鐵云嬋

（廣東石油化工學院 藝術系，廣東 茂名 525000）

隨著我國人均生活水平的提高，越來越多的父母開始注重兒童的素質教育，據(jù)統(tǒng)計，我國目前是擁有琴童數(shù)量最多的國家.作為一名留學回國的鋼琴教師，看到鋼琴藝術在我國如此迅猛發(fā)展，甚感欣慰，但與此同時，不免又添些許擔憂.對比國外的鋼琴教學模式，我國傳統(tǒng)教學模式存在諸多弊端，責任感迫使我不得不重新來談一些關于鋼琴初級教育的改革問題.

1 鋼琴初級教育的任務

初級鋼琴教育，不能單純的理解為兒童初級鋼琴的識譜學習或手型的學習，它是培養(yǎng)兒童鋼琴彈奏所需要的音樂素質的綜合教育，包括兒童的感受音樂的能力，創(chuàng)造音樂的能力，移調的能力，表達曲子的能力，識譜能力和視唱聽音能力等.因此，從一開始他就是一個較長時間的過程，任何急功近利的做法都會把我們的天才扼殺在搖籃里.

1.1 鋼琴初級教育的首要任務是培養(yǎng)琴童的音樂感受能力

音樂是一種語言.在琴童學習初級階段，要使他讀懂這門語言，樹立鮮明的音樂形象，讓他用耳朵去聆聽，用心去感受.例如：告訴他快樂的時候怎樣用音樂去表現(xiàn)；怎樣彈奏才能使別人從中聆聽到鳥語蟬鳴；狗熊出場時的笨拙能用什么樣力度去表現(xiàn)等.而非單純的告訴孩子此處要強，彼處要弱.只有樹立了鮮明的音樂形象，才能逐漸培養(yǎng)起孩子對音樂的感受能力.

1.2 要逐步培養(yǎng)琴童發(fā)現(xiàn)美及創(chuàng)造音樂的能力

通過循序漸進的學習，在琴童對音樂形象有了大致了解后，可試探性地讓他根據(jù)自己的心情、想法或者是有趣的夢境，自編一些短小樂句.有些人會認為不可思議，但事實上我們身邊不乏這樣的小天才.我曾經做過這樣的實驗，讓琴齡兩年的兒童自編短小樂曲，并把它記下來彈奏.初始有些琴童覺得無所適從，在打消他們的疑慮后，經過一周時間，他們帶來了自創(chuàng)作品.令我驚嘆的是，這些沒學過和聲及伴奏的琴童除了旋律寫得短小而有趣外，左手和弦也配得像模像樣，當問到他左手的和弦是怎樣配寫時，他們“覺得這樣彈好聽就隨手把譜記上了”由此看來，當琴童對音樂有一定的感知力后，他們是能夠根據(jù)自己的想法演繹出本人所喜歡的音樂形象的.所以在我們教學的過程中，要試探性地去解釋音樂，創(chuàng)作音樂，自主發(fā)現(xiàn)音樂的魅力所在.

1.3 培養(yǎng)孩子的譯譜能力和移調能力非常重要.

我國的許多琴童，包括一些考入音樂學院鋼琴專業(yè)的學生，在識譜和視奏方面可說是較出色的，但是，一旦讓其在剛彈過的小樂曲上轉個調彈奏，有些學生就一個音也彈不出來了.其實，轉調和移調的能力也應從初級教育階段著手.

當孩子學過調式音階并有了一定量的識譜積累以后，可以嘗試讓他把簡單的曲子用首調唱出來，并在學過的調號上進行簡單地移調練習.初始有些困難，但隨著不間斷的大量練習積淀，會使學生的移調能力日趨成熟.移調能力的增強有助于視唱練耳和聽音能力的提高，也為學生伴奏及作曲的學習打下牢固的基礎.

1.4 不可低估孩子的音色模仿能力

經常聽一些老師說，‘小孩子在彈奏鋼琴時能把強、弱、節(jié)拍彈好就已經不錯了，音色的控制只能等長大了再學，小孩子根本做不到’.對此.說法我持異議.

美音的控制是一個較為漫長的教學過程，它不像一些簡單技巧，教師上節(jié)課講過，學生在下節(jié)課基本就能掌握.對此，教師應在教學過程中循循善誘，不斷提醒，讓琴童初始就明白，樂句的表達不是單靠手指就能敲出來的，而是用耳朵去審核每一個聲音，手指控制每一次下鍵動作，協(xié)調身體、手臂，手指下鍵速度才能完成的.即使學生在一首樂曲的彈奏中，僅做到了幾個音，教師就要對這幾個音做到嘉獎，這樣循序漸進，不斷滲透，無形中就會使學生養(yǎng)成表達樂句的良好習慣，形成較好的樂感，領悟到美音表達之魅力.

2 鋼琴初級教育的重點

鋼琴初級教育的重點在手指控制音色的能力，包括：舒適的彈奏，力量的協(xié)調，音色的控制，而不是單純的手型和手指靈活性的訓練.授課之初就要告訴學生，鋼琴的音色是由觸鍵部位決定的，不可用同一種手型、同一種觸鍵方法去彈奏所有的音樂.例如：我們彈奏輕巧的帶有顆粒型的聲音可用指尖靠前部貼鍵完成，彈奏溫柔抒情的音樂可以更多的使用指腹觸鍵等.

