□彭思帆（長沙市華夏實驗學校湖南長沙410008）

音樂融入美術教育教學的創(chuàng)新型探索

□彭思帆（長沙市華夏實驗學校湖南長沙410008）

將音樂融入到美術教育當中是探索和創(chuàng)新藝術學科的良好開端，能夠極大的豐富課程資源，起到了推動學生智能發(fā)展美術能力的重要作用。學生們也可直接借助音樂元素和美術教育兩者結合的形勢，來對美術起到一個更加深入、廣泛的認識，促使學生們真正了解到藝術的內涵，最終實現(xiàn)其自身的藝術修養(yǎng)，最終體會到美術教育教學當中藝術的內涵及價值。本文主要針對音樂融入美術教育教學的創(chuàng)新型探索進行分析，并為此簡要論述以供參考。近些年來，太極拳作為中華武術瑰寶已經受到全世界各地的普遍推崇，國家對于這一璀璨明珠的保護意識明顯加強，傳承人等國內外大力推廣。太極拳漸已成為中國對外文化交流傳播的重要載體，毫無疑問，這對于進一步的弘揚中國文化意義重大。

音樂美術教育教學創(chuàng)新型探索

把音樂融入到美術教育教學當中主要是當前學科綜合背景下所進行的美術有教育教學的創(chuàng)新型探索方式，其核心內容主要還是以美術學科作為中心來進行教育教學方式的探索。美術教育和音樂的結合，必須要將美術教育教學作為其主要基礎，不可將音樂直接滲入道教育的主體當中，以此來避免出現(xiàn)本末倒置的情況，從而直接偏離了美術教育綜合學科的教學目標。文章主要是將音樂智能作為其美術能力發(fā)展的重要推動力，期望能夠以此來促使美術課程資源更加豐富，保證學生們能夠通過音樂而直接享受到更加深入、廣泛的美術教育教學的體驗。這種方式是一種全新的、創(chuàng)新性的嘗試，所以必須要通過不斷的探索來完善，這樣才能對其不斷的完善，最終形成一種行之有效的教學方式。

1、音樂與美術學科間的聯(lián)系

1.1、音樂和美術間存在本質的同構性

音樂和美術兩者在本質上都受到生理以及感情的影響，因此兩者間存在著明顯的內在聯(lián)系，而且其本身最大的不同也表現(xiàn)在藝術的表現(xiàn)形式方面，音樂主要表現(xiàn)在其節(jié)奏、音色、旋律以及音調等多個方面，而美術不同，美術主要是以構圖、線條以及色彩的形勢來直接塑造出其所具有的藝術形象，并以此來渲染出藝術感染力。兩者雖然在表現(xiàn)形式方面存在一定的差異性，但是都是以人的情感、價值觀念來作為其主要的內在驅動力，從而以此來實現(xiàn)其審美意境的有效傳達，促使其精神世界真正獲得升華。而且在西方的家庭式教育過程當中，就主要包含了最為基礎的音樂和美術學科的教育。特別是在現(xiàn)代美術教育的發(fā)展形勢之下，美術教育開始尋求更多的發(fā)展，所以將音樂融入道美術教育當中直接和藝術的形勢追求產生了共鳴，而這本身也是拓展學科教育綜合發(fā)展的必然性要求。

1.2、音樂和美術情感屬性

情感是藝術表現(xiàn)的重要形式，音樂和美術兩者都是通過情感來傳達人類內在的精神感受，像貝多芬的《命運》、《第五交響曲》等都直接向人們展示出了悲壯的情景。在音樂當中主人公和命運間的掙扎和搏斗都是以一種激烈的節(jié)奏和強勁的旋律來直接展現(xiàn)。而在素描繪畫作品《血衣》當中所傳達出得情感就和音樂這種情感的表現(xiàn)不謀而合，所以正是因為兩者在情感上所存在的同構性特點，促使美術教育才能真正建立起對于音樂運用的可行性及主動性，所以音樂對于欣賞著情緒的改良也會直接對欣賞著的心理產生一定的影響。音樂本身所產生的情緒模式可直接通過音樂來建立起學生們的情感態(tài)度，從而幫助學生們從情感的角度來建立和影響學生們的情感態(tài)度，從而以此來幫助學生們從情感的層面來深入理解美術作品當中的深刻涵義，最終促使音樂能夠有效的運用在美術的啟蒙及創(chuàng)作教學當中。

1.3、學科教育理念的同源性

對現(xiàn)代藝術教育理念來說，音樂和美術兩者本身是開展綜合素質教育的最佳途徑，因為其在教育的理念上存在著相應的方法和觀念，都可以結合自由、綜合性探索、以及合作式學習等多種教學林來進行。在美國的藝術教育標準當中就曾明確的指出建立門類藝術必須要和其他類型的學科產生一定的聯(lián)系。澳大利亞教育委員會直接指出藝術教育課程是學校教育的重要學習領域之一，主要強調學生們應當在音樂、藝術、舞蹈以及戲劇、媒體等幾個方面的藝術形態(tài)進行綜合，以此來獲得其中的學習經驗。而且英國教育部也直接公布了美術課程的重要標準，主要要求其必須采用分科的形式直接加入道跨學科內容的課程類型當中，以此來開展綜合性的教學。如今綜合式教學的形勢在我國紛紛涌現(xiàn)，必然會成為往后教育發(fā)展的主要方向和潮流。

