鄭穎

摘要：德彪西鋼琴在音樂史上具有重要地位，作為20世紀(jì)初杰出的鋼琴演奏家，創(chuàng)造出了大量優(yōu)秀的音樂作品。本文主要從德彪西音樂演奏中的音響效果、音色表現(xiàn)來探討德彪西鋼琴演奏的特征分析，旨在幫助大家更好地了解德彪西的鋼琴作品。

關(guān)鍵詞：德彪西 ?鋼琴演奏 ?特征分析

一、德彪西鋼琴音樂的朦朧特征

20世紀(jì)初期，法國開始出現(xiàn)了印象派的繪畫風(fēng)格，諸如莫奈、德加都是杰出的代表人物，并對其他類型的藝術(shù)起到十分重要的影響。對于印象派的畫家而言，他們都是憑借自身對藝術(shù)的感覺來進行作畫，在他們看來藝術(shù)是個人主觀意識的呈現(xiàn)、是獨一無二、不可取代的。而象征主義詩人則著重體現(xiàn)詩歌的朦朧特征、音樂特征和暗示特征。在德彪西的藝術(shù)生涯中關(guān)系最密切的并不是人們所認(rèn)為的鋼琴音樂，而是畫家和詩人，特別是印象派和象征派的主導(dǎo)人。受到馬拉美、莫奈的影響，德彪西繼承了印象派的風(fēng)格并應(yīng)用到實際的音樂創(chuàng)作中去。這樣創(chuàng)作出的音樂表現(xiàn)出：顯現(xiàn)音樂中能夠快速獲取的信息，而不用等待較長的時間;推崇輕柔的元素，盡量避免過于強烈的音樂元素;沒有文學(xué)上的平鋪技巧，而是利用標(biāo)題進行想象。事實上，德彪西鋼琴演奏中最重視的是和聲和音色，以及這兩者所帶來的感情影響。德彪西將鋼琴的每一個鍵都看作是單獨的個體，注重個體的色彩差異性以及和弦的色彩。這在很大程度上改變了過去的音樂模式，降低了終止式音樂出現(xiàn)的頻率，促進個別音樂脫離了實際需求的束縛。一般情況下，德彪西使用平行和弦的次數(shù)更多，尤其對七和弦和九和弦的運用。

二、德彪西鋼琴演奏的音樂色彩強烈

對于音樂色彩的使用方面，德彪西主要是借助音響來完成的，他十分看重音樂創(chuàng)作中的色彩特征。在實際的鋼琴演奏過程中，德彪西對音樂聲音的要求非常高，他要求演奏出來的聲音能夠達(dá)到清澈透明、柔美灑脫、隱約瀟灑，并最大限度的延長音響達(dá)到共鳴的境界。德彪西的鋼琴演奏會就如同置身于印象派畫風(fēng)的藝術(shù)作品中，充滿了各種各樣的想象，營造出來的音樂環(huán)境也與印象主義莫奈創(chuàng)造的“模糊畫風(fēng)”、雷諾阿的“柔美溫順”、塞尚的“獨特夢幻”、舒拉的“精致繪畫”具有十分相似的一面。作為一名優(yōu)秀的印象派音樂家，德彪西在進行音樂色彩的描繪時借助了大量的創(chuàng)作技巧充分挖掘出鋼琴的表演潛能，促進鋼琴演奏的效果最大化呈現(xiàn)。與此同時，他還使用了一些古典派、浪漫派音樂家很難駕馭的創(chuàng)作技巧，例如，在進行mf-ff的彈奏時，能夠呈現(xiàn)出漸強漸亮的視聽效果;在音樂創(chuàng)作中的織體中，根據(jù)聲部音量的提高來強調(diào)音樂作品的色彩，表現(xiàn)出“濃”和“重”，聲部的降低則是“輕”和“淡”的表現(xiàn)：高音部分則表現(xiàn)出“明亮”的形式，低音部分則表現(xiàn)出“暗”和“沉”的形式：根據(jù)和弦內(nèi)部之間的差距按照二度、四度以及五度的平行來構(gòu)建出音響的光暈;利用多個踏板互相使用來進行音響的混合和泛音等。在對和聲的運用過程中，德彪西創(chuàng)造性的使用了全新的表現(xiàn)技巧，這對于現(xiàn)代和聲的產(chǎn)生和發(fā)展具有十分重要的影響，其中最關(guān)鍵的特征是：他在音樂創(chuàng)作過程中加入大量的不和諧和弦，諸如九和弦、十三和弦、非三度疊置等，同時能夠解除不協(xié)和和弦“必須向協(xié)和和弦發(fā)展”的束縛，切實提高不協(xié)和和弦的使用效率。顯然，這樣的方法并不會降低和聲的效果，反而會促進和聲呈現(xiàn)出大方、高雅的特征，大大豐富了和聲的色彩性，并在很大程度上降低了和聲的緊湊性。德彪西憑借自身發(fā)達(dá)的聽覺把不同和聲所表現(xiàn)出的色彩一一區(qū)分并標(biāo)出，將不協(xié)和和弦重新排列成為一個有機的整體從而便于使用，形成了強烈的色覺反差。

