王　倩

（廣州涉外學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，廣東　廣州　510540）

拉赫瑪尼諾夫《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技巧分析

王倩

（廣州涉外學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，廣東廣州510540）

【摘要】《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》是俄羅斯的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家拉赫瑪尼諾夫的代表作，也是深受世界樂迷喜愛的演出頻率最高的鋼琴協(xié)奏曲之一。沒有音樂的技巧是空洞的，但沒有卓越的技巧則無法表達(dá)音樂。本文從演奏技巧的角度分類解析技術(shù)難點并提供相應(yīng)的練習(xí)方法，期望幫助演奏者克服作品中遇到的技術(shù)難點。

【關(guān)鍵詞】拉赫瑪尼諾夫； 鋼琴協(xié)奏曲；演奏技巧

拉赫瑪尼諾夫《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1899-1901年，作曲家在經(jīng)過第一鋼琴協(xié)奏曲演出失敗的巨大陰影沉寂若干年，歷時三年才完成了這部鴻篇巨作。這部作品真摯而深刻，將俄羅斯傳統(tǒng)音樂與晚期浪漫樂派技法完美結(jié)合，深受鋼琴演奏者及樂迷們的喜愛。然而這部協(xié)奏曲中涉及的各類艱深的鋼琴演奏技巧也讓有些演奏者望而卻步，沒有完美的技術(shù)支持無法表達(dá)出深刻動人的音樂，因此艱難技巧的練習(xí)與攻克是完成曲目的必要基礎(chǔ)。

一、和弦與八度

（一）大跨度的和弦

眾所周知，拉赫瑪尼諾夫擁有一雙大手，他的音樂作品很多具有十度及以上的大跨度和弦與音程。以樂曲的第一樂章引子部分的和弦為例，跨度為十度半。彈奏此類和弦時需要練習(xí)手掌的伸縮能力，避免手指緊張僵硬地伸開，也就是要想象你的手掌是彈簧，手掌手指放松地自然伸開到琴鍵，好像舞者自然放松地慢慢拉伸自己的身體一樣。如此這般，平時手指可以跨十度的演奏者便可彈奏出放松結(jié)實的大跨度和弦了。而對于平時只能彈奏八度到九度的演奏者，可以將此類和弦彈奏成琶音。琶音要注意每個音要緊密連接猶如一體，聲音連貫均勻。

（二）雙手交叉的快速有力的和弦

此類和弦在每個樂章中都占有較大篇幅。拉赫瑪尼諾夫不僅是作曲家還是杰出的鋼琴演奏家，在這首協(xié)奏曲首演時，他本人還親自擔(dān)綱了鋼琴部分。他在彈琴時動作簡約，坐姿挺拔，在演奏快速有力的段落時多用手指的力量，有時借助手掌和前臂的力量，手腕與大臂運用得較少。由此可見，在演奏這類樂句時應(yīng)在手指支撐住的情況下借助小臂的力量來觸鍵。觸鍵時追求一瞬間的爆發(fā)力，這樣音色才會集中結(jié)實。雙手交叉時應(yīng)把雙手看成是一個整體，并突出節(jié)拍的韻律，正拍的音比非正拍的音重要，每個小節(jié)（以4/4拍為例）亦有強(qiáng)—弱—次強(qiáng)—弱的韻律感。同時注意和聲的發(fā)展與色彩的變化并相應(yīng)做出力度和觸鍵位置的調(diào)整。

（三）旋律中的八度進(jìn)行

由于八度的進(jìn)行需要手掌伸開，缺少音與音之間的支撐，所以樂曲中常見的八度以斷奏居多。但在本曲中八度更多出現(xiàn)在歌唱悠長的旋律時，八度旋律所展現(xiàn)的更加寬廣的音域也非常貼切俄羅斯悲情壯闊的音樂風(fēng)格。旋律是音樂的靈魂，當(dāng)旋律大部分是不好連接的八度時便構(gòu)成了技術(shù)難點。

第一，指法的合理運用?？捎?、4指與1、5指連接兩個八度，1、4指經(jīng)常用于黑鍵，這是為大部分演奏者所知的。但樂曲中還有很多樂段是八度旋律并帶有中聲部的，這時大部分的八度都是靠1、5指來連接的，帶來了歌唱連貫的難題。第二，練習(xí)時可先彈出八度旋律的高音部分，唱出旋律本有的美感，即用5指單獨進(jìn)行練習(xí)，注意指墊柔和的觸鍵，隨著樂句的走向有傾向性地漸強(qiáng)或減弱。練到氣息完全連貫后再用1指同樣的方法練習(xí)，這樣可使八度旋律不僅連貫，而且具有空間感，也就是把八度的兩個音看成是兩個聲部一樣對待。第三，彈奏時運用手腕和氣息將八度連接，不要依賴

