張鐵成 高 銳 （山東大學(xué)<威海>藝術(shù)學(xué)院 264209）

讀趙曉生《琴訣》探析（一）

張鐵成 高 銳 （山東大學(xué)<威海>藝術(shù)學(xué)院 264209）

鋼琴作為“樂器之王”，當(dāng)今愛好及學(xué)習(xí)的人數(shù)日益增長，幾乎成為社會普及的樂器之一。趙曉生老師的《琴訣》包涵了從初學(xué)鋼琴到鋼琴演奏的基本過程，是對鋼琴演奏研究的總結(jié)。這部著作是每個鋼琴愛好者去揣摩研究，自我體會的重要文獻(xiàn)。

趙曉生；琴訣

趙曉生教授是一位融作曲、鋼琴、音樂理論、音樂教育于一身的大家。1984年曾任美國哥倫比亞大學(xué)客座教授，現(xiàn)為上海音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。先后在國內(nèi)外幾十個城市舉行鋼琴獨奏音樂會近200場，創(chuàng)作了《希望之神》《簡樂四章》《太極》《陰陽三闋》等多種體裁作品20余部，其中包括鋼琴協(xié)奏曲、交響組曲、民樂室內(nèi)樂、舞劇等。創(chuàng)立了“太極作曲系統(tǒng)”“音集集合運動”和“音樂活性構(gòu)造”等先進(jìn)的作曲理論體系，對我國作曲理論的研究及教學(xué)做出了重大貢獻(xiàn)。出版了《太極作曲系統(tǒng)》《鋼琴演奏之道》《琴訣》《琴禪》《傳統(tǒng)作曲技法》等多部著作，為廣大師生提供了大量的學(xué)習(xí)方法和理論依據(jù)。其中，《琴訣》一書采用古風(fēng)體，用簡練的語言濃縮了在學(xué)琴、練琴中的問題。

一、有道第一

“習(xí)琴有道，證悟至要”。所謂“習(xí)琴有道”，是指學(xué)琴必須遵守一定的客觀規(guī)律，不能拔苗助長，急于求成。片面的追求進(jìn)度，忽視手指技能的提高和彈琴方法的科學(xué)性，不注重音樂感覺的全面培養(yǎng)，則會事與愿違，欲速則不達(dá)。從開始學(xué)琴，我們的注意力不是放在彈什么曲目上，而是要從觸鍵、音色、分句、對比、結(jié)構(gòu)等角度來要求，而不是單純的彈對音符。隨著程度的加深，對作品音樂的技術(shù)、風(fēng)格、表現(xiàn)應(yīng)有更加規(guī)范的要求，始終把“質(zhì)量”放在第一位，踏踏實實才能把琴學(xué)好。無論彈什么，都有“怎樣彈”的問題，并不是按部就班的拜厄—車爾尼—克萊門蒂—肖邦—李斯特等等類似的路線，一本本，一曲曲的彈下去就能進(jìn)入鋼琴藝術(shù)的大門，關(guān)鍵是掌握鋼琴演奏的方法和真諦，才是“習(xí)琴有道”的本質(zhì)內(nèi)涵。

所謂“證悟至要”，則是說苦練與悟性。在演奏者的指尖與琴鍵接觸的一剎那，就應(yīng)表現(xiàn)出作曲家的靈魂，情感，以及演奏者的理念。演奏者通過千變?nèi)f化的指尖觸鍵，將作曲家記錄在譜面上的音符活靈活現(xiàn)的再現(xiàn)出來。這種“再現(xiàn)”是演奏者的責(zé)任，只有通過勤學(xué)苦練、感同身受，才能完成這一職責(zé)?？嗑氁驳弥v究方法，練琴有好多種，有的只彈音符，耳朵不聽、心中不唱、腦子不想，這種毫無目的的練琴意義不大。我們提倡“耳聰目明”的練琴方法，指尖上彈音樂、心中有音樂、腦子里想音樂。仔細(xì)傾聽彈奏的每個細(xì)節(jié)，謂之“聰”。準(zhǔn)確把握譜面上的各類符號及演奏法，謂之“明”。

初學(xué)彈琴只是依靠手指的機能來彈奏；隨著學(xué)習(xí)時間的延長，感覺好像全身都在彈奏，所謂“心想指到”，就是用“心”在彈奏；再往深層次學(xué)習(xí)，就要用“氣息”掌握全曲，演奏出風(fēng)格各異的樂曲。要達(dá)到這種境界，必須經(jīng)過長期的正確訓(xùn)練，不僅有技術(shù)的提高，還要有心靈的感悟。

