孫莉萍 （西華師范大學美術(shù)學院 637000）

高等院?！皩W院派”服裝設(shè)計作品的調(diào)查分析

孫莉萍 （西華師范大學美術(shù)學院 637000）

“學院派（academicism）”一詞最早出現(xiàn)于美術(shù)史研究中，是一種存在于大學或?qū)W院的比較規(guī)范的教學方式，學院中所教授的知識傾向于傳統(tǒng)以及常規(guī)慣例，尤其體現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域。學生的服裝設(shè)計作品被廣義的歸納為“學院派”，因為不管是從學生本身的專業(yè)知識角度還是從對服裝社會特性（如服裝流行趨勢、服裝市場、服裝美學）的把握來看，學生的服裝作品都呈現(xiàn)設(shè)計為主的“點”特征，當然，這只是基于概念的理解。

學院派；服裝設(shè)計

有學者認為，服裝設(shè)計中的“學院派設(shè)計”是指：服裝專業(yè)院校教學環(huán)境中的設(shè)計思想及特色，尤指專業(yè)教師、在校學生的設(shè)計方法和風格。學院設(shè)計的思想基礎(chǔ)，來源于教學體系的完整性，科學性和藝術(shù)性。它將技術(shù)教學、設(shè)計教學、藝術(shù)教學以及理論教學有機結(jié)合起來，通過特定的課程安排，使學生獲得較為系統(tǒng)、全面的技藝能力和創(chuàng)意能力的訓練和培養(yǎng)。從上述定義我們可以看出，“學院派”服裝設(shè)計作品至少呈現(xiàn)出三種特性：

1.未完成性，由于學生正處于職前學習，學生對服裝的流行趨勢、服裝設(shè)計與技術(shù)、服裝藝術(shù)都還處于專業(yè)積累時期，而且學生對上述定義中的三大教學領(lǐng)域也會呈現(xiàn)出偏移，因此，學生最終的畢業(yè)作品必然會出現(xiàn)設(shè)計或技術(shù)上的未完成性。

2.個性化，不管是在對服裝的工程制作或是在對其表現(xiàn)形式的設(shè)計上，學生的作品都表現(xiàn)出急于想要表達自我個性的特征。雖然最終呈現(xiàn)了個性化的畢業(yè)作品，但是從專業(yè)發(fā)展領(lǐng)域而言，他們都還是“新手”，個性化的服裝作品還不能較好的融合市場需求、跟進流行趨勢，對服裝美學審視也處于狹小的范圍，這些都是“新手”服裝設(shè)計者過于注重作品的個性化而帶來的后果。

3.模仿特征。由于象牙塔內(nèi)的教學追求服裝的科學性和藝術(shù)性，教師教學呈現(xiàn)的方式方法往往是被認為比較成熟的知識和技能，并且具有個體傾向。學生在學習過程中除了接受教師的設(shè)計理念之外還必須使服裝呈現(xiàn)出視覺、色彩、功能創(chuàng)新，二者最好的連接橋梁便是模仿著名設(shè)計師的作品，使自身的設(shè)計作品看似創(chuàng)新，實者是模仿，當然，我們應(yīng)該允許并且鼓勵模仿，讓學生關(guān)注服裝流行前沿，從模仿中構(gòu)建創(chuàng)新。

我們基于上述三個特征，從分類學的角度對作品的比較力求做到單一原理，并顯示分類標準的本質(zhì)區(qū)別。從設(shè)計風格上，從實用性與創(chuàng)意性兩方面來分析；從體現(xiàn)服裝功能方面來分析。同時，我們還會對服裝細節(jié)設(shè)計加以分析，如面料再造與設(shè)計。

一、服裝設(shè)計風格

通過與帶隊教師的交流以及對靜態(tài)作品的觀察統(tǒng)計，大部分學生作品更傾向于表達創(chuàng)意，這也體現(xiàn)出了學院派作品的“個性化”特征。創(chuàng)意主要表現(xiàn)在廓形與色彩上，廓形呈現(xiàn)出極端化，改變?nèi)梭w體型基本結(jié)構(gòu)的做法是常用的手法。這種極端化的迥異風格使得觀者必須做出平靜和流動的的及時轉(zhuǎn)換。值得指出的是，有的作品不單單是借助廓形來展示個性化設(shè)計，還會有利用場景的燈光，借助光線的強弱、明暗來突出延伸的廓形，給人更強大的視覺沖擊。此外，相當一部分的作品呈現(xiàn)出后現(xiàn)代思潮類風格，折衷混搭、戲擬非常明顯，展示了學生自我對服裝美學的審視。

