辛欣華

摘 要：筆墨是國畫獨有的創(chuàng)作語言，國畫學習要從筆墨技法的掌握入手，嫻熟地把握筆墨再加上作者的藝術思維和審美創(chuàng)造，才能使國畫產(chǎn)生獨特的藝術性。傳統(tǒng)的筆墨語言融合時代氣息與風貌才能使國畫生機勃勃地發(fā)展。

關鍵詞：國畫；墨；傳承；藝術修養(yǎng)

國畫是以其獨有的筆墨工具及材料在特定的歷史文化背景下形成具有獨立體系的民族繪畫形式。創(chuàng)作國畫講究從筆墨入手，追求神采與氣韻，崇尚人文精神、哲學理念，遵循邏輯法則及辯證關系。無論人物、山水、花鳥畫都是從造型、法度、靈魂中演變而來的。由技入道，水到渠成，一通百通。

國畫自魏晉南北朝真正意義上的出現(xiàn)，到隋唐時代第一個發(fā)展高峰，從謝赫的六法論到李思訓、李昭道父子開辟的青綠山水畫風；從荊浩、關仝開創(chuàng)雄偉壯美的全景式山水畫到以董源、巨然為代表的平淡天真的江南畫派；無論南派北宗，從北宋人文畫的創(chuàng)造高潮到南宋李劉馬夏的“院體畫風”；從蘇軾的“以詩意入畫意”到趙孟頫的“以書法入畫法”；從趙佶不拘成法注重寫生的精筆水墨到元代審美意識的變異；從趙孟頫和元四家追求的古意和“士氣”到明代各派在創(chuàng)作和理論上的自成體系；從晚明董其昌“南北宗論”把文人畫推為至尊，到清代畫家追求筆墨情趣，水墨寫意盛行；從清初“四王”被皇室扶植的摹古重韻，到“四僧”和龔賢領導的“金陵派”等反傳統(tǒng)畫家在江南興起；從以徐悲鴻、林風眠為代表借用西洋的融合改良主張到上世紀末“百年中國畫展”之后的反思，國畫經(jīng)歷了幾千年的時代變遷與自身的成長，它的傳承與發(fā)展始終是我們爭議和探討的話題。

對于國畫的學習重點，要把握好兩方面：

首先，要熟練把握國畫獨特的創(chuàng)作語言——筆墨

（1）筆墨代表的是中國的傳統(tǒng)文化，國畫正是因為有中國之“筆墨”，所以才形成了中國畫藝術的特色。深入總結(jié)性地研讀和臨習國畫名家大師作品是學習國畫的必經(jīng)之路，也是熟練運用國畫表達語言的方法。

（2）傳統(tǒng)的筆墨語言要融合時代的氣息與風貌，要有對點、線、形、質(zhì)的追求和感悟，對筆、墨、水、紙、色等工具和材料使用方法的探索和嘗試，這樣不會使國畫的發(fā)展失去新意。

（3）筆墨是物質(zhì)工具也是表現(xiàn)“術”的載體。嫻熟地把握筆墨加上作者的藝術思維和審美創(chuàng)造，才能使其產(chǎn)生國畫獨有的藝術性，顯現(xiàn)出國畫的藝術魅力。

其次，在熟練筆墨技法的基礎上，豐富自身涵養(yǎng)并表現(xiàn)在作品中：

（1）根據(jù)現(xiàn)實，從大自然和生活中尋求新的表現(xiàn)內(nèi)容，豐富畫面構(gòu)成元素，表現(xiàn)我們這個時代的審美要求和時代氣息。

（2）拓寬視野，豐富完善個人的思想和審美體系，從書法、篆刻、國學等各種藝術形式中汲取營養(yǎng)元素，給作品注入靈魂。

（3）努力挖掘自身深層次的精神和追求，讓作品充滿意蘊，融合作者的思想感情和精神風貌。

千百年來，我國古代畫家在對待國畫的傳承與創(chuàng)新問題時，

從未脫離過中國傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)和自身的藝術修養(yǎng)，也正因為他們對中國傳統(tǒng)文化與時代的深刻理解和潛心踐行，才創(chuàng)作出了具有時代性的傳世佳作。如，唐代的《韓熙載夜宴圖》既表現(xiàn)出了唐代流行的線描技法，同時又體現(xiàn)出了作者生活的時代背景與生活氣息；張擇端的《清明上河圖》不僅表現(xiàn)了宋代的國畫技法，同時又體現(xiàn)出了宋人的市井風俗與時代特色；八大山人的畫具有十分鮮明的個性特色，但從其用筆造型來看，不僅繼承了陳淳、徐渭的寫意畫傳統(tǒng)，也深受黃庭堅、董其昌的書法影響，可見他獨特的藝術風格背后有著深厚的傳統(tǒng)文化淵源；清代畫家石濤提出了“筆墨當隨時代”的觀點，他的作品也充分表現(xiàn)出了自身傳統(tǒng)文化的深厚造詣及其隨時代而發(fā)展的藝術風格。

當今時代發(fā)生了巨大的變化，中華的民族傳統(tǒng)與傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代科學中更加顯現(xiàn)出其博大精深和對時代發(fā)展的現(xiàn)實意義，加強了國畫的文學趣味，更加體現(xiàn)了國畫的民族特色。因此，民族傳統(tǒng)與傳統(tǒng)文化是國畫的基礎，而時代特色則是國畫的新鮮血液，將深厚的傳統(tǒng)文化底蘊與良好的修養(yǎng)和時代特色相融合才能創(chuàng)作出好的作品。

編輯 張珍珍