，美國是一個多民族和文化融合的移民國家，美國的音樂文化也具有它的獨特性。爵士樂也是美國音樂中重要的類型之一。爵士音樂家在美國音樂中的貢獻也是非常巨大的，小號演奏家阿姆斯特朗就是其中的集大成者。

【關鍵詞】阿姆斯特朗;爵士樂;小號;即興演奏

中圖分類號：J522.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0102-02

路易斯·阿姆斯特朗1901年8月4日出生在新奧爾良的一個貧民區(qū)，父親是個工人，母親是一名清潔工。阿姆斯特朗十三歲時和彼得·戴維斯學習步號，后來又跟他學吹短號。同時他也參加了樂隊和合唱團，參與了外界社會的活動以及演出。1917年，新奧爾良小號手之王喬·奧利弗對阿姆斯特朗產生了興趣并收他為徒。奧利弗離開新奧爾良來到芝加哥后，他就安排阿姆斯特朗到長號手基德·奧利的樂隊里客串自己的位置。阿姆斯特朗在奧利的樂隊呆了十八個月后，1920年加入了菲特·馬拉布爾在密西西比河一艘輪船上的一個樂隊。1922年奧利弗邀請阿姆斯特朗到芝加哥加入自己在林肯公園的樂隊。阿姆斯特朗一直對奧利弗心存感激并且視其為心中的偶像。阿姆斯特朗的另一個早期的偶像是羅爾夫，他是一位白人的小號演奏大師。后來指揮了一支保羅·懷特曼模式的廣播樂隊，他與爵士樂主流從未有過聯系。阿姆斯特朗從羅爾夫的小號演奏中聽到了出色的音質以及對旋律意圖的細膩的控制。在阿姆斯特朗看來，正是這兩種因素是當時眾多爵士樂手的演奏中所缺乏的。他的這種視角在當時無疑是具有開創(chuàng)性和前瞻性的。

1924年，阿姆斯特朗加入了弗萊徹·亨德森的玫瑰園樂隊。同時他經常和威廉姆斯的藍調五重奏錄制歌手的伴奏唱片。阿姆斯特朗與亨德森一起為貝絲史密斯和馬雷思郎伴奏。在弗萊徹·亨德森的樂隊里，阿姆斯特朗的靈感與爵士藝術的才華得到了全面的發(fā)揮，對樂隊也有真正的促進作用。

在這個時代，爵士樂藝術已經開始從以樂隊主奏為主和伴奏爵士歌手轉變?yōu)橐詷菲鳘氉嘁约凹磁d的音樂演奏為主的音樂，像阿姆斯特朗這樣才華橫溢的樂器高手開始在爵士藝術界大展拳腳。1926年，阿姆斯特朗被譽為有史以來最偉大的小號演奏家。他在演奏表演中的音質、音色、耐力、音域、技巧以及創(chuàng)造性，被當時所有的爵士音樂演奏家所傾慕。在年輕的時候，他就已經成為爵士樂演奏的經典范本。1929年阿姆斯特朗帶著自己的樂隊來到了紐約，在紐約他繼續(xù)為唱片灌制錄音以及為全美最大的電臺做晚間的實況演奏，這使他在全美的知名度迅速擴大。1930年他到好萊塢，1931年又回到芝加哥，然后又去了英國和歐洲。這在當時是不可想象的，阿姆斯特朗獲得了巨大的成功。阿姆斯特朗也成為了第一個世界性的爵士音樂家。在搖擺樂（SWING）的時代，他的事業(yè)非常成功。還拍了好幾部電影，阿姆斯特朗還參加了爵士大樂隊，不過這只是他展現自己才華的一個舞臺和客串而已。這一時期他的創(chuàng)造力不如之后的小樂隊的時期，看來他還是更喜歡小樂隊的演奏模式。

阿姆斯特朗的事業(yè)在1947年又達到了自己的新的高峰。他又重新以爵士樂小組的演奏模式開始進行演奏以及演出，他的樂隊中網羅了很多位才華橫溢的樂手，以至于后來這些樂手都成為了爵士樂壇中的大師和中流砥柱。在20世紀的50至60年代，阿姆斯特朗帶著他的全明星樂隊到全世界進行巡演，他被多國譽為親善大使。1964年的時候還錄制了唱片《你好多麗》，并且還是最大限度地獲得了成功。他一直都是名利雙收，直至1971年7月6日去世。

