王京成

摘 要：在當今“多元并舉”的時代背景下，當代陶瓷藝術(shù)如何植根傳統(tǒng)而又不拘泥古法。如何尋著先輩的足跡走出一條時代的新路。由中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會、第十屆中國藝術(shù)節(jié)組委會、山東美術(shù)家協(xié)會、山東藝術(shù)學院主辦的“2013界·尚：中國當代陶藝實驗作品邀請展”為我們展現(xiàn)了不同形式的陶藝作品和不同格調(diào)的藝術(shù)語言。

關(guān)鍵詞：當代陶藝；交叉；多元

2013年9月28日，由中國美術(shù)家協(xié)會陶瓷藝術(shù)委員會、山東美術(shù)家協(xié)會、山東藝術(shù)學院主辦，由清華大學美術(shù)學院何潔教授主持的“2013界·尚：中國當代陶藝實驗作品邀請展”在山東博物館隆重開幕。

有人說當下是無極和合的多元時代，疊加、并置、包容、排斥、解構(gòu)、重組等諸多的元素變換著“身形”派生出莫測的表征，眼看著一種非主流的人文情趣延展出依稀的“主流文化”的影子。然而，在當今“多元并舉”的時代背景下，當代陶瓷藝術(shù)如何植根傳統(tǒng)而又不拘泥古法。如何尋著先輩的足跡走出一條時代的新路，這是課題、是責任、是使命、是我輩為之奮斗的動力，是我輩追逐探求的本真。

數(shù)千年陶瓷文化的積淀是營養(yǎng)、是母乳；也是牽絆、是枷鎖。唐代文人韓愈曾經(jīng)提出“不破不立”的主張。倡導人們破除舊制、衍生新規(guī)，估計也是基于此點。記得先生講過，在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上“要執(zhí)著，亦不可太過于執(zhí)著?！币袌?zhí)著的心，但不可過分的抱定“一元”。然而，當代陶藝要如何發(fā)展，如何走出一條新路。值此彌留之際，“界·尚——中國當代陶藝實驗作品邀請展”化作一場春雨，恰識時節(jié)的到來了。她倡導不同學科、理念、材料、工藝的多元交叉，諸多的優(yōu)秀作品無形中印證了“他山之石可以攻玉”的這句老話。

記得2011年的第一屆中國當代陶藝實驗作品邀請展上就看到了諸多的充滿“新氣息”的作品?！敖纭ど小钡某霈F(xiàn)，仿佛細雨如織，雖波瀾不驚卻為當代陶藝的發(fā)展爭取了一塊交流的“天空”，霎時間就凝聚了國內(nèi)諸多藝術(shù)家的目光。是的，無論任何學派、何種思想，只有在“交叉”與“碰撞”中才能最大限度地尋求突破，在變革與繁衍中覓得新生。

本次展覽邀請了國內(nèi)外一百余位藝術(shù)家，運用陶瓷材料進行藝術(shù)作品的創(chuàng)作。其專業(yè)涵蓋之廣，材料運用之豐，表現(xiàn)形式之異，題材擬定之博，真可謂蔚為壯觀。

筆者作為后學晚輩，不敢擅自評說。在觀摩欣賞諸多前輩和藝術(shù)同道的作品之余，本著學習與溫故的態(tài)度，寫一點個人的體會與心得。

1 學科交叉、各行其道

“界”字包含著區(qū)域或范圍的意思。陶藝是龐大的藝術(shù)學范疇內(nèi)的一個小小的分支。從狹義上講，她的范圍相對狹窄，屬于小眾的專業(yè)方向。本次展覽邀請的藝術(shù)家涵蓋了國畫、油畫、雕塑、陶藝、設計及藝術(shù)評論等諸多的專業(yè)方向，其知識結(jié)構(gòu)與審美取向亦趨多元。但是，從廣義上講，藝術(shù)無國界。陶藝、設計、繪畫等都同屬于藝術(shù)范疇之內(nèi)，他們之間不同的語言形式本就是相通的。

不同的語言有著各自不同的特征，因此彰顯著不同的氣息，不同的氣息又幻化出不同的藝術(shù)符號與表征。本次展覽的作品中不乏學科交叉所產(chǎn)生的藝術(shù)精品。例如，山東藝術(shù)學院孫迎峰教授的作品《并置》和湖南工業(yè)大學的汪田明教授的《之間》等作品。他們運用平面設計的思維，加入空間與形式美的語言，運用陶瓷與木等不同的材料創(chuàng)作出別具特色的藝術(shù)作品。

另外，還有一部分作品能夠把中國傳統(tǒng)的書法篆刻藝術(shù)語言和當代陶藝相結(jié)合。那種古拙與沉靜的意韻在當代物欲膨脹的今天著實難得。例如，南京工程學院的張成來教授是以書畫見長的藝術(shù)家，他本次展覽的作品是以中國畫傳統(tǒng)的“十八描法”為題材，運用模印法在陶板上進行創(chuàng)作的。其表現(xiàn)的“蟲食木描”、“釘頭鼠尾描”、“行云流水描”、“棗核描”等古典繪畫技法，果斷地舍棄了傳統(tǒng)書畫技法原本的書寫性表現(xiàn)情趣，而以一種更質(zhì)樸、古拙的手法表現(xiàn)出一股老辣的金石味道。從某種程度上講，他更加貼切地表達出古典十八描的形態(tài)意趣，從某種程度上講還原了這一古典技法的本真。

