趙樸

摘 要：中國古代陶瓷在世界陶瓷發(fā)展史上占有舉足輕重的地位，更因它特有的材質(zhì)、工藝特性而與眾不同、獨具匠心，同時，它的裝飾特征體現(xiàn)出了中國古代陶瓷所獨有的審美價值。文章通過對中國古代陶瓷裝飾特征的論述，并結(jié)合道家和儒家兩學(xué)派的傳統(tǒng)美學(xué)思想，來闡釋這種審美價值，即運用“飾極返素”“文質(zhì)彬彬”的中和體——適宜，適度的原則來審美。

關(guān)鍵詞：中國古代陶瓷； 審美價值； 適宜

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中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1008-2832（2014）08-0120-03

Study on the Aesthetic Value of Porcelain of Ancient China

ZHAO Pu

（The Arts Institute of Xinxiang University， Xinxiang 453000， China）

Abstract ：Due to its originality， larruping arts， and special materials， the porcelain of ancient China whose decoration shows the unique aesthetic value plays a prominent role in the porcelain development of the world. The thesis combines the characteristics of the porcelain of ancient China with the traditional aesthetic ideology of Taoism and Confucianism to explain its aesthetic value with the moderate principle which is between garish and plain decoration.

Key words ：The porcelain of ancient China； Aesthetic value；Moderate principle

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陶器和瓷器統(tǒng)稱為“陶瓷”。新石器時代我們的祖先和世界上一些國家及地區(qū)的先民們，在長期的實踐中發(fā)明了陶器。正如恩格斯所說的那樣“野蠻時代的最低級階段——是由制陶術(shù)的應(yīng)用開始的”，可見，陶器的出現(xiàn)掀開了人類文明的序幕。在制陶技術(shù)不斷發(fā)展和提高的基礎(chǔ)上，我國工匠發(fā)明了瓷器，所以，陶瓷可以說是我國古代工匠的一項偉大的發(fā)明和創(chuàng)造。我國的古代陶瓷不僅有著悠久的歷史，而且有著獨特的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格。因陶瓷獨特的工藝和自身的特點，所以它的裝飾手法也與眾不同，尤其是我國的古代陶瓷，具有一種特殊的審美價值。

一、中國古代陶瓷的裝飾特征

（一）裝飾紋樣的特征。紋樣最能體現(xiàn)器物的裝飾性，它沒有獨立存在的意義，卻有相對獨立的審美意義。紋樣不但可以體現(xiàn)在陶瓷上，還可以體現(xiàn)在青銅器、刺繡等傳統(tǒng)材質(zhì)上。然而，陶瓷器上的裝飾與其它材質(zhì)比起來卻有不同，它的裝飾效果是絕無僅有、獨一無二的、是任何材質(zhì)無法替代的。在陶瓷裝飾中，紋樣不但起到美化瓷器的作用，而且也反映不同時期人們的思想、情感和意志。但是，陶瓷的裝飾特征與它的造型和色彩息息相關(guān)。

1.造型。陶瓷器物各個部位根據(jù)中國傳統(tǒng)稱謂習(xí)慣，有著擬人化的名稱，從上至下分別為口、頸、肩、腹、足、底等等。對于一些富有構(gòu)件的造型，也有相應(yīng)的稱謂，比如耳、鼻、嘴等。在中國古代陶瓷當(dāng)中，絕大多數(shù)的造型都能體現(xiàn)各部位的特征，并形成體型連貫，上下呼應(yīng)，左右均衡的和諧關(guān)系，給人以完整統(tǒng)一之感。

