唐鴿鴿

唐鴿鴿/江蘇師范大學文學院在讀碩士（江蘇徐州221116)。

在創(chuàng)作實踐中，中國古代的畫家總結出眾多繪畫技巧和方法，并將這些經驗整理成一套較為系統(tǒng)完備的繪畫理論。這些理論在中國繪畫和美學理論史上有著舉足輕重的地位，并且對后世產生了深遠的影響。

一、澄懷味象與審美心境

《畫山水序》開篇，引導我們可以把在自然萬物中獲得愉悅的過程看成一個審美活動?！俺螒选弊鳛閷徝阑顒又械囊环N審美心境，在審美主客體之間有著至關重要的地位，它是指審美主體在審美活動中，以一種超越日常生活狀態(tài)的心境充分體味審美對象，審美主體澄澈心胸，忘卻一切利欲私心，以一種超脫一切的心境去品味審美對象。內心澄凈、無我無欲，才能在這一瞬間忘乎所有，不帶世俗、功利、實用目的觀照審美對象，全身心地投入到審美之中，在獲得感性形象的基礎上又超越感性，獲得精神的追求，進入澄明世界，并樂在其中。

“虛靜”的狀態(tài)是“澄懷”的前提，老子認為只有做到虛靜，才能認知宇宙的本源，才能體會“道”。老子云：“致虛極，守靜篤”。在各種私欲的蒙蔽下，心靈變得閉塞不安，這時只有做到“致虛”、“守靜”，擺脫一切外在干擾，才能讓主體融于自然，物我合一、與物同游。而后莊子也提出了“心齋”、“坐忘”的觀點?！皻庖舱?，虛而待物者。唯道集虛。虛者，心齋也”。“墮肢體，黜聰明，離形去知，同于大通，此謂坐忘”。他強調從人的生理欲望以及各種是非得失中解脫出來去悟道。在他看來，去除世俗雜念，并在心理上獲得清凈，才能實現精神的無限自由。在排除了各種利害關系后，心靈處于非常寧靜的狀態(tài)，而后才能專心致力于審美活動。魏晉時期佛學、玄學興起，慧遠提出“幽人玄覽”與“冥神絕境”，在一定程度上揭示了藝術審美的心境特征。因此，作為慧遠徒弟的宗炳認為自然山水的美與佛有著一定的關聯(lián)。“圣人含道應物，賢者澄懷味象”，在“澄懷”狀態(tài)下去體悟，澄清懷抱，摒除雜念，才能獲得超越功利的美感體驗。

由此可見，悟道的思想歷程便是生命主體的審美過程。在審美活動中，“澄懷”在展現主體審美活動虛靜、空明心境的同時，也揭示藝術創(chuàng)作的特點。主體的創(chuàng)作狀態(tài)，在很大程度上決定著作品的好壞。心靈的自由狀態(tài)是審美創(chuàng)作的第一步，這時，精神得到澡雪和升華，才能創(chuàng)造出奇妙卓異的上乘之作。

二、澄懷味象與審美體驗

“味象”說作為宗炳重要的繪畫美學思想貫穿在審美體驗的過程中。 “味”即品味，“味象”即品味審美對象，實質是觀道，味象的過程也就是玄鑒的過程，在審美活動中可以作為審美體驗的過程?！独献印分性f：“味無味”，即對道的體悟。老子認為世界萬物的本源是道，其具有不可言說的神秘性，要用心去體悟，全身心地投入，感悟其中的神韻，以心靈溝通的方式去詮釋，領會頓悟其中的“道”，這才是至高位上的味。宗炳將這一理論引入畫論，主張審美主體用“澄懷”的心態(tài)進行審美體驗。山水以有限的“形”來顯現無限的“道”，展現山水的“媚”，顯現自然、生命、宇宙的無限韻味。因此，山水有形，又有道的顯現，那么山水成為審美對象，對山水的觀照，便能引起欣賞者的愉悅感。宗炳把可觀察的事物情感化，在體會宇宙萬物的美中感應“道”。審美主體與萬物融為一體，全身心投入，拋棄世俗束縛，忘記一切煩憂，沉浸在和諧寧靜的自然中，身心得以愉悅，精神得以享受。

因此，審美主體不僅是“味”“象”的客觀存在之形，更要深刻地去領悟審美對象，由表及里地去感悟，把“象”融入自己的內心，不斷交匯、碰撞，在心物交融中達到物我的統(tǒng)一。在“澄懷”的審美心境下，擺脫功名世俗的束縛，心與物連成一線，滲透著主體的情感，賦予著生命的韻味，以心入境、揣摩體驗，方能欣賞到“象”中蘊含的真正的美，開闊自我的胸襟，陶冶自我的情操。