2、音樂融入美術教育教學的有效途徑

2.1、通過節(jié)奏和構圖的形式實現(xiàn)

節(jié)奏在音樂理論當中主要是通過各種長短相同或者迥異的時間單位來進行有組織的序列，主要包含了一種強弱的因素在其中。同時音樂當中的節(jié)奏也主要體現(xiàn)在旋律方面，大多數(shù)情況都是通過聲部織體的疏密、和聲以及配音色的迅速變化，及其調性布局和曲體結構等進行有節(jié)奏的表現(xiàn)，因此其對于音樂的形勢美以及情感表現(xiàn)等多方面都起到了非常重要的作用。所以就可以直接通過音樂節(jié)奏的概念來直接獲取到旋律及情感的運動變化。而美術的構圖概念則同樣反映出了一種運動化發(fā)展的趨勢，同時相應的藝術作品也可以直接通過形象的組織以及空間的布局，還有其具體的位置關系來展現(xiàn)。因此在美術教育當中，教育者可以直接通過音樂的節(jié)奏和美術的詳細構圖來促使兩者的運動特性有效的結合起來，從而以此來幫助學生們真正理解美術的概念和意境。

2.2、旋律和形式語言來實現(xiàn)

旋律主要指其單音方面的連續(xù)進行，主要和節(jié)奏、和聲兩者統(tǒng)稱為音樂方面的三大主要要素，其中音高就是構成旋律的主要因素。不過，實際中的旋律通常都是伴隨著節(jié)奏而產生的，因此其本身根本離不開速度、音色及音量等多種因素的有效配合。而在美術教育當中，不論是對藝術作品的欣賞，還是結合主題來直接引導學生進行作品創(chuàng)作，其對于作品的畫面旋律感以及節(jié)奏旋律間的層次關系等都提出了非常高得要求。所以以往傳統(tǒng)的美術教育方式雖然能夠促使學生通過畫面來直觀的觀察道作品的節(jié)奏及旋律，但卻直接失去了從其他角度理解和感受藝術的機會，所以，如果學生能夠從聽覺上來享受到感官愉悅，那么學生將更加深入及全面的接受藝術綜合的審美體驗，促使學生真正通過美的角度來看待并理解藝術。這種旋律和形式的表現(xiàn)方式主要包括了旋律的圖式表達、線條感及其形式美等多種方式，而這種形式美，則通常采取多樣與統(tǒng)一、對比與均衡以及重復與旋轉的方式來加以體現(xiàn)。

2.3、音響和張力來實現(xiàn)

以阿恩海姆的《藝術與視知覺》為例，書中對于視覺藝術張力產生的真正原因作出了相應的詮釋，而在藝術作品當中的張力主要也是通過形體本身的方向、形狀以及所具備的亮度值來直接改變其所產生的效力來直接體現(xiàn)。不過在美術的教育教學當中，通常美術課程的設計工作主要是考慮如何促使學生們能夠更加容易方便的解決并理解這個相對復雜的過程，并促使其直接成為幫助學生們理解這一視覺藝術作品張力的關鍵所在。而且阿恩海姆直接認為這本身是一種張力傾向，促使其通過某種知覺來直接感受藝術作品在運動之后而直接產生的張力，其本身有兩種可能性，一是產生相應的運動幻覺；二是運動傾向直接引發(fā)人們的運動經驗。不過，在引導學生們產生視覺聯(lián)想，從而直接感受造型藝術張力的教學過程當中，美術教育通常都可不借助音響的效果來引發(fā)學生們對于視聽的感受，而直接啟發(fā)學生們對于視覺藝術張力的注意。而音響卻可直接通過所創(chuàng)造的音域空間來幫助美術教學中學生們對于空間和張力的充分理解。

3、結語

綜上所述，音樂和美術兩者本身存在多個方面的聯(lián)系，因此將音樂融入美術教育教學當中，可通過節(jié)奏和構圖的形式、旋律和形式語言以及音響和張力多個方面來實現(xiàn)，因此這是一種全新的綜合性教育教學嘗試，仍然需要不斷的進行創(chuàng)新型的探索，以此來促使其變得更加完善，最終形成一套健全的教育教學體系。

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[2]張燁維.淺談如何讓音樂在美術課堂教學中發(fā)揮實效[J].職業(yè),2014,09.

[3]朱光.高校美術教育創(chuàng)新型教學模式初探[J].教育教學論壇, 2014.