踏板，手指貼鍵，手臂力量貫通并推送到非常放松的手指。不踩踏板也能做到八度旋律氣息連貫后再借助后踏板加以潤色。

二、經(jīng)過句與華彩段

我們知道俄羅斯鋼琴學(xué)派非常重視音階與琶音的基礎(chǔ)訓(xùn)練，大部分的鋼琴家每天都要大量練習(xí)音階與琶音。這種良好的練琴習(xí)慣和技術(shù)基礎(chǔ)是彈好協(xié)奏曲中大量出現(xiàn)的快速經(jīng)過句、華彩段的技術(shù)前提。

（一）快速的經(jīng)過句

協(xié)奏曲中經(jīng)常運用快速的經(jīng)過句表現(xiàn)如滾滾河水般的恢宏效果，一方面發(fā)揮了鋼琴樂器本身音域廣，技巧性豐富的特點，另一方面這類樂句充分發(fā)揮了鋼琴寬廣豐潤快速流暢的音色特征，為鋼琴與樂隊的競奏增添了趣味性，豐富了整體的音響效果。

練習(xí)此類樂句的首要任務(wù)是摸清楚手的把位，也就是手指要提前熟練地擺出將要彈奏的音的位置，因為演奏時的快速度和頻繁變換的和聲把位經(jīng)常使演奏者無所適從，所以應(yīng)當(dāng)充分練習(xí)手的把位，發(fā)揮手部肌肉的記憶能力。

經(jīng)過句是由雙手的配合或單手大跨度的快速分解和弦完成的。可以重點練習(xí)雙手銜接處或單手變換把位時的兩個音，用耳朵充分聆聽，做到兩個音完全無縫隙地銜接好再練習(xí)整個樂句。如第二樂章的結(jié)束段，左手是大跨度的琶音，因此要練習(xí)變換把位時的1、5指以及轉(zhuǎn)指時1、2指的銜接處，練到自然連貫的銜接后再由慢至快均勻地練習(xí)整個樂句乃至樂段。

有些經(jīng)過句是輕盈歡快的，音色清脆靈巧像一串串小鈴鐺的聲響。彈奏這類經(jīng)過句時指尖要靠攏，觸鍵位置要很小所以指尖要立起來，要追求聲音的顆粒性，所以可以用跳音的方法練習(xí)，這樣可以加強(qiáng)指尖的清晰度和聲音的集中度，練習(xí)后再連起來彈奏通常音質(zhì)會更晶瑩剔透一些。

（二）華彩段

大部分的華彩句是炫技性的，表現(xiàn)鋼琴廣闊音域絢爛音色的華麗樂句，因此彈奏時更多的是要考慮到樂句最終呈現(xiàn)的音響效果。以第三樂章鋼琴奏出的第一個樂句為例，區(qū)別于樂隊跳躍的諧謔風(fēng)格，鋼琴開始便是以輝煌的華彩段出現(xiàn)，這個樂句呈現(xiàn)的是電光火石般的花火一閃而過的效果。所以演奏者要彈出遠(yuǎn)—近—遠(yuǎn)，暗—明—暗的效果，閃電般光亮的那一瞬間必須在高音處展現(xiàn)。練習(xí)分為兩部分，一是練習(xí)把位與把位之間的銜接，這個上文已經(jīng)提到，二是慢練彈出最終想要的音響效果，樂句起收處要貼鍵手指放平輕柔觸鍵，然后隨著漸強(qiáng)手指要逐漸立起來，抬高手指快速有力地觸鍵至最高點，高點的聲音要如耀眼的閃電一樣明亮清脆，堅定有力。特別要注意的是，在練習(xí)時也要配有一定的想象力，想象音響隨之匹配的畫面，隨后逐漸加快至演奏速度。

大部分的華彩句追求的是音響效果，所以演奏時要抓住重點音，其他的音手指放松貼鍵用手腕帶過，彈出其音響絢麗的效果便可，不必追求每個音的顆粒感，追求的是樂句整體的和聲色彩及音響效果。

三、結(jié)語

《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》是拉赫瑪尼諾夫的巔峰之作，其中涉及各類鋼琴演奏技巧，因每個演奏者的技術(shù)基礎(chǔ)與手指條件不同無法一概而論，本文對鋼琴作品中普遍存在的層次、跳音、連奏等，協(xié)奏曲中普遍存在的鋼琴與樂隊的配合等基本演奏技巧并沒有強(qiáng)調(diào)，而是重點提煉出大跨度的和弦、雙手交叉的快速有力的和弦、旋律中的八度進(jìn)行、經(jīng)過句與華彩段這幾個最主要的技術(shù)難點加以分析并提供了經(jīng)過實踐較有效的練習(xí)方法，期待對演奏者有所幫助。

參考文獻(xiàn)：

[1] 趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社,2007.

[2] 露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2008.

作者簡介：王倩，2013年畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院，鋼琴演奏碩士。現(xiàn)任職于廣州涉外學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院，任鋼琴表演專業(yè)教師。

【中圖分類號】J62

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A