中國傳統(tǒng)的審美體驗并非只有“澄懷味象”，這只是審美的初始階段，除了純粹的心理體驗活動，還有其他實踐層面的方法原則。對美的品味，不僅僅單靠感官，也不僅僅是超功利心境即可，還要依靠審美主體對客體毫無保留地投入、詮釋。審美主體不僅有一顆領略美的心，還要在實踐中悟“道”，正如陶淵明對田園生活的回歸與喜愛，人與自然合一便是主客體的合一，使得眼中之“象”最終變成心中之“象”。

三、澄懷味象與審美意義

（一）對古代繪畫創(chuàng)作與繪畫理論建構之意義

“澄懷味象”不僅揭示了藝術欣賞中的審美心境，而且對藝術創(chuàng)作也有詮釋。藝術家要真正創(chuàng)作出好的作品，就必須對創(chuàng)作對象有深切體驗，“讀萬卷書，行萬里路”，全面了解客觀對象，才能對客體有充分的認識，簡單說就是做足了準備再進行創(chuàng)作，這樣，在創(chuàng)作時才能得心應手。但是藝術創(chuàng)造不等于對客觀對象的簡單再現，需要主體與客觀對象交融，所以藝術作品中會凝聚著藝術家的心靈世界。

面對紛繁復雜、變化萬千的大自然，藝術家需要以虛靜的心態(tài)去把握。劉勰曾說過：“疏淪五臟，澡雪精神”，就是說在舒適而清靜的環(huán)境中，五臟暢達無阻，內心世界得以打開，頭腦心靈都得到凈化變得清爽，以更好地“味象”，并進行藝術創(chuàng)作。宗炳在《畫山水序》中提到創(chuàng)作者要“披圖幽對”、“閑居理氣 ”，就是說藝術家要在保持心靈澄碧如鏡的狀態(tài)下進行藝術創(chuàng)作?！吧剿孕蚊牡馈保诒J為道隱藏在自然山水中，所以藝術家應當暢游于山水間自由欣賞。面對大自然的瞬息變化，要澄其心，即應當沉靜自我，凝思靜想，觀照自我，從有我走向無我，進而體悟萬物之道。

無論是創(chuàng)作者還是欣賞者，當人的感官融于山水時，即可表現出“澄懷”，進而“味象悟道”。此時，藝術不再僅僅是對技法的追求，更多的是去表達主體的心、性、神。這種表達主體精神的方式在我國山水畫史上成為主流，宗炳將繪畫創(chuàng)作與審美帶進精神世界中，奠定了中國山水畫的理論基礎，以后的許多畫家、理論家都對此有所借鑒。

（二）澄懷味象理論的現代意義

現代社會中，人們在生活中追求各種利益，對事物的認識都基于一定的功用性，對事物命名或分類，是用人的理性認知對事物給予符號的定義，只關注事物的實用性，因此，人們更多認識到的僅是事物的表面，無法認識到事物的本質。所以“澄懷味象”這一命題不僅在理論上有著深遠的影響，對現代社會也有十分重要的現實意義。在如今滿足物欲的理念中，借助刺激、冒險而隨心所欲地發(fā)泄內心積壓的情感，或許可以獲得短暫的放松與歡樂，但是否真的獲得了精神的自由與超越？如果人們在日益忙碌的生活中抽出身來，進入大自然，在富有靈性的自然面前，與自然親密交流，“天地與我并聲，而萬物與我為一”。大自然以博大的胸懷包容世間萬物，在大自然的廣闊環(huán)境里，人們將會明白如何享受生活，知曉生命的意義所在，暫時忘卻萬千煩惱，在這樣的審美環(huán)境中，我們能夠體會到一種非表象的而是內在的美妙與魅力，獲得怡情養(yǎng)性的效果。在無我無欲的虛靜狀態(tài)下，體會宇宙之道，獲得心靈的升華與生命的永恒。

在《畫山水序》中包含的許多重要命題與范疇，為中國的畫論提供了理論指導與審美標準。其中，“澄懷味象”這一命題不僅具有藝術創(chuàng)作價值，也具有審美意義。不僅藝術創(chuàng)作者需要“澄懷味象”，審美主體也要以“澄懷”的心境去“味象”。另外，這一命題對當今社會學、生態(tài)美學以及環(huán)境學等諸多領域也有一定影響。

[1]陳鼓應.老子注釋及評價［M］.北京：中華書局出版社，1984.

[2]（南朝宋）宗炳，王微.畫山水序 敘畫［M］.陳傳席譯，北京：人民美術出版社，1985.

[3]王世舜.莊子注釋［M］.濟南：齊魯書社，1998.

[4]陳傳席.中國繪畫美學史［M］.北京：人民美術出版社，2000.

[5]（南朝梁）劉勰.文心雕龍［M］.范文瀾注，北京：人民文學出版社，2006.

[6]張燕.中國古代藝術論著研究［M］.天津：天津人民出版社，2008.