縱觀中國古代陶瓷造型，多是瓶、罐、壺、碗、盤等器皿為主，通常陶瓷器的造型和裝飾的主次關(guān)系是顯而易見的，造型是首要，起到主導(dǎo)作用；裝飾是次要，從屬于造型，也就是要根據(jù)造型的特點來安排裝飾效果。以元青花瓷為例，“蕭何月下追韓信”是一款珍貴的青花梅瓶。梅瓶是中國古代瓷器中較有特點的瓶式，因它小口、短頸、豐肩、窄底的造型只能插進一枝梅花，所以稱之為梅瓶。這款青花梅瓶是元末明初作品，由景德鎮(zhèn)窯燒制。高44.1厘米，口徑5.5厘米，造型優(yōu)美，器壁上附有故事情節(jié)的圖案，慢慢地轉(zhuǎn)動梅瓶，整個畫面隨瓶子的轉(zhuǎn)動產(chǎn)生動感，就像一部“瓶上電影”，體現(xiàn)了圖案的律動之美。而同樣的圖案如果用刺繡的形式表現(xiàn)出來，整個畫面平鋪而展，則體現(xiàn)了一種靜止之美，與陶瓷瓶上的圖案形成了鮮明的對比。陶瓷圖案所體現(xiàn)的律動之美正是由于它獨特的造型決定的。

另外，陶瓷器壁上的圖案還體現(xiàn)了一種象征性和符號性。如動物紋中龍紋是中國陶瓷經(jīng)典紋樣之一，包括云龍紋、海水龍紋等各式由以龍紋為主與各題材組合而成的紋飾。早期的龍紋并沒有神圣、威嚴的意味。從唐代開始，龍紋稱為帝王的象征，龍的形象威武，極有神采，對其使用有了嚴格的限制。元代各種陶瓷器上都多見龍紋，以青花瓷上最具典型性：如“青花云龍玉壺春瓶”，是元末明初青花瓷器中的優(yōu)秀作品，由景德鎮(zhèn)窯燒制，高39.4厘米，造型上瓶頸纖細，瓶身肥大，器壁外附有龍紋圖案，構(gòu)圖巧妙，龍頭小頸細，身肢矯健，五爪強勁，騰躍于彩云之中。用筆豪放瀟灑，裝飾與器身渾然一體，給人一種威嚴莊重的感覺。

2.色彩。陶瓷的裝飾不但與它的造型有關(guān)，而且與色彩也息息相關(guān)。中國古代陶瓷的色彩多種多樣，如果把古代陶瓷按色彩分類，一般可以分為青瓷、白瓷和彩瓷。比如呈色天青的汝窯，純白無暇的定窯，黑白分明的磁州窯等，它們的色彩效果都體現(xiàn)出一種靜謐、穩(wěn)重、不張揚的感覺。而最終產(chǎn)生的色彩效果則與它們的燒制有關(guān)。仍然以青花為例，青花瓷名稱的由來與它的顏色有關(guān)，因為藍色和白色構(gòu)成了它整個的色彩系統(tǒng)。說到這里，不得不提一下它的制作過程，青花瓷是用天然鈷料為色料，在白瓷胚胎上用筆描繪紋飾，再罩透明釉，最后在高溫中燒成。它具有中國國畫的筆致韻味。由于它是用毛筆把圖像直接書畫在瓷器上，燒成后在潔白光潤的瓷面上，透出青色的國畫般的藝術(shù)形象，而且青白相映，幽靚蒼翠，十分富有藝術(shù)魅力。藍白兩色，色彩不多，但是兩者卻能很好的相互搭配，虛實關(guān)系明確，既講究圖案的實處之美，也講究空白虛處的美，從而體現(xiàn)了中國畫里的“計白當(dāng)黑”的思想，同時，也體現(xiàn)出了青花瓷裝飾的和諧之美。endprint

（二）工藝材料的特征。陶瓷是一種特殊的材質(zhì)，它是古人智慧的結(jié)晶。它區(qū)別于其它器物的關(guān)鍵，主要和它的工藝材料有關(guān)。

