于曉春

摘要：勃拉姆斯是西方古典音樂史不可忽略的一位重量級音樂家。姆拉姆斯生于浪漫主義盛行的時期，他同時吸收了古典主義時期和浪漫主義時期的創(chuàng)作特點，他創(chuàng)作的作品在古典主義的外殼下包含著浪漫主義的內(nèi)涵。毫無疑問，勃拉姆斯是十九世紀德國音樂發(fā)展史上最總要的一位音樂家之一。本文就勃拉姆斯的音樂藝術創(chuàng)作特點進行了簡要的分析。

關鍵詞：勃拉姆斯 音樂創(chuàng)作 創(chuàng)作特點

勃拉姆斯是西方浪漫主義時期最重要的音樂家之一，在四十多年的創(chuàng)作生涯當中，勃拉姆斯創(chuàng)作了大量的包括獨唱、重唱、合唱等多種類型的音樂藝術作品，是一個十分多產(chǎn)的音樂家。不僅如此，其質(zhì)量之高也實屬罕見。

勃拉姆斯在當時盛行浪漫主義的西方是一個異類，在世人紛紛都在追趕浪漫主義潮流的同時，勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作卻深深的受到了德國和奧地利的古典主義音樂的影響，同時又結(jié)合了浪漫主義時期先去音樂創(chuàng)作人的啟發(fā)?？梢哉f，勃拉姆斯是一個“古典的浪漫主義者”，或者是一個“浪漫的古典主義者”。勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作巧妙的將古典主義樂派和浪漫主義樂派的特點相融合，自成一派，形成了獨特的風格。即有古典主義時期的嚴謹工整，又有浪漫主義時期的激情奔放以及豐富的情感表現(xiàn)。勃拉姆斯是德國古典樂派的最后一位音樂家。毫不夸張的說，他是繼貝多芬后的又一座里程碑。勃拉姆斯的音樂作品在工整的結(jié)構(gòu)下蘊含著奔放的情感，生動地反應著當時德國社會生活百態(tài)，和豐富的內(nèi)心情感世界。勃拉姆斯在理性的框架下向世人展現(xiàn)著真摯熾熱的情感世界。

一、不同階段的背景對其音樂創(chuàng)作產(chǎn)生的影響

十九世紀的西方音樂世界已經(jīng)被浪漫主義的浪潮所席卷，在浪漫主義之風盛行的當時，勃拉姆斯卻依舊秉持著古典音樂的創(chuàng)作手法和理念。勃拉姆斯一生作品繁多，但是可以根據(jù)時間大致分為以下幾個階段。

（一）創(chuàng)作的早期

在1853年到1864年這段時間，勃拉姆斯在音樂創(chuàng)作的初期階段深受古典主義大師的熏陶和影響，其中受貝多芬和巴赫的影響尤為顯著。在著兩位古典主義大師的熏陶下，勃拉姆斯的作品創(chuàng)作大多都嚴格遵循古典主義的創(chuàng)作理念。作品內(nèi)容大多是取材于德國民歌，表現(xiàn)著德國民間的日常生活狀態(tài)和生活的氣息。當時的勃拉姆斯年輕氣盛才華橫溢，充滿了創(chuàng)作的激情和沖動。我們從勃拉姆斯早期的作品當中就能感受到其極佳的創(chuàng)作才華和源源不斷的創(chuàng)作動力。早期的代表作品包括《打鐵匠》、《真愛》、《愛的忠誠》等。

（二）創(chuàng)作的鼎盛時期

1865年到1884年這二十年左右的時間是勃拉姆斯創(chuàng)作日漸成熟直至頂峰的時期。在這一段時間之內(nèi)，德意志由分裂逐步走向統(tǒng)一，所以在這一段時間的作品當中，勃拉姆斯常常將祖國統(tǒng)一帶來的喜悅和興奮表現(xiàn)在作品當中，使得這一時期的作品表現(xiàn)出勃拉姆斯其他作品當中少見的活潑和輕松。這一時期的代表作品包括《德意志安魂曲》、《徒勞小夜曲》、《五月之夜》等等。在這之中，《德意志安魂曲》更是其一生的標志。這部作品與前人的安魂曲相比，無論在內(nèi)容或是音樂形式上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都開拓出了一個全新的境界。這是勃拉姆斯最偉大的作品，也標志著勃拉姆斯的音樂創(chuàng)作走向巔峰。

（三）創(chuàng)作的晚期

1884年之后，勃拉姆斯進入了創(chuàng)作生涯的晚期，因為年齡和人生閱歷的緣故，勃拉姆斯在這個時期的作品當中，更多的是對死亡和人生意義的探討和追問。將音樂作品的音樂內(nèi)涵從德國民間生活、時代精神轉(zhuǎn)移到精神層面的深度思索。勃拉姆斯深受古典主義音樂的影響，創(chuàng)作風格一貫公正嚴謹。到了晚年，勃拉姆斯對自己的創(chuàng)作要求更是苛刻。這一時期的主要代表作品包括《死是冰冷的餓夜》、《在教堂的墓地》、《四首嚴肅歌曲》等等。