20世紀20年代的樂器演奏和現在是不一樣的。無論是樂器的構造和工業(yè)技術還有工藝，都不能與現在的樂器相比。當時用小號吹出高音C是一件非常不容易的事情。而阿姆斯特朗常常通過演奏吹出一百個高音C而讓觀眾驚如天人。在后面的一大段時間里，阿姆斯特朗在演奏中像雄鷹一樣飛行到高音F。每當他演奏出一次，樂手們都會大聲地數數。在20至30年代這個技藝本身就是一種不可思議的神跡。阿姆斯特朗在展現這個技藝的同時，還能演繹出一首完美精彩的布魯斯風格樂曲。技巧與音樂風格的完美平衡以及統一，這是十分不容易演奏和達到的，也是眾多爵士音樂家學習的榜樣。阿姆斯特朗的音樂自上而下，無論是在音樂廳還是各種酒吧，都影響著我們所有的音樂以及我們對音樂的認知。因為阿姆斯特朗展現了銅管樂器特別是小號可以做到的事情和音響概念，在他之前從未有人想過銅管樂器能在樂隊當中可以做這樣的事情，無論是爵士樂隊還是管樂隊亦或是交響樂隊。這也給當代的古典音樂作曲家的作曲和配器帶來了無限的想象和寫作方法。我們的交響樂演奏家演奏小號的時候會無意識地帶一些顫音，因為阿姆斯特朗是這樣演奏小號的，但這種顫音在貝多芬和舒伯特的作品是不恰當的，阿姆斯特朗完全改變了我們的樂隊觀念。亨德森樂隊中的主要編曲雷德曼如是說。所以他也改變了每個樂隊中每個人的觀念和每個獨奏者的觀念。因此，這個時代和這種音樂風格有了它的稱號，搖擺樂（SWING）。本尼古德曼的風格和搖擺樂時代的大多數的流行大樂隊，都是源于亨德森的樂隊。美國音樂在成為搖擺樂之后就不一樣了。這都是受到了阿姆斯特朗的影響。

阿姆斯特朗和艾林頓公爵同時代的時候，從公眾的那邊得到了對他們贊許，在他們的樂迷心中的地位像被供奉的神靈一樣。阿姆斯特朗無疑是世界上最受尊重和最著名的音樂家之一。在音樂領域，在一個僅僅被人看作是娛樂音樂的領域中，他應該是第一個被公認為藝術家的人（在20世紀20至30年代）。阿姆斯特朗至今留存下來的現場錄音、唱片以及錄影無疑是他的藝術生涯和文化遺產的最大的財富。一直到現在，研究的人依舊可以受益良多。

阿姆斯特朗有非常溫和的性格和很強的溝通能力。他是即興演奏的天才，這似乎是一種與生俱來的天賦。他的即興演奏的主要特點是簡潔，這種簡潔使其直接轉變?yōu)樽詈玫呐c人溝通交流的方式。阿姆斯特朗最擅長的是小號即興演奏，在他的演奏中，除了直接簡潔以外，還有著全面發(fā)展的技巧、節(jié)奏感、韻律、直覺、完美的音色和高音。在他的獨奏樂曲中，無論是即興演奏到了多深的音樂功能和程度，聽起來總是連貫并且合情合理的，就像是周密計劃的，但其實是他即興吹奏的。盡管他是一名典型的即興演奏者，但他的才華在于能把所有的節(jié)奏感融入他的旋律中，這也就是我們常說的韻律。無論這個旋律是即興演奏的還是之前寫好的靈感，他錄制的作品都會聽起來更平順一些，是他把這些作品演奏得更加精彩，像產生了化學反應一樣。

阿姆斯特朗給人的感覺常常是非常合群和外向的，這與喜劇大師卓別林感覺很相似。但他除了可以演奏火爆的爵士高音，也能夠演奏悲傷唯美的藍調。幾乎是每一個即興的爵士演奏者所演奏的樂句，都受到了阿姆斯特朗的影響。有些時候有些演奏者在演奏中也會直接添加一些阿姆斯特朗最著名的“元素”或是經典樂曲，這常常被爵士音樂界認為是向經典致意或是“朝圣”。整個世界都從他的演奏中受益。他單槍匹馬的演奏為爵士音樂界在主流音樂圈創(chuàng)出了一片天地，為爵士樂成為主流音樂打下了很好的基礎。眾多的爵士音樂家認為阿姆斯特朗是爵士音樂界的一面旗幟或是精神領袖而追隨他的步伐。在他的音樂中孕育著無數的美好、友善、博愛、和平，讓每個人得到快樂。阿姆斯特朗對于音樂和生活的態(tài)度永遠是我們每個音樂工作者學習的榜樣。最后，向音樂界前輩、世界上最杰出的音樂家、爵士樂的巨人——小號演奏家路易斯·阿姆斯特朗致意。endprint