1.胎裝飾。胎裝飾是中國古代陶瓷裝飾工藝的一種。它是陶瓷胚體上不著彩飾，而是用刻、劃、貼、雕、印等手法處理胚體，常見的有印花、刻畫、剔花、貼花，捏雕、鏤雕等十余種。此外，歷史上的絞胎、珍珠地刻劃花等，亦屬胎裝飾。刻花是宋代早期白瓷的主要裝飾方法，是在瓷胎快干時用竹刀等工具刻出紋樣，主要以蓮瓣紋為主。宋代定窯的“刻花碗”就是典型的胎裝飾，碗上的刻花與蓖畫紋結(jié)合的裝飾，出現(xiàn)了花葉輪廓線的復(fù)線紋，使紋樣的立體效果更加突出，紋樣若隱若現(xiàn)，與自然的白色胎色融為一體，體現(xiàn)了一種樸素之美。元代的裝飾也非常精致，技法上主要繼承宋代的傳統(tǒng)，如龍泉窯“青釉刻花牡丹紋大瓶”，主題紋飾為牡丹紋，形制高大，采用浮雕手法刻制的牡丹紋，穿插自如，刻畫精致，瓶口部飾弦紋與器形相應(yīng)，瓶下部飾豎凸線紋如“出筋”，有勁挺上升之勢?？梢姡袒挤ㄉ嫌兴鶆?chuàng)新。

2.釉裝飾。自從釉產(chǎn)生以后，本身即帶有裝飾意義。到唐代，釉的裝飾功能更得到充分發(fā)揮，無論是高溫釉還是低溫釉，均豐富多彩，別具情趣。宋代汝窯的青釉，哥窯的開片及鈞窯的紅釉等，又體現(xiàn)出富有時代性的美感。至明清時期的景德鎮(zhèn)，則百花齊放，蔚為大觀，從高溫到低溫，各種釉色無所不備，著名的品種及達數(shù)十種之多。彩色釉呈色的原因是因為釉中添加了呈色劑，呈色劑主要是一些金屬礦物配制的陶瓷顏料。因燒成溫度和火焰氣氛不同，其金屬礦物呈色亦不相同。而宋代哥窯“雙耳瓶”是比較典型的例子，釉色米黃，里外披釉，紫口鐵足，開片密布，歷經(jīng)千年依然光澤瑩潤，且器身保存十分完整，它的釉面均勻分布的一些裂紋（俗稱“開片”），雖然是一種燒制不成熟產(chǎn)生的缺陷之美，但卻是一種獨特的裝飾圖案，是陶瓷器上的一種天然紋飾。元明清仿制品頗多，如仿哥窯“菊瓣紋碗”，據(jù)說明代仿哥釉的燒制成功是永樂末年，此器釉面呈青灰色，通體布滿“金絲鐵線”開片紋，仿制規(guī)整逼真，反映了明宣德時期的制瓷水平。

3.彩裝飾。在陶瓷上用彩繪顏料描繪紋飾的，最早始于原始社會的彩陶。宋以后，釉下彩和釉上彩成為陶瓷的主要裝飾技法。釉下彩是指彩繪圖案在釉層下面的一種陶瓷裝飾工藝，其中包括青花、釉里紅、釉下五彩等品種。所謂釉下彩，即其紋飾是繪飾在經(jīng)素?zé)呐咛ド?，繪飾完成后再在其上罩釉，經(jīng)高溫一次燒成，其紋飾在透明釉之下，所以稱作釉下彩。元代的青花瓷較為典型，它的裝飾方法主要是用繪畫的方式，這也就使中國書畫藝術(shù)與陶瓷裝飾渾然一體，將書畫藝術(shù)從紙、帛的材料上轉(zhuǎn)移到立體的陶瓷器物上來，成為一種新的視覺形式，新的藝術(shù)載體。器上的裝飾內(nèi)容以歷史故事為主題，顏色以藍白為主，被外國人譯成“藍天與白云”。而釉上彩則是指在已燒成的瓷器釉面之上彩繪紋樣，然后再入窯經(jīng)低溫?zé)荆共世L顏料附著在釉面上。最為典型的是清雍正年間的作品，琺瑯彩“松竹梅紋瓶”，瓶身是一幅典雅秀麗的工筆重彩畫，松竹梅為“歲寒三友”，在瓶上刻畫的淋漓盡致，此瓶典麗清秀的繪畫性再現(xiàn)了琺瑯彩的無窮魅力和藝術(shù)表現(xiàn)力。而清乾隆年間的作品，粉彩“開光吉祥紋雙耳八方瓶”可見一斑，造型深沉大氣，敞口，棱體形。色彩極為富麗鮮艷，紋飾繁密有致，腹有開光，繪吉祥紋，色澤純正，不愧被稱為“軟彩”。