然而，在我國鋼琴初級教學過程中，國內很多教師往往只片面的追求手型，強調手指彈奏的顆粒性和速度，而忽視了音色控制.我見過不少琴童，手型擺在琴鍵上很漂亮，但彈奏起來卻沒有絲毫的美感，手指機械的高抬敲擊出得硬邦邦的聲音，彈不出一點音階的內在連接，這種“音樂”聽起來不是一種享受，而實在是一種折磨.

在這里，我們首先要明確“高抬指”的目的，“高抬指”是有針對性的，它是針對初學學生較弱的手指掌關節(jié)功能來訓練的手指操，不能把所有的樂曲用同一種方法彈奏.過分強調高抬指，往往造成的后果是演奏狀態(tài)僵硬，音色生硬，手指跑動不靈活，音樂不流暢.這種過分強調及枯燥的手型練習，勢必導致學生的厭學情緒，甚至可能導致學生就此中斷鋼琴學習生涯.

我們在彈奏其它作品時，手型以手掌略微打開放松的狀態(tài)為宜，抬指高度以舒適為宜，貼鍵彈奏能獲得更為連接的聲音.在初級教學過程中，落鍵后手腕手臂包括肩膀力量的迅速放松（這里指相對的放松）和舒適的彈奏狀態(tài)遠比強調手型和生硬地高抬指重要的多.手型擺放的目的是力量，是全身力量的彼此協(xié)調，我們不能只顧表象的手型而忽視了力量的本質.很難想象一個手腕手臂僵硬，全身肌肉緊繃的學生，能彈出甜美的柔板和快速跑動中的內在的，令人愉快的連接.

3 鋼琴初級教育的難點

鋼琴初級教育中，運用踏板能力的培養(yǎng)既是重點也是難點，初始彈奏，不可或缺.我見過不少授課教師，在琴童學習的初級階段忽略了踏板使用，等學到中級課程時才開始講授如何使用踏板，這是極錯誤的.‘踏板是音樂的靈魂’在初學階段，踏板的作用是不容忽視的，通過踏板來控制音色是音樂表達的重要手段.如果這種觀念不從小給學生灌輸，久之他們會產生一種錯覺，認為踏板可有可無，踏板與音樂是分開的.待學到中級后，要么他們就會在踏板標記處，不加思索，不加控制生硬地加上踏板，破壞音樂的美感；要么在沒有踏板標記的樂曲中干脆棄之不用.這種音樂教育是極失敗的，極不科學的.

從巴洛克藝術時期到現(xiàn)代派鋼琴音樂，踏板的作用有很多種，且每個時期都有其特殊的作用.因此，在琴童初始學習時，就要對學生灌輸踏板的重要性，讓他們從小意識到，‘踏板是音樂的靈魂，踏板為音樂服務，不會恰當?shù)倪\用踏板，就無法彈奏出悅耳動聽的旋律’.

4 考級制度的弊端

我國的業(yè)余鋼琴學習的考核方法主要是鋼琴業(yè)余考級，但目前不合理考級制度帶來諸多弊端：

4.1 考級工作的承辦方不合理且缺乏有力監(jiān)管.使考生浮躁，級別虛假

考級的目的原本是對考生取得階段性進步的評定與激勵，同時也是檢驗每個考生學習成果的一項措施，然而，目前許多以營利為目的的琴行擔任考級的承辦者，這無疑給考級工作添加了許多商業(yè)色彩.各種考級的商業(yè)運作，使鋼琴考級變得虛假不實，使高雅的音樂藝術沾滿銅臭，把國內的藝術氛圍搞的烏煙瘴氣，玷污了琴童純凈的心靈，實屬我國鋼琴教育之悲哀.

4.2 考級的曲目大而難且考級內容比較單一，不能有效地檢測學生真實水平

自鋼琴考級制度實施至今，考級內容有過幾次變革，但大多是鋼琴曲目越來越難，學生很難從作曲風格、觸鍵風格、音色控制、和聲層次等方面去把握作品，而是一味的按照速度把作品“敲”出來；其次從一般考級內容看，沒有從彈奏者本身素質進行考核，比如：（1）被考核者的聽音素質；（2）被考核者的移調素質；（3）被考核者對音樂理解的素質；（4）被考核者基本伴奏及視奏素質等等.

總之，我們需要和培養(yǎng)是有鋼琴演奏素質的人才，而不是練琴機器；是鋼琴音樂的真正愛好者，駕馭者，而非考試機器.人才的培養(yǎng)需要從初級階段開始，要從多方面培養(yǎng)琴童的各種能力，讓其學會感受音樂，發(fā)現(xiàn)音樂之美，享受音樂之美，創(chuàng)造音樂之美，同時，要注重培養(yǎng)孩子多方面的鋼琴演奏技巧，要注重音樂分句、觸鍵控制、音色控制、織體層次控制、踏板控制等多方面的能力的培養(yǎng)，而不能把注意力都放在高抬指的訓練上.

〔1〕孫童，明道.鋼琴藝術研究[M].人民音樂出版社.

〔2〕張佳林.鋼琴演奏與伴奏技巧[M].中央音樂學院出版社.

〔3〕列文.琴演奏中的基本法則[M].人民音樂出版社.

〔4〕趙曉生.鋼琴演奏之道，上海音樂出版社.

〔5〕應詩真.鋼琴教學法[M].人民音樂出版社.

〔6〕周廣仁.周廣仁鋼琴教學藝術[M].中央音樂學院出版社.

〔7〕（美）芬克.精通鋼琴技巧——鋼琴學生、教師與演奏者指南[M].人民音樂出版社.

〔8〕劉晶.對鋼琴演奏的重新解讀——但昭義鋼琴教學風格探究[J].小演奏家,2010（12）.