二、八忌第二

彈琴有八忌。一忌沽名釣譽、二忌揠苗助長、三忌焦躁、四忌潦草、五忌敲砸、六忌無腦、七忌無章法、八忌無修養(yǎng)。習(xí)琴如果有了名利之心，樂曲免不了會沾滿“銅錢氣”，如果急于求成，反而會事倍功半。練琴一定要心平氣和，認(rèn)真仔細(xì)，不能急躁，彈琴要講究觸鍵的感覺、強弱的對比、節(jié)奏的把握等等，而不是敲砸鍵盤，要真正領(lǐng)會作曲家的意境，體會樂曲所要表達(dá)的含義，用腦子去彈，用心去彈。習(xí)琴不只是練習(xí)手指上的功夫，更重要的是要提升自身修養(yǎng)。這樣才能做到“人兮操琴，琴亦操人。習(xí)琴練人，琴道自高?！奔夹g(shù)提高的同時，自我修養(yǎng)也要隨之提高，這樣才能隨心所欲的駕馭琴鍵。

三、九界第三

鋼琴演奏技術(shù)問題可分為九層境界，即指、腕、臂、身、耳、心、氣、神、化。其中：指腕臂身為“外功四界”、耳心氣神為“內(nèi)功四界”，最高境界是“出神入化，極樂境界”。十指的支撐和均勻彈奏，是“外功”的最基礎(chǔ)要求之一，手型的掌握，指關(guān)節(jié)的靈活，同樣占有十分重要的地位。趙曉生老師在《琴訣》中為我們講述了一個他認(rèn)為鋼琴演奏技術(shù)問題中最重要的奧妙：彈奏音色的好壞，不只是指尖的快速動作，而且還要有持續(xù)延綿的內(nèi)力，是手指各關(guān)節(jié)的凝聚力，闡明了力量在指尖爆發(fā)流動轉(zhuǎn)移的重要性。手腕是鋼琴演奏中重要的調(diào)節(jié)力量的“彈簧”，正確運用這個彈簧，整個演奏才會有生氣。臂被趙老師稱為“雙翼”和“閘關(guān)”，在演奏中，“指——腕——肘——臂”四點一線，聯(lián)會貫通，以不同的運動方式彈奏出所需要的音色。演奏是名副其實的全身運動，是全身各部位的高度配合，協(xié)調(diào)統(tǒng)一的運動。全身的協(xié)調(diào)一致，氣息貫通，在放松中轉(zhuǎn)移力量，這樣的身體狀態(tài)，才能演奏出美妙的音樂。

耳心氣神是演奏的內(nèi)涵所在。音樂是聽覺藝術(shù)，通過靈敏的聽力來辨別樂曲的音色、節(jié)奏、旋律等等，而且要聽到自己心里的聲音，所謂“樂由心生”，是真正從內(nèi)心深處流露出的真摯感情。同時氣息的融會貫通，連綿不斷，體現(xiàn)在外功上，則是整個身體的協(xié)調(diào)。在中國古代哲學(xué)中，“氣”是萬物組成的一個最基本的元素。同樣在演奏中，氣息也是十分重要的，準(zhǔn)確的呼吸才能正確的表達(dá)樂曲的含義?！吧瘛笔禽^為抽象的概念，即神韻。在繪畫藝術(shù)中，神韻可以通過視覺來獲取，在音樂藝術(shù)中，神韻只能通過聽覺來感知，是只可意會不可言傳的感受。

在當(dāng)今的時代，隨著人民生活水平的日益提高和素質(zhì)教育的普及，學(xué)習(xí)鋼琴的人越來越多。如何正確的練習(xí)鋼琴，成為我們需要學(xué)習(xí)和了解的重要問題。趙曉生老師《琴訣》化繁為簡，用簡要的語言為我們指明了學(xué)琴練琴的方法，是值得我們學(xué)習(xí)的重要文獻(xiàn)之一。

[1]趙曉生著.《琴訣》.世界圖書出版公司，1999.

[2]趙曉生著.《鋼琴演奏之道》.世界圖書出版公司，1999.

[3]趙曉生著.《琴禪》.世界圖書出版公司，1999.

張鐵成，男，講師，碩士研究生，1979年10月生，現(xiàn)為山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院教師，研究方向：西洋管樂；高銳，女，助理研究員，碩士研究生，1979年11月生，現(xiàn)為山東大學(xué)（威海）藝術(shù)學(xué)院教育管理人員，研究方向：音樂教育。