2 天地材工、相得益彰

陶藝作品的材料無疑是作品創(chuàng)作中必不可少的主流媒介。本次展覽的諸多作品所使用的材料包括了傳統(tǒng)陶瓷土和新型骨質(zhì)陶瓷材料以及木材、玻璃、金屬等不同的輔助材料。材料使用的日趨多元也充分證明了創(chuàng)作者不斷探求新領(lǐng)域，開闊新視野的愿望，也契合了本次展覽的初衷。

不以“易”而喜，不見“阻”而悲。本次展覽中有幾件與眾不同的陶藝作品，他們改變了傳統(tǒng)陶藝的常態(tài)，以一種近乎隨意與自然的形態(tài)展現(xiàn)著她另類的美和別樣的情趣。

像清華大學何潔教授的作品《無題》，他運用骨質(zhì)瓷材料創(chuàng)作出看似揉皺了的紙，又或是即將怒放的花，在確定與不確定中彰顯著獨特的個性。再看山東藝術(shù)學院遠宏教授的作品：以簡約、流暢的造型展現(xiàn)“云卷云舒”的意境。二十年前，他以粗獷的手法開創(chuàng)了自己凜冽的陶風。此后數(shù)十年潛心傳統(tǒng)釉料及紋飾的表現(xiàn)研究，一度走出恬淡、疏朗的婉約風格。近些年，開始運用新型骨質(zhì)瓷為創(chuàng)作媒介，本次展覽作品更是在先前作品的積淀下，融入中國傳統(tǒng)書法中優(yōu)美的“線”文化，使作品多了另一層性格。與其說此作品是在“新材”與“古法”的碰撞中產(chǎn)生的陶瓷與書法的跨界“合巹”，倒不如看成是先生與古賢的一次超時空的和鳴。

3 玄而又玄、眾妙之門

本次展覽的主旨是倡導大家運用當代陶瓷語言進行實驗性創(chuàng)作。因此，“探”與“變”的語言形態(tài)不可或缺，同時它也是當代陶藝有別于傳統(tǒng)陶瓷的特點之一。也是當代陶藝家樂此不疲追逐的“要領(lǐng)”，重視作者內(nèi)心的沖動，發(fā)掘傳統(tǒng)文化脈絡的新“觸角”，展現(xiàn)當代藝術(shù)審美趨向的新坐標。近年來，如此等等帶有鮮明時代烙印的“號角”此起彼伏、躍然眼前。

在此種大的氣候背景下，本次展覽的作品除了創(chuàng)作者和材料的多元化之外，題材及表現(xiàn)形式更是千姿百態(tài)、異彩紛呈。她涵蓋了實用器、擺件、掛件、裝置和禪、哲觀念等不同的內(nèi)容。其中，清華大學白明老師的作品《管錐篇——隱語》以一種極具當代感的形式語言，極其簡練地詮釋出中國傳統(tǒng)文化的氣質(zhì)。

與白明老師不同，卻同樣在當代觀念陶藝的路上孜孜以求的南京藝術(shù)學院陸斌教授，多年來不斷地運用他獨特的藝術(shù)語言，一次次在向傳統(tǒng)文化致敬的同時展現(xiàn)著他內(nèi)心的純善與悲憫?！洞蟊洹猇》是他的新作，與先前作品相比，同樣以一種靜穆、不語的姿態(tài)表達藝術(shù)家內(nèi)心的禮贊與掙扎。他的作品簡練中透著淳厚，儒雅中不失鏗鏘。因此，在欣賞他的作品時需要聆聽，可能是他思索中的自語；可能是他回眸中的嘆息；也可能是他和風細雨般的叮嚀……

4 情之所至、信手哼哈

談到陶瓷藝術(shù)，不可不提及陶瓷的釉色及其釉面裝飾。它是不同坯體造型的“外衣”，是藝術(shù)家內(nèi)心盛開的“花”。本次展覽中展出的廣州美術(shù)學院左正堯教授的《早讀》系列作品采用氧化鐵釉料在瓷坯上進行繪畫。魯迅美術(shù)學院的劉宏偉教授的作品《雌》通過淺浮雕的表現(xiàn)手法展現(xiàn)了不同的女性美。山東藝術(shù)學院馮忠民老師的作品《中國畫意系列之冰河世紀之一》更注重窯變釉的幻化色彩，清華大學陳燕琳老師的《本土——菠蘿蜜系列》作品則偏重于描述自然物象的真實感。再看中國美術(shù)學院的劉正教授創(chuàng)作的《驚蟄系列之一》，作品采用的是釉上彩繪手法，看似尋常的釉料在他的手中輕松愉悅、妙筆生花。以一種風趣幽默的語言展現(xiàn)藝術(shù)家恬淡、和美的情節(jié)。儼然一副“我心無他，天地之間逍遙游”的忘我境界。

不同的作品運用不同的材料與語言展現(xiàn)著別樣的情趣與格調(diào)。這正是本次展覽的宗旨，也正是陶藝的魅力，更是各位藝術(shù)家的不同情懷。