二、服裝功能

對服裝功能的傳統(tǒng)認識主要有兩個方面，即保健和裝飾。從這個角度講，“學院派”學生的作品更加傾向于裝飾（如圖1）。僅僅從外觀來看，學生的作品傾向于表達“自我概念”，不會故意去迎合市場所需要的款式。這一結(jié)論與某些學者認為學院派服裝作品是緊跟現(xiàn)代藝術(shù)思潮，具有時尚、超前等特點是相似的。

基于圖2的統(tǒng)計，我們還發(fā)現(xiàn)，學生傾向于設(shè)計運用操作較為簡單的裝飾手法，如鏤空（采用割 撕 刮 抽紗等方式）、綴飾、堆疊、流蘇、拼接等，在袖口、領(lǐng)、裙邊等處展示出獨創(chuàng)的外觀，使服裝表現(xiàn)出虛擬的層次感和細膩感。

三、面料再造與設(shè)計

把面料再造與設(shè)計獨立出來進行分析主要是想了解學生對自我設(shè)計作品的認知程度。一些設(shè)計軟件可以幫助學生繪出獨特的、個性的、理想化的作品雛形，但是如果對面料缺乏認知度，無疑會影響服裝作品的美學品味以及想要表達的裝飾效果。對66套作品使用的面料統(tǒng)計如圖3所示1，可以看出，混紡、化纖和棉布是使用較多的面料種類，他們傾向于使用人工合成類面料。

統(tǒng)計發(fā)現(xiàn)，運用面料再造進行圖案設(shè)計的設(shè)計作品占少部分，當眾人都依據(jù)面料本身的圖形和機理進行裁剪時，如果你能換一個角度，則會產(chǎn)生非同凡響的設(shè)計創(chuàng)新，如本次秀場上的“生肖系列”服裝，設(shè)計者大膽運用工業(yè)材料的拼接設(shè)計出了立體的生肖頭像服裝，這種大膽的嘗試給我們帶來了不少沖擊力。依據(jù)材料的特性進行二次設(shè)計在服裝作品中較為常見，利用前文所述的常見裝飾手法，學生對面料的疏密、凹凸進行設(shè)計調(diào)整，并與有相似效果的面料進行混合搭配，形成了組織結(jié)構(gòu)錯亂的美感，從而使服裝整體產(chǎn)生特殊的效果。同時，利用面料本身的色彩進行二次設(shè)計也是學生常見的再造手段.

如前所述，“學院派”服裝作品最大程度的體現(xiàn)了設(shè)計者的主觀意識，從而對服裝的功能實用性不予理睬。主觀意識派生出服裝作品的抽象，或者說其“學院派”的大部分作品既沒有實用標準也缺乏具體的受眾，他們是傳遞理念、模仿設(shè)計風格而非制造滿意的實物。當然，我們不否認“學院派”服裝作品的“具體”特征，從整體造型到細部設(shè)計，每一個作品都是獨特的，從視覺沖擊到感官享受，我們都可以感到每個作品“具體”表現(xiàn)意義之所在。

注釋：

1.由于一件作品可能使用多種面料，以使用最多的面料為主進行統(tǒng)計。

[1]舒彤.“學院派”服裝設(shè)計風格研究——1991-2009北京服裝學院畢業(yè)作品風格分析[D].北京：北京服裝學院，2009.

[2]呂學海.服裝教育與產(chǎn)業(yè)背景下的人才培養(yǎng)——由日本東京文化服裝學院教學模式引發(fā)的思考[J].設(shè)計藝術(shù)，2005（1）.

[3]劉悅笛.設(shè)計應(yīng)融合”審美自律”與”社會他律”[J].美術(shù)觀察，2004（8）.