二、勃拉姆斯音樂作品的創(chuàng)作特點

（一）深深的民族烙印

在浪漫主義時期，將音樂與民族風格相結(jié)合是這個時期的一個突出的特征。這也是勃拉姆斯音樂創(chuàng)作的代表特征。勃拉姆斯深受德國、奧地利民間音樂創(chuàng)作風格的影響，吸收了它們的創(chuàng)作特點。在音樂創(chuàng)作上，采用分解三和弦的結(jié)構(gòu)，通過民歌般親切自然的旋律，不管在形式上還是在內(nèi)容上都表現(xiàn)得十分飽滿豐富。

勃拉姆斯在音樂創(chuàng)作的過程當中，將德奧匈等國家的民間音樂素材相互融合，創(chuàng)造出新的統(tǒng)一體，形成了自己鮮明的音樂風格。保持著民歌樸素、真摯、清新的特點，同時又包含豐富的情感表達。例如勃拉姆斯的《搖籃曲》就是勃拉姆斯因為好友喜得貴子而創(chuàng)作的。這首音樂的音樂素材來源于侖德勒舞曲，速度偏慢節(jié)奏和緩。作品旋律和緩幽靜，包含著綿綿深情，仿佛是母親凝望孩子的溫柔眼神，充滿了母親對孩子的柔情和憐愛。此外，勃拉姆斯在鋼琴伴奏的部分還巧妙運用了切分音，使得整個音樂作品表現(xiàn)力更加豐富，讓人仿佛看見了一個慈愛的母親在孩子的床頭輕輕的晃著搖籃哄孩子入睡。

（二）深沉憂郁的抒情

我們在欣賞勃拉姆斯的作品時，總能感受到在嚴謹?shù)墓诺渲髁x框架下的深沉憂郁的綿綿深情。勃拉姆斯的音樂作品將細致的情感刻畫和思索融合在了古典主義的形式之下，將音樂欣賞和精神問題以及哲學問題的思索結(jié)合在了一起。在題材上，這些作品常常偏重于對死亡痛苦和刻畫和思考。形成了勃拉姆斯特有的抒情風格。

例如，勃拉姆斯在1873年創(chuàng)作的《你的藍色眼睛》當中，勃拉姆斯通過舒緩的節(jié)奏和優(yōu)美溫暖的曲調(diào)，表現(xiàn)了作品主人公在經(jīng)歷情感波折之后，逐漸傷口愈合，找到了心靈的歸處后的內(nèi)心平靜和愉悅。

三、音樂形式的復雜多樣

勃拉姆斯的音樂作品取材廣泛，結(jié)構(gòu)清晰，旋律優(yōu)美，節(jié)奏多樣，他善于運用不同的音樂形式來表現(xiàn)不同的內(nèi)容和主題。所以勃拉姆斯的音樂作品在音樂形式上是復雜多樣的。

其音樂形式的復雜多樣大體上體現(xiàn)在：分節(jié)歌、變體分節(jié)歌和展開式變奏等幾個方面。分節(jié)歌是指多段歌詞使用同一段旋律進行演唱。分節(jié)歌通俗淳樸，篇幅短小，簡單易記，且旋律朗朗上口，飽含深情。勃拉姆斯為友人創(chuàng)作的《搖籃曲》就是分節(jié)歌當中的代表。這首歌以舒緩平和的曲調(diào)重復著溫暖、純樸、深情的歌詞，讓人深深地沉浸在母愛的懷抱當中。

變體分節(jié)歌是在分節(jié)歌的基礎之上，根據(jù)情感強化的需要，特別是在高潮部分用新的音節(jié)取代原本重復的部分，提升了這一段旋律的情感表達的強度，使得整首作品的情感表達更加立體。

展開式變奏則是在一個音程當中生出一個最初的動機，并從這一點開始變化發(fā)展，產(chǎn)生后續(xù)的不同形式。這可以使整個音樂作品有更加多變的節(jié)奏和更加豐富的情感表現(xiàn)空間。

四、結(jié)語

勃拉姆斯的作品是古典主義音樂和浪漫主義音樂的結(jié)合，它們的寶貴之處不僅僅在于其音樂風格的獨特性和勃拉姆斯在這些作品當中體現(xiàn)出的豐富的音樂表現(xiàn)形式。相較于其音樂形式，勃拉姆斯對于人生、宇宙、靈魂的思索更加值得我們?nèi)ヌ剿骱脱芯?。endprint