三、德彪西鋼琴演奏極富東方韻味

德彪西所創(chuàng)作的鋼琴音樂作品具有十分濃烈的想象特征，和聲效果也非常飽滿，每件作品都有各自的標(biāo)題，主要展現(xiàn)出大自然的風(fēng)景和異域風(fēng)情，絲毫不會存在有關(guān)思想方面的元素。德彪西經(jīng)常會刻意的將作品的標(biāo)題以小字的形式寫在最后，目的在于能夠讓聽眾更全面的感受到作品的內(nèi)涵。聽眾能夠從德彪西的鋼琴演奏中體會到工整靈活而富滿考究性，并深入展開想象，極富有東方的韻味，這明顯是浪漫派音樂作品無法做到的。

音樂作品所表現(xiàn)出十足的東方韻味，包含了和聲、調(diào)式和調(diào)性等方面。德彪西在充分認(rèn)識到浪漫派音樂的特色之后，進行了相應(yīng)的調(diào)整，改變了傳統(tǒng)的大小調(diào)音階，轉(zhuǎn)而使用中古調(diào)式代替，極富有東方韻味。這樣的中古調(diào)式使人在聆聽音樂時一下子就回到了中古時期，體會到了從未有過的感受。同時，在音樂作品旋律的創(chuàng)作過程中打破了傳統(tǒng)模式，轉(zhuǎn)而改為使用全面音階，這使得全音音階成為德彪西鋼琴作品的一大特色。另外，德彪西的鋼琴音樂作品中包含了許多不協(xié)和的音程，諸如大二度和小三度音階的大量出現(xiàn)，也就是五聲音階，這樣做的目的主要是能夠表達(dá)出東方韻味，促進聽眾的理解。

德彪西鋼琴音樂作品最突出的特征就是踏板的運用。在德彪西看來，踏板是“活的”踏板，他主要是根據(jù)聽覺來感受踏板而不是借助腳的觸感。在德彪西的鋼琴音樂作品中，存在大量的符號是需要使用到弱音的，這就增大了演奏的難度，對演奏家提出了考驗。德彪西對踏板的靈活使用，不再是簡單的加長聲音、引起共鳴，而是更深層次的把泛音結(jié)合，營造出隱約神秘的氛圍又帶有濃厚的東方韻味，這一改變在鋼琴音樂中具有舉足輕重的作用。

參考文獻：

[1]王溪音.關(guān)于德彪西鋼琴作品演奏中的幾個要點[J].音樂探索，2008，（04）.

[2]馬棟梁.德彪西音樂創(chuàng)作時期巴黎的藝術(shù)文化背景透析[J].藝術(shù)探索，2008，（03）.