二、中國古代陶瓷的審美價值

（一）道家思想的影響。老子和莊子是道家的代表人物，中國古代陶瓷藝術(shù)一直將老莊的自然樸素之美作為理想之花的典范；順應(yīng)自然，完全按照事物的自然本性任其發(fā)展和表現(xiàn)，不去施加人為的力量，致使其改變原有的自然之性，保全其“真”美。主張無雕飾的樸素美，也就是“飾極返素”。“飾極返素”如同“大音希聲”“大象無形”“大巧若拙”，是一種超然之境。在這一傳統(tǒng)審美思想的影響下，中國古代陶瓷藝術(shù)一直崇尚儉樸的風(fēng)格，雖然個別時期的設(shè)計也有極盡雕琢的作品，但總體來講，中國古代的工藝設(shè)計者對外觀形式基本上都是強調(diào)適度，反對華麗奢侈的，這一點在中國歷代的陶瓷藝術(shù)中的體現(xiàn)，可謂比比皆是。例如，在宋代著名的六大名窯中，哥窯、官窯、汝窯都屬于青瓷系，并且都是利用自然的開片釉進行裝飾；而“修內(nèi)司官窯粉青尊”則比較典型，它是南宋時期作品，“修內(nèi)司”是宋代官窯為躲避戰(zhàn)亂而新遷的窯址。器型造型典雅，釉厚滋潤，釉積初顏色碧綠，通體開片冰裂紋，質(zhì)感如玉似冰，體現(xiàn)了一種自然之裝飾。這些都符合中國傳統(tǒng)文化思想中所追求的萬物的自然性和本然性的美學(xué)觀點。

（二）儒家思想的影響。如果哥窯的開片是自然之美， 那么青花和琺瑯彩就是和諧之美，筆者認為可以概括為孔子的“文質(zhì)彬彬”的思想?？鬃犹岢觥百|(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子?！保ā队阂病罚?“文”是文飾之意，是經(jīng)過修飾加工的華麗?！百|(zhì)”是質(zhì)樸之意，是未經(jīng)修飾加工的質(zhì)樸?！氨虮颉奔聪嚯s適中的樣子?？鬃拥某霭l(fā)點是君子的詮釋，“文質(zhì)彬彬”即要求“君子人格的內(nèi)在品質(zhì)與外在儀表”的和諧統(tǒng)一，由此還可引申出藝術(shù)的內(nèi)容與形式的關(guān)系問題，認為“質(zhì)”不是“文”，“文”不是“質(zhì)”；藝術(shù)的內(nèi)容不等于形式，藝術(shù)的形式也不等于內(nèi)容。兩者相對獨立，又相互依存，失去一方，另一方也就失去規(guī)定性。這一點恰恰體現(xiàn)在中國古代陶瓷的裝飾之中，比如說元代青花，陶瓷的造型就是它的內(nèi)容，而表面的裝飾就是其形式，器壁上的青花圖案，根據(jù)不同的器型，錯落有致的依附其上，構(gòu)圖手法恰到好處，體現(xiàn)了形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一。

總之，道家和儒家的思想雖有所不同，但是在它們的背后，則有著一種同一性?；仡檭杉业乃枷耄浑y看出，兩學(xué)派都體現(xiàn)了“適性”“適中”的原則，可見，它們之間是不同而通的關(guān)系，道家的“適性”是指無裝飾的美，自然的美，而儒家的“適中”是指文與質(zhì)的和諧統(tǒng)一，也就是美學(xué)所講的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，兩派分別從不同角度加以闡釋“適性”、“適中”的意義，但是它們的相通之處是，都體現(xiàn)了中國古代陶瓷藝術(shù)的審美價